世界科幻小说大师厄休拉·勒古恩访谈录
于词语中发现意义,用想象发明生活
◎ 编辑推荐
本书获“轨迹奖”最佳非虚构奖
是想象力塑造了我们
本书是厄休拉·勒古恩与作家大卫·奈门的访谈录,也是勒古恩生前最后的访谈录,在如棱镜般折射出丰富思想光路的对谈中,我们得以看见“文字巫师”“科幻教母”标签背后真实可爱的厄休拉·勒古恩。
谈小说、诗歌、写作方法、文学批评……谈父权制,谈被消失的女作家,谈女性迈入经典作家行列的艰难;谈赶时髦的写作,谈严肃文学作家的偏见;谈写作者的微小工作,也谈文学对人的巨大意义。如同老友会晤般,在坦诚、轻松而富有机趣的对话中,与厄休拉·勒古恩聊聊文学与人生。
厄休拉·勒古恩身为作家能脱颖而出,有很多原因,其中之一就是她能借由想象,探索人类如何拥有一个更美好的未来。现在,她将接力棒传到了我们手上,我们需要想象我们想要的世界,并创造相应的语言、文字去承载这一梦想。这是我们纪念她最好的方式。
◎ 内容简介
晚年的厄休拉·勒古恩与大卫·奈门合作为读者奉上了这部精彩绝伦的访谈录。在三次关于小说、诗歌、散文和文学批评的专题对话中,本书清晰地展现了勒古恩的创作理念和文学观点。访谈中的厄休拉·勒古恩真诚而坦率,她对伍尔夫、托尔斯泰、萨拉马戈、托尔金等作家的作品不吝赞美,也毫不避讳地谈到了与玛格丽特·阿特伍德和部分严肃文学作家之间的歧见。她向年轻作家提出了写作建议,也批评了抑制想象、忽视女性作家作品等文学和社会问题。与采访者的合拍使这部访谈录折射出勒古恩思想的光芒,照亮了后人通往理想的写作之路。
◎ 著者简介
厄休拉·勒古恩 (Ursula K. Le Guin),生于美国加州伯克利,世界著名奇幻、科幻小说家,被称为“ 科幻小说女王 ”。勒古恩在各种不同写作领域均取得了不凡的成就,一生共著有21部长篇小说、11卷短篇小说集、4本文集、12本儿童文学、6卷诗歌和4部翻译作品;多次赢得国际幻想小说领域最重要的奖项:8次雨果奖、6次星云奖、21次轨迹奖,她还曾获美国国家图书奖、卡夫卡奖及美国科幻和奇幻作家协会“大师”称号、《洛杉矶时报》“ 罗伯特·基尔希终身成就奖 ”等荣誉。西方文学评论家哈罗德·布鲁姆将她列入美国经典文学作家之中,《纽约时报》则称她为“ 美国当代最伟大的科幻小说家”,尽管她本人更喜欢以“美国小说家”之名为人所知。
大卫·奈门(David Naimon),作家,也是“书页之间”电台及播客节目主持人。其作品散见于《罐头屋》(Tin House)、《阿格尼》(AGNI)、《第四体裁》(Fourth Genre)、《大道》(Boulevard)等文学杂志。
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这本书的叙事视角非常独特,它没有采用传统的线性时间发展,而是像一幅不断展开的挂毯,将不同时代、不同文明的片段交织在一起。我尤其欣赏作者在描绘那些“虚构的现实”时所展现出的细腻笔触。那些被创造出来的世界,不仅仅是背景的堆砌,它们拥有自己内在的逻辑和坚实的文化基石。比如,书中某个关于漂浮在静止海洋上的城市的故事,我能清晰地感受到那种湿润的空气、海水的咸味,以及居民们对重力规则的独特理解。作者似乎深谙“少即是多”的艺术,在关键的转折点上,总能用寥寥数语,勾勒出足以引发读者无尽遐想的空间。它迫使我不断地审视自己对“真实”的定义,当一个被构建的世界,其内部的严谨程度超越了我们习以为常的生活时,那种震撼是难以言喻的。这种创作手法,与其说是写作,不如说是在进行一场精密的哲学实验,探讨心智的边界究竟能延伸到何处。整个阅读过程就像是潜入了一个由文字构成的、有着自己物理定律的深海,每次浮出水面都带着新的感悟。
评分这本书最让我震撼的是它对“限制与自由”之间辩证关系的深刻洞察。许多人认为,想象力是完全不受约束的,但这本书通过无数的实例向我们展示,真正的创造力恰恰是在面对最严苛的限制时,才能爆发出最惊人的能量。作者详细描绘了在一个只有一维空间的世界里,生物是如何进化出感知“时间”的全新器官的,或者在一个绝对寂静的星球上,文明是如何发展出基于纯粹触觉的艺术形式。这些精妙的“规则”设定,不仅没有束缚故事,反而成为了故事爆发力的燃料。它揭示了一个深刻的悖论:只有当我们主动为自己设定不可逾越的边界时,我们的思维才会被迫跳出舒适区,去探索那些看似不可能的解决方案。阅读过程中,我反复在思考,我们现实生活中的那些“不可能”,是否仅仅是因为我们尚未找到合适的“限制”来迫使自己去重新构思?这本书提供了一种全新的思维框架,即限制并非是创造的敌人,而是创造的基石。
评分从语言风格上来说,这本书简直是一场文学的盛宴,文字的密度和华丽程度达到了令人惊叹的水平。作者的词汇量和对修辞手法的运用,简直像一位经验老到的交响乐指挥家,知道何时该用低沉的大提琴(沉思的哲学论述),何时该用高亢的小提琴(激昂的想象爆发)。我甚至发现自己开始“朗读”某些句子,仅仅是为了品味它们在口腔中流转时发出的韵律感。这种对语言形式的极致追求,使得即便是探讨最抽象的理念时,也充满了感官上的愉悦。与某些更偏向情节驱动的作品不同,这本书将“如何说”提升到了与“说什么”同等重要的地位。书中对于某个古代图书馆的描写,那里的书籍不再是纸质的,而是由凝固的记忆构成,那种描述的质感,简直让人能够透过文字闻到时间沉淀下来的味道。它成功地证明了,精湛的文字功底,是通往最深层想象力的不二法门。
评分这本书的结构处理堪称教科书级别,但它完全没有教条主义的枯燥感,反而充满了生命力和弹性。作者巧妙地使用了“嵌套叙事”的技巧,使得每一个被创造的世界,都似乎是上一个世界中某个角色随手画下的草图,这种层层递进的关系,构建了一个极为宏大且逻辑自洽的“元叙事”。我特别喜欢那些看似是旁注或脚注的内容,它们常常是理解核心概念的钥匙,是作者在不打断主要情节流畅性的前提下,悄悄埋下的彩蛋。阅读时,我常常需要暂时停下来,在脑海中绘制一张思维导图,试图理清这些不同层次的现实是如何相互支撑、相互映照的。这种阅读体验,极大地锻炼了我的空间思维能力。它不是简单地告诉你一个故事,而是提供了一套完整的、可供探索的“宇宙构建工具箱”。书页间的空白,似乎也成为了叙事的一部分,邀请读者主动参与到未被完全填充的空间中去,这使得阅读不再是被动的接受,而是一场主动的、高强度的脑力探险。
评分读完这本书,我的脑海里挥之不去的是那种强烈的“创造的冲动”。它并非是那种手把手教你如何构思情节的指南,而更像是一种精神上的洗礼,激发了潜藏在心底深处,对“无中生有”的原始渴望。作者对于“灵感”这一概念的解构尤为精彩,他没有将其描绘成从天而降的馈赠,而是将其塑造成一种需要精心培育、需要与外界进行持续、高频的能量交换才能维持的动态过程。我发现,书中的许多段落,特别是那些关于艺术家或发明家在瓶颈期挣扎的描写,都让我感同身受。那种对完美的执着,对现有框架的厌倦,以及最终冲破枷锁时带来的狂喜,都被作者捕捉得入木三分。我合上书本后,立刻感觉自己看待日常事物的方式都变了——咖啡馆里的灯光、街角的涂鸦、甚至一片落叶的形状,都似乎蕴含着尚未被完全开发的叙事潜力。这本书有效地重置了我对“可能性”的阈值,让人意识到,我们被日常琐事禁锢的想象力,其实拥有改造世界的巨大能量。
评分关于诗歌的内容是第一见。喜欢里尔克,被杜伊诺哀歌“疗愈”。读诗的一个重要方法是拿本字典翻译,即使并不掌握那门外语。写诗需要遵循规则,通过规则找到自由。想读她给自家猫咪代笔的回忆录,我对猫的生活非常好奇,想知道猫是怎么变成猫的,我还有没有机会。
评分关于诗歌的内容是第一见。喜欢里尔克,被杜伊诺哀歌“疗愈”。读诗的一个重要方法是拿本字典翻译,即使并不掌握那门外语。写诗需要遵循规则,通过规则找到自由。想读她给自家猫咪代笔的回忆录,我对猫的生活非常好奇,想知道猫是怎么变成猫的,我还有没有机会。
评分是精干的采访对谈录,内容不算丰富,而且最好是配合《我以文字为为业》阅读,或者至少对勒古恩有一定了解再读会比较有趣,但也不算是关于她的非读不可的东西。不过她是我的森林女神嘛,我也不是想从里面学习些什么,而是在吸取一些对我精神世界来说必要的生存养分。【科学解释,诗歌暗指,两者都是对存在的赞歌。】【人们拒绝将奇幻、科幻小说看作文学,一定程度上是因为这类作品抬高了人类以外的他者的地位。不论是从智慧还是其他层面上看,人类在这些作品中面临着被边缘化的挑战。】(后面一句不是勒古恩说的,是对谈另一方说的)
评分电台记者对厄休拉·勒古恩做的三次访谈,谈小说、谈诗歌、谈非虚构,第一篇可结合她的《写小说最重要的十件事》,第三篇可结合她的《我以文字为业》(这一本里译作《文字是我的事业》)。她的很多观点是一以贯之的。
评分是精干的采访对谈录,内容不算丰富,而且最好是配合《我以文字为为业》阅读,或者至少对勒古恩有一定了解再读会比较有趣,但也不算是关于她的非读不可的东西。不过她是我的森林女神嘛,我也不是想从里面学习些什么,而是在吸取一些对我精神世界来说必要的生存养分。【科学解释,诗歌暗指,两者都是对存在的赞歌。】【人们拒绝将奇幻、科幻小说看作文学,一定程度上是因为这类作品抬高了人类以外的他者的地位。不论是从智慧还是其他层面上看,人类在这些作品中面临着被边缘化的挑战。】(后面一句不是勒古恩说的,是对谈另一方说的)
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