3dsMax 职业应用实训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张妍霞

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:2009-3

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787111264453

丛书系列:

图书标签:

• 3dsMax
• 建模
• 渲染
• 动画
• 室内设计
• 工业设计
• 游戏制作
• 影视特效
• 设计教程
• 实训教程

《3ds Max 职业应用实训教程》 内容简介： 本书是一本面向3ds Max初学者到中级用户的实操指南，旨在通过系统化的实训项目，帮助读者快速掌握3ds Max的核心功能，并将其应用于实际的职业工作中。全书围绕着“从零开始，步步精通”的教学理念，精选了当下行业内最常用、最热门的3D建模、材质、灯光、渲染和后期合成等关键技能，并通过大量案例讲解，让读者在动手实践中学习，在解决问题中提升。 第一部分：3ds Max 基础入门与核心建模 本部分将带领读者从零开始，搭建起对3ds Max软件的全面认知。首先，我们将详细介绍3ds Max的用户界面、视图操作、常用菜单和工具栏，帮助读者迅速熟悉软件的操作逻辑。随后，我们将重点讲解3ds Max最基础也最核心的建模技术。 初识3D世界： 深入解析3ds Max的坐标系、单位设置、视口配置，以及视图的缩放、平移、旋转等基本操作。学习如何高效地组织和管理场景中的物体，包括选择、移动、旋转、缩放等变换工具的精确运用。 几何体创建与编辑： 详细讲解标准几何体（如立方体、球体、圆柱体等）的创建方法及参数调整，并在此基础上深入探索样条线（Spline）建模。从二维曲线的绘制、编辑，到将其转化为三维模型的 Loft（放样）、Extrude（挤出）、Sweep（扫描）等高级命令，将为你打开灵活建模的大门。 多边形建模精要： 这是3ds Max中最常用、最强大的建模方式。我们将从基础的多边形编辑（顶点、边、面）入手，详细介绍挤出、倒角、连接、桥接、分割、焊接等常用命令。通过丰富的实例，如家具、建筑构件、角色基础模型等，让读者掌握如何从简单的基本体出发，构建出复杂精细的三维模型。 细分曲面建模： 学习如何使用“Tesselate”修改器和“Edit Poly”修改器中的“Surface”工具，创建平滑、有机感的模型。理解细分曲面的原理，掌握如何通过添加边循环、添加边线等方式来控制模型的平滑度和细节，尤其适用于角色、道具等需要圆润造型的物体。 贴图与UVW展开： 讲解UV（纹理坐标）的重要性，以及如何为模型进行UVW展开。详细介绍“Unwrap UVW”修改器的各种展开方法，如“展平贴图”、“快速S​​IM”、“UVW贴图”等，并学习如何编辑和优化UV布局，为后续的材质贴图奠定坚实基础。 第二部分：精湛材质与逼真贴图 拥有了精美的模型，如何赋予它们逼真的外观是下一步的关键。本部分将深入探讨3ds Max的材质系统和贴图应用，让你的模型“活”起来。 材质编辑器详解： 全面介绍3ds Max材质编辑器的工作原理，包括标准材质、光度学材质的各项参数设置。深入剖析反射、折射、高光、凹凸、法线、置换等贴图通道的作用，以及如何通过这些贴图模拟出各种物理表面特性，如金属的光泽、玻璃的透明、皮革的纹理等。 PBR材质流程： 重点讲解基于物理渲染（PBR）的材质创建流程。详细介绍Metallic/Roughness（金属度/粗糙度）和Specular/Glossiness（高光/光泽度）两种主流PBR工作流程，并演示如何使用贴图（如Albedo/Base Color、Metallic、Roughness、Normal Map、Height/Displacement Map等）来构建高度逼真的材质。 贴图类型与应用： 掌握不同类型贴图的制作与应用，包括漫反射贴图（Diffuse）、高光贴图（Specular）、凹凸贴图（Bump）、法线贴图（Normal）、置换贴图（Displacement）、透明贴图（Opacity）、自发光贴图（Self-Illumination）等。学习如何使用Photoshop等图像处理软件制作和编辑这些贴图。 程序化材质： 介绍如“Tiles”和“Wood”等内置的程序化材质，以及如何调整参数生成变化丰富的纹理，减少对外部贴图的依赖，提高工作效率。 材质实例与技巧： 通过大量的实际案例，如金属、玻璃、木材、布料、石材、塑料等材质的制作，讲解具体的参数设置和贴图搭配技巧，帮助读者举一反三，触类旁通。 第三部分：灯光与相机设置 光影是赋予场景生命的关键。本部分将带领读者深入理解3ds Max中的灯光系统和相机设置，从而创造出富有表现力的视觉效果。 灯光类型与特性： 详细讲解各种灯光类型，包括自由灯光（Free Light）、目标聚光灯（Target Spot）、目标平行光（Target Direct）、天空灯光（Skylight）、VRaySun/VRaySky等。分析不同灯光的照射范围、衰减、颜色、阴影等属性，以及它们在实际场景中的应用场景。 布光技巧与原理： 学习经典的三点布光法、四点布光法等基本布光原则，并深入探讨如何利用灯光来塑造物体轮廓、增强体积感、营造氛围。讲解如何在室内和室外场景中运用灯光，模拟自然光、人造光等不同光源效果。 环境光与全局照明（GI）： 深入理解全局照明的概念，以及它如何模拟光线在场景中的多次反弹，从而产生更柔和、更真实的阴影和间接照明效果。讲解“Light Cache”、“Irradiance Map”等全局照明引擎的设置与参数调整。 相机设置与构图： 学习3ds Max中的相机工具，包括标准相机、目标相机、VRay物理相机等。掌握相机的焦距、景深、曝光等参数设置，以及如何通过相机角度和构图来引导观众的视线，提升画面的艺术表现力。 动态模糊与运动捕捉： 讲解如何在相机动画中添加动态模糊效果，增强运动的真实感。 第四部分：渲染与后期合成 渲染是3D制作的最后一道工序，它将模型、材质、灯光等元素转化为最终的图像。本部分将聚焦于3ds Max的渲染器设置和后期合成，为读者呈现高质量的渲染结果。 渲染器选择与设置： 重点介绍目前行业主流的渲染器，如V-Ray、Arnold等。详细讲解不同渲染器的全局设置、采样器、降噪器、输出设置等参数。学习如何根据项目需求选择合适的渲染器和优化渲染参数，以平衡渲染质量与渲染时间。 渲染元素（Render Elements/Passes）： 讲解如何输出各种渲染元素，如漫反射、阴影、反射、折射、法线、Z-Depth等。理解每个渲染元素的作用，以及它们在后期合成中的价值。 后期合成基础： 介绍与3ds Max配合使用的后期合成软件，如Photoshop、After Effects等。讲解如何利用之前输出的渲染元素，在后期软件中进行色彩校正、光影调整、细节增强、添加特效等操作，进一步提升渲染图的质感和表现力。 批量渲染与自动化： 学习如何设置批量渲染，以同时渲染多个帧或多个场景，提高工作效率。 实例合成流程： 通过实际案例，演示从3ds Max渲染到后期合成的全流程，包括如何将渲染元素进行叠加、混合，以及如何通过调整曝光、对比度、饱和度等来达到理想的视觉效果。 第五部分：实训项目与行业应用 理论知识最终需要通过实践来巩固和升华。本部分将通过一系列精心设计的实训项目，将前几部分所学的知识融会贯通，并展示3ds Max在不同行业的实际应用。 建筑可视化案例： 学习如何根据CAD图纸或建筑模型，快速搭建场景，布置材质，设置灯光，最终渲染出逼真的建筑效果图。涵盖室内效果图和室外效果图的制作流程。 产品可视化案例： 掌握如何为各种产品（如家具、电子产品、日用品等）建模，赋予其逼真的材质，并进行合理的布光与渲染，以用于产品宣传、电商展示等。 角色基础建模与概念设计： 讲解角色模型的创建流程，包括基础模型搭建、细节雕刻（结合ZBrush等软件）、UV展开与贴图绘制等，为后续的角色动画或游戏开发打下基础。 场景与环境搭建： 学习如何构建完整的场景，包括地形、植被、道具等元素的布置，以及如何运用灯光和后期合成来营造特定氛围。 行业案例分析： 结合真实的行业项目，分析优秀作品的制作思路和技术亮点，让读者了解行业内的最新趋势和高标准要求。 本书特色： 实战导向： 全书以大量实际案例驱动，理论讲解与项目实践紧密结合，让读者“学以致用”。 循序渐进： 内容由浅入深，从基础操作到高级技巧，层层递进，适合不同程度的学习者。 技术全面： 涵盖3ds Max从建模、材质、灯光、渲染到后期合成的全方位技能。 案例丰富： 挑选了极具代表性和实用性的案例，覆盖建筑、产品、角色等多个主流应用领域。 操作详尽： 每一个步骤都配有详细的操作说明和截图，确保读者能够轻松跟随。 前沿技术： 关注行业最新技术发展，如PBR材质流程、主流渲染器应用等。 无论您是希望进入3D设计领域的新人，还是希望提升技能、拓展业务的从业者，《3ds Max 职业应用实训教程》都将是您不可多得的得力助手，助您在3D数字世界的创作之旅中，披荆斩棘，成就梦想。

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我买过好几本关于色彩理论的书，但大多晦涩难懂，读起来像是在啃教科书。然而，这本关于室内设计色彩搭配的著作，简直是艺术与科学的完美结合。它不仅仅罗列了色轮和色系，而是深入探讨了色彩如何影响人的情绪和空间感。书中的案例分析尤其精彩，通过对比同一空间在冷色调和暖色调下的视觉感受差异，我才真正理解了色彩心理学的力量。作者的文笔极其细腻，描述色彩的词汇丰富多变，让人仿佛身临其境地感受到了那些丝绒的深蓝和亚麻的米白。对我这种对美感有追求但缺乏专业知识的人来说，这本书提供了一个坚实的理论框架，让我现在在挑选油漆颜色或家具面料时，不再是凭感觉乱撞，而是有了一套成熟的判断标准。

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作为一个职场新人，我最头疼的就是如何高效地制作PPT来进行项目汇报。市面上很多教程都侧重于美化动画效果，而忽略了演示的本质——清晰有效的沟通。幸运的是，这本《高效演示文稿构建术》完全抓住了痛点。它用一种结构化的思维方式，教你如何提炼核心信息，并将其逻辑性地组织起来。书中有一个章节专门讲了“金字塔原理在PPT中的应用”，简直是职场沟通的“内功心房”修炼秘籍。我按照书中的“三层逻辑”进行修改后，上周向管理层汇报时，得到了前所未有的积极反馈，清晰度和说服力都大大提升了。这本书的价值远超软件操作技巧，它教会的是如何用视觉语言讲好一个故事，极力推荐给所有需要进行正式汇报的人。

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这本摄影入门指南简直是我的救星！我一直对摄影充满热情，但总觉得那些专业术语和复杂的设置让我望而却步。这本书从最基础的光圈、快门、ISO讲起，用非常生动易懂的语言和大量的实操案例，把抽象的概念具象化了。我记得有一章专门讲解了不同天气条件下的曝光技巧，简直是醍醐灌顶。作者似乎深谙新手的心态，总能在我快要放弃的时候，提供一个简单直接的解决办法。我试着用书里教的“黄金时刻”去拍日落，出来的照片效果比我之前随便按快门强了不止一个档次。最棒的是，它没有堆砌那些华而不实的理论，而是把重点放在“如何拍出好照片”上，非常实用。翻开书的每一页，都像是有一位耐心资深的老师在身边指导，让我对拿起相机这件事又充满了信心和期待。

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我对黑胶唱片的收藏和聆听一直很痴迷，但关于唱机和音响系统的知识却是一片空白。这本《模拟音响系统维护与发烧友指南》简直是为我这种“半吊子发烧友”量身定做的百科全书。它的内容详实得令人难以置信，从唱头（Cartridge）的不同类型、如何精确调整循轨力和偏压，到唱放（Phono Preamp）的选择对音色的影响，都被分解得条分缕理。书里甚至细致地图解了黑胶唱片的结构，以及如何正确地清洁唱片以减少噪音。我按照书中的校准步骤，自己动手调整了唱机的VTA（垂直循迹角），效果立竿见影，声音的清晰度和低频的下潜都有了质的飞跃。这本书不仅是技术手册，更像是一本充满情怀的“黑胶圣经”。

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我一直认为学习一门新的编程语言，最怕的就是陷入纯粹的代码堆砌中，失去了对计算机底层逻辑的理解。这本关于面向对象设计原则的教材，完全颠覆了我的看法。它没有直接进入某个语言的语法，而是先建立起一个坚实的抽象思维模型。作者对“单一职责原则”（SRP）、“里氏替换原则”（LSP）等概念的阐述，配以极其贴近现实世界的类比，比如用“建筑设计”来解释“高内聚、低耦合”。我最大的收获是学会了如何思考“为什么”要这样设计，而不是简单地记住“怎么做”。读完后，我感觉自己看待代码的视角都发生了变化，代码不再是孤立的指令集合，而是一个个相互协作、有生命力的模块。这对于任何想要从“码农”进阶到“架构师”的开发者来说，都是一本不可多得的心法秘籍。

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