The Designer's Desktop Manual pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:RotoVision

作者:Jason Simmons

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-09-01

价格:GBP 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9782940361762

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 平面设计
• 用户界面
• 用户体验
• 设计工具
• 设计资源
• 设计指南
• 桌面出版
• 设计参考
• 创意

《设计师的桌面手册》内容简介： 《设计师的桌面手册》是一本专为当代设计师量身打造的实用指南，旨在提升设计工作的效率、质量与创新性。本书并非单纯的理论堆砌，而是聚焦于设计师在日常工作中会遇到的实际问题，提供一套系统性的解决方案和丰富的实践工具。它将成为你桌面上一本不可或缺的参考书，伴随你从概念构思到最终交付的每一个环节。 核心理念：系统化与效率驱动 本书的核心理念在于将复杂的设计流程进行系统化梳理，并强调效率的提升。设计师常常面临时间紧迫、创意瓶颈、技术更新换代等挑战，而《设计师的桌面手册》正是为了帮助设计师们建立一套高效、有序的工作流程而存在。它提倡的不仅仅是“做”，更是“做得更好、更快、更聪明”。 第一部分：思维与策略——构筑设计的基石 在信息爆炸和市场快速变化的时代，优秀的设计始于清晰的思维和周密的策略。《设计师的桌面手册》在第一部分深入探讨了设计的本质，以及如何培养一个敏锐且富有洞察力的设计师大脑。 问题定义与用户研究： 设计的起点是解决问题。本部分详细阐述了如何准确地定义设计问题，包括利益相关者的分析、目标受众的画像绘制，以及如何通过用户访谈、问卷调查、竞品分析等方法进行深入的用户研究。我们将学习如何从模糊的需求中提炼出核心痛点，为后续的设计方向奠定坚实基础。 创意激发与概念发展： 创意并非凭空而来，而是可以通过系统性的方法进行激发和培养。本书将介绍多种行之有效的头脑风暴技巧、联想式思维、SCAMPER方法等，帮助设计师打破思维定势，产生新颖且有价值的设计概念。同时，我们将学习如何将这些零散的创意转化为可落地的设计方向，并进行概念的迭代和优化。 信息架构与用户流程： 无论是数字产品还是实体空间，清晰的信息架构和流畅的用户流程是良好用户体验的关键。《设计师的桌面手册》将指导你如何构建逻辑清晰、易于导航的信息层级，并设计出用户能够轻松理解和操作的交互流程。本书将涵盖卡片分类、用户旅程地图的绘制、流程图设计等实用方法。 设计原则与美学理论： 优秀的设计不仅要实用，更要美观。《设计师的桌面手册》将回顾经典的设计原则，如对比、重复、对齐、邻近等，并深入探讨色彩理论、排版学、图形元素的应用等美学知识。我们将学习如何将这些理论转化为具体的设计决策，创造出既符合功能需求又具有视觉吸引力的作品。 第二部分：工具与实践——赋能设计的利器 技术是设计的载体，而工具的选择和熟练运用则直接影响设计的效率和表现力。《设计师的桌面手册》第二部分将聚焦于设计师常用的各类工具，并提供实用的操作技巧和工作流程建议。 视觉设计软件深度解析： 本部分将对市面上主流的视觉设计软件进行深入介绍，包括但不限于Adobe Photoshop、Illustrator、Figma、Sketch等。我们将讲解软件的核心功能、高效的工作流程、常用快捷键以及插件的应用，帮助设计师们最大限度地发挥软件的潜能，提升图形绘制、图像处理、界面设计等工作的效率。 原型设计与交互模拟： 在数字产品设计领域，原型设计是验证设计方案、沟通想法的重要环节。《设计师的桌面手册》将详细介绍Axure、Adobe XD、InVision等原型设计工具的使用方法，从低保真原型到高保真交互原型的制作，以及如何进行有效的交互模拟和用户测试。 3D建模与渲染入门： 对于产品设计、空间设计、建筑设计等领域的从业者，《设计师的桌面手册》将提供3D建模软件（如Blender、3ds Max、Rhino）的基础入门指南，以及简单的渲染技巧，帮助设计师快速将三维想法具象化，并生成高质量的视觉效果图。 协作与版本控制： 在团队协作日益普遍的设计环境中，高效的沟通和版本管理至关重要。本书将介绍Figma、Miro等在线协作平台的使用技巧，以及Git等版本控制工具的基础知识，帮助设计师团队实现无缝协作，确保项目顺利推进。 第三部分：流程与管理——优化设计的体系 优秀的设计师不仅要关注创意和技术，更需要具备良好的项目管理和流程优化能力。《设计师的桌面手册》第三部分将指导设计师如何更有效地管理自己的工作，提升整体产出。 项目管理与时间规划： 设计项目往往涉及多个阶段和多方协作。《设计师的桌面手册》将介绍敏捷开发、Kanban看板方法等项目管理框架，以及如何进行有效的任务分解、优先级排序和时间估算。本书将帮助设计师制定切实可行的项目计划，并学会应对项目中的突发状况。 设计评审与反馈机制： 设计评审是提升设计质量的关键环节。本部分将指导设计师如何组织和参与设计评审会议，如何清晰地陈述自己的设计意图，如何有效地接收和处理反馈意见，并将这些反馈转化为改进设计的重要动力。 交付物准备与知识产权保护： 最终的设计交付是项目成功的标志。《设计师的桌面手册》将详细介绍不同类型项目的设计交付标准和格式要求，包括设计稿、规范文档、素材包等。同时，本书还将涉及设计作品的版权、商标注册等知识产权保护方面的基础知识，帮助设计师维护自身权益。 持续学习与行业趋势洞察： 设计行业日新月异，保持学习和洞察行业趋势是设计师保持竞争力的不二法门。《设计师的桌面手册》将提供丰富的学习资源渠道，如行业博客、在线课程、设计社区等，并分析当前设计领域的热点趋势，如AI在设计中的应用、可持续设计、用户体验的演进等，鼓励设计师不断拓展视野，拥抱变化。 本书特色： 实践导向： 全书内容紧密结合实际设计工作，提供大量可操作的技巧和方法。 条理清晰： 分章节、分模块进行深入讲解，结构严谨，易于查阅。 图文并茂： 丰富的插图、图表和案例分析，使抽象的概念更加生动易懂。 工具通用性： 介绍的工具和方法具有广泛的适用性，能够满足不同领域设计师的需求。 前沿视角： 关注行业最新发展趋势，帮助设计师保持领先。 《设计师的桌面手册》不仅仅是一本书，更是你设计生涯中的得力助手，是你解决设计难题的秘密武器。无论你是刚刚踏入设计领域的新手，还是经验丰富的设计专家，都能从中受益匪浅，不断提升自己的设计能力，创造出更具影响力和价值的作品。将它放在你的手边，随时翻阅，让你的设计之路更加顺畅、高效和充满乐趣。

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这本书的深度，在于它对设计领域底层逻辑的剖析，而不是停留在表面的工具演示。我最欣赏的一点是，它似乎有意地避开了那些每半年就会更新换代的软件版本特性，而是专注于那些贯穿始终的设计原理。例如，在谈论版式设计时，它花了大量的篇幅去解释“信息层级”和“阅读动线”的构建，这些知识即便在十年后的新软件中依然是核心竞争力。这使得这本书具有极强的生命力，它不是一本会随着软件升级而迅速贬值的“消耗品”，而更像是一本可以伴随职业生涯成长的“参考典籍”。我发现自己开始有意识地去审视自己的每一个设计决策背后的“为什么”，而不是仅仅满足于“能做出来”。书中对于不同设计风格（比如包豪斯、扁平化、拟物化）在实际应用中如何取舍的分析尤其精彩，它没有强迫你选择某一种风格，而是教你如何根据项目需求和目标受众来灵活切换和融合。这种开放而审慎的态度，让我对“设计”这个职业有了更宏大和深刻的理解。

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这本书简直是为我这种常年与设计软件“搏斗”的人量身定做的！我记得我拿到它的时候，正好在为一个复杂的网页布局焦头烂额，各种图层管理混乱不堪，样式嵌套得像一团乱麻。市面上很多技术手册要么过于理论化，讲一大堆抽象的概念，要么就是操作步骤写得像天书，一页翻过去，我就开始怀疑人生。但这本书不一样，它的语言风格极其接地气，仿佛是旁边坐着一位经验丰富的前辈，手把手教你如何高效地处理日常工作中的“疑难杂症”。比如，它对色彩管理那一章节的阐述，不是简单地罗列CMYK和RGB的区别，而是深入到不同输出媒介对色彩的实际影响，并提供了一套快速校准工作流的SOP（标准操作流程）。我特别欣赏其中关于“非破坏性编辑”的讲解，简直是我的救星。以前我总是害怕改动已有的设计元素，生怕一动全盘皆输，但读了这一段后，我开始大胆地尝试用蒙版和调整图层去叠加效果，极大地提升了我的设计迭代速度和容错率。更妙的是，它还穿插了一些关于工作流程优化的建议，比如如何组织你的项目文件夹结构，让团队协作时，新加入的成员也能迅速上手。这种系统性的指导，远比零散的技巧分享要珍贵得多。这本书不只是工具书，更像是一部帮你建立良好设计习惯的“行为规范指南”。

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说实话，我拿到这本书的时候，期望值并没有特别高，毕竟市面上同类型的工具书太多了，很容易陷入“旧瓶装新酒”的陷阱。然而，这本书的“效率哲学”彻底颠覆了我的看法。它并不是教你如何使用软件的所有功能——那样只会让人感到压力山大——而是精准地筛选出了那些能让你工作效率提升80%的核心功能和快捷操作。比如，关于批处理和自动化脚本的介绍，简直是为我这种需要处理大量重复性设计任务的人量身定制。我试着按照书中的步骤搭建了一个简单的动作序列，用来批量调整图片尺寸和添加水印，结果原本需要半小时的枯燥工作，现在用鼠标点击一下就能完成。这种即时的效率反馈，极大地增强了我继续深入学习的动力。此外，它还探讨了一些鲜为人知的软件隐藏设置，这些设置往往藏在深层的偏好面板里，普通用户根本不会去动，但一旦开启，能极大地改善操作体验。这种“挖掘宝藏”的体验，让这本书的价值远超其标价。它不是一本让你“看起来很忙”的书，而是一本让你“真正高效”的实操指南。

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这本书的排版和视觉呈现，说实话，初看之下并不像那种“高大上”的旗舰级设计圣经，反而带有一种老派技术手册的扎实感，但这种朴实无华恰恰是它最大的魅力所在。它没有花哨的插图和过度的图形设计来分散你的注意力，而是将重点完全放在了内容的密度和清晰度上。我尤其喜欢它对“细节优化”部分的论述，里面探讨了像素对齐、网格系统在不同分辨率设备上的应用差异，以及如何用最少的代码（或者说最少的调整步骤）实现最大的视觉冲击力。我曾经为了一个Logo的微调反复纠结，就是因为对“视觉平衡点”的把握不够精确。这本书提供了一套基于数学和人类视觉认知的量化标准来辅助判断，让我从纯粹的“感觉驱动”转向了“感觉结合理性分析”的阶段。它没有直接告诉你“这样做看起来更好”，而是解释了“为什么”这样做会更稳定、更令人愉悦。对于那些渴望从“美工”提升到“设计师”层次的人来说，这种深层次的逻辑构建至关重要。书中的案例虽然看起来简单，但每一个都蕴含着作者多年的实战经验，仿佛你是在阅读一份经过千锤百炼的行业标准文档。

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我购买这本书时，其实是抱着“看看能不能找到一些新奇小技巧”的心态，但最终收获的却是一种久违的、沉静下来的工作节奏感。这本书的叙事方式非常平稳、有条不紊，没有那种急于求成的浮躁感。它像是一位耐心的导师，引导你一步步建立起一个扎实的基础框架。特别是它在“反馈收集与迭代”章节的处理方式，非常具有建设性。它不仅仅是教你如何接收客户的修改意见，更是指导你如何构建一个系统化的反馈回路，将每一次修改都转化为对未来设计的经验积累，而不是仅仅把它看作是一次性的修改任务。书中介绍的“设计验收清单”，让我每次交付前都能做到心中有数，极大地减少了返工率和沟通成本。这种强调系统化、流程化的内容，对于那些在创意工作和项目管理之间挣扎的设计师来说，简直是福音。它让你明白，优秀的设计不仅需要灵感，更需要一套稳健的、可重复执行的流程来支撑。这本书真正做到了“授人以渔”，让我学会了如何构建自己的设计方法论。

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