★奥斯卡鬼才导演托罗亲撰典藏本,堪称电影界的达·芬奇笔记!300+私藏手稿、道具、及废弃项目,揭开《地狱男爵》《潘神的迷宫》等怪物宇宙雏形,直击天才导演的灵感原点。
连废弃项目都暗藏颠覆想象的天才脑洞,这不是一本书,是托罗大脑的解剖钥匙!
★一部捧在手中的怪奇博物馆,颠覆想象的成人暗黑童话展,暗黑美学教科书!从哥特式浪漫到蒸汽朋克,托罗亲笔批注“恐惧即诗”:解析《水形物语》鱼人隐喻、《环太平洋》机甲暴力美学,深度拆解“用怪物写人性”的创作哲学。豆瓣读者狂赞“偷看上帝草稿箱”。
★独家对话,好莱坞顶流背书!卡梅隆序言力荐,直击托罗创作风暴,汤姆·克鲁斯后记致敬挚友,尼尔·盖曼惊叹“他将恐惧炼成诗”,斯皮尔伯格称其为“造梦界的达·芬奇”。
★影迷特藏诡丽礼盒版,复刻托罗“荒凉山庄”藏书室风格,内含托罗原画挂布+怪物手稿不干胶,收藏价值拉满。
★ 导演私房课,创作者终极指南:《环太平洋》机甲设计灵感源自废品站齿轮堆,托罗亲述如何将破铜烂铁转化为末日巨兽;完整收录《潘神的迷宫》分镜手稿20稿演变,见证“苍白恶魔”从潦草涂鸦到奥斯卡级视觉的蜕变。书中首度公开托罗“逆向创作法”手记:如何用二手娃娃、生锈零件甚至噩梦片段构建怪物宇宙,附实战批注“廉价材料如何激发高级美学”。本书堪称影视从业者的“炼金术手册”,教你用最低成本榨取最癫狂的想象力。
“想看见魔法,你得先相信魔法。”——吉尔莫·德尔·托罗
鬼才电影人吉尔莫·德尔·托罗以天马行空的想象力征服了几乎整个世界。《魔鬼银爪》《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》……每部作品都通往一个独一无二的奇幻之境,《水形物语》更包揽金像奖、金狮奖、金球奖。
现在,托罗亲自策划并撰写的重量级收藏本,堪称电影艺术界的 “达·芬奇笔记”。书中首次大量公开其私人笔记、奇异收藏、视觉设计和美术线稿,这些内容不仅揭开了托罗独树一帜创作风格的灵感源泉,那些藏品更似收藏癖与暗黑品位艺术家碰撞出的火花。生动展现了从导演、编剧的奇思妙想到电影最终成型的全过程。可以说,这本书仿佛托罗本人的化身,翻开它,带你穿梭于他那诡异且迷人的艺术宇宙中。
作者:
吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo del Toro)
墨西哥国宝级导演、编剧,奥斯卡金像奖、金狮奖得主。以暗黑美学与奇幻叙事闻名全球,代表作《水形物语》《潘神的迷宫》《环太平洋》《地狱男爵》等。他擅长用怪物隐喻人性,将童话解构为成人寓言,被誉为“好莱坞最叛逆的造梦师”。
吉尔莫·德尔·托罗或许不是最伟大的导演,也不是最受欢迎的导演,甚至不是我最喜欢的导演,但他绝对是我所了解的最有才的导演(好吧,我了解的导演也不多)。 第一次翻这本书的时候,就惊讶于他的绘画技能,虽然只是笔记本中的草图,大部分都是怪物骷髅吸血鬼,却精美异常栩栩...
评分(以下只是翻完一遍后根据个人想法记录的一些琐屑,这本书需要也值得看数遍。) 1、Francesca Fiorani在《文艺复兴季刊》中写道:“藏珍阁被看做是一个微缩的宇宙或世界的舞台,或者是一个回忆的剧场。藏珍阁传达了它的拥有者想通过这个室内的、微观的复制品,象征性地控制这...
评分 评分在电影艺术的世界里,这是我最为钟爱的导演。起初,是着迷于《潘神的迷宫》,每隔一段时间,我会把喜欢的电影再来看上一遍,每次都还是意犹未尽。在《环太平洋》这种喜爱升华到了顶点,令人亢奋令人激动不已。接着又轮到了《血族》,这是我第一次如此钟情于一部美剧。这就是我...
评分在电影艺术的世界里,这是我最为钟爱的导演。起初,是着迷于《潘神的迷宫》,每隔一段时间,我会把喜欢的电影再来看上一遍,每次都还是意犹未尽。在《环太平洋》这种喜爱升华到了顶点,令人亢奋令人激动不已。接着又轮到了《血族》,这是我第一次如此钟情于一部美剧。这就是我...
这部作品简直是一场视觉与心灵的盛宴,它将那些潜藏在梦境深处、被日常琐事压抑的奇异想象力,以一种近乎虔诚的姿态呈现在读者面前。我尤其钟爱作者对于光影和材质的描绘,那种湿漉漉的、带着苔藓气息的哥特式美学,仿佛能穿透纸张直达读者的感官。书中对那些微小、被遗忘的生物的细致刻画,展现了一种对“怪诞”的深层理解,它们并非单纯的恐怖符号,而是这个宏大奇想世界中不可或缺的、带着伤痕的美丽存在。阅读过程中,我时常需要停下来,不是因为故事情节的复杂,而是因为被某个场景的氛围感深深攫住,需要时间去消化那种混合着童真与宿命感的复杂情绪。这种感觉很奇妙,就像走进了一座久未开启的、布满灰尘的、却又蕴含着无尽秘密的阁楼,每一件展品都低语着一个未完待续的故事。它成功地构建了一个既熟悉又疏离的平行宇宙,让人在惊叹之余,忍不住反思我们自己现实生活中的“正常”与“异常”的边界究竟在哪里。这本书绝对是为那些敢于凝视黑暗,并从中发现独特光芒的灵魂准备的。
评分从文学的角度来看,这本书最令人称道的是其对“寓言”的现代重塑。它没有直接给出道德说教,而是通过一系列高度符号化的事件和角色,让读者自行去拼凑那些关于牺牲、贪婪与救赎的碎片。那些构筑起来的世界观宏大而又微观,你可以在一页中看到跨越世纪的衰败,也可以在下一页中发现一朵在废墟中倔强生长的奇异花朵。作者似乎对“时间”这个概念有着独特的理解,它不是线性的,而是层层叠叠、相互渗透的。这本书的阅读体验是累积性的,第一次读可能只关注到表层的奇观,但随着反复咀嚼那些独特的词汇和意象,你会发现下面潜藏着对社会结构、人类文明发展路径的深刻反思。它像是一个精心设计的迷宫,每一次探索都能发现新的通道,而且这些通道,最终都会导向对自身存在更深层次的疑问。
评分我必须承认,这本书对“美学”的定义非常个人化,而且相当具有侵略性。它不是那种让你感到舒适和放松的作品,相反,它会不断地挑战你的既有认知。那些机械与有机体的融合、对腐朽与新生的并置,都带着一种强烈的、近乎病态的迷恋。我尤其喜欢其中对“工具”的拟人化处理,它们不再是冰冷的物件,而是带着自身意志的、有生命的参与者。这种独特的视角让我开始用一种全新的眼光去看待身边那些被我们视为理所当然的器物。这本书的叙事节奏是跳跃的,像是在一个充满了蒸汽、油污和古老仪式的工厂里穿行,时不时地会触发一个机关,让你瞥见一小段关于人性脆弱和坚韧的深刻见解。这需要读者放下预设的期待,全身心地投入到这种“非理性逻辑”的引导之中,才能真正品味到其中的精妙之处。
评分这本书的排版和装帧本身就构成了阅读体验的一部分,它不仅仅是一本书,更像是一件艺术品。光是触摸那些厚实的纸张和精心设计的插图区域,就能感受到创作者对媒介的尊重。我发现自己会不由自主地去注意那些边角处的细节处理,那些看似不经意的留白或纹理,都在为整体的氛围添砖加瓦。它成功地避免了那种廉价的“恐怖谷效应”,而是将黑暗中的美学发挥到了极致。很多画面在脑海中挥之不去,它们带着一种强烈的宿命感,让你不禁思考,这些生物或场景,是不是在很久以前的某个时刻,我们真的在某个似梦非梦的场景中瞥见过。这本书提供了一种逃离的途径,不是逃避现实的琐碎,而是逃离现实的平庸。它鼓励我们去重新审视日常物品的潜力,去相信那些被我们遗弃在童年角落的、关于魔法和秘密的约定。
评分说实话,一开始我对于这种“奇思妙想”的集合体是抱持着一丝审慎态度的,总担心它会流于表面,仅仅是堆砌一些光怪陆离的图像。然而,随着阅读的深入,我发现其内核有着惊人的韧性和深度。作者的笔触极其克制,即便描绘最狂野的景象,也总能找到一个情感的锚点,让读者不至于在想象力的海洋中迷失方向。那些关于记忆的碎片、关于逝去时光的挽歌,被巧妙地编织进了那些看似离奇的叙事结构之中。我特别欣赏其中对“失去”主题的处理,它不是直接的悲伤,而是一种渗透在空气中的、带着铁锈味的怀旧。这本书更像是一本高度个人化的视觉日记,记录了创作者在不同心境下捕捉到的灵感火花,它们之间或许没有传统意义上的线性逻辑,但却在情感的共振频率上达到了完美的统一。对于那些习惯了被清晰逻辑引导的读者来说,这可能需要一点耐心去适应,但一旦进入节奏,那种自由驰骋的感觉是无与伦比的。
评分“想看见魔法,你得先相信魔法!”导演吉尔莫·德尔·托罗可能说出了很多领域的一个基本问题也是终极问题,那就是信念问题。如果没有信念,很多事都不成立。换句话说,很多成立的事,基础是在信念基础上创造的可能。这本《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》内容很有趣,装帧很精美,送的桌布很漂亮,要是开发一个T恤就更好了!
评分嗷嗷叫
评分极具收藏价值的迷影向传记,开篇先介绍了堪称电影周边宝库的“荒凉山庄”,然后用QA采访+笔记本展示的方式讲述了陀螺前半生的创作生涯(本书成书于《霍比特人》和《水形物语》上映前),重点介绍了《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》等代表作。除了陀螺本人的讲述,本书还收录了詹姆斯·卡梅隆、朗·普尔曼、汤姆·克鲁斯等圈内好友对陀螺的印象与评价,除了商业互吹也有真情实感的吐槽,hhhh。看完本书非常期待那部未完成的《疯狂山脉》,陀螺+克苏鲁,味儿太对了。
评分和旧版相比尺寸略小了一点,但多了礼盒和怪物手稿不干胶,更令人惊艳的是那块挂布,如果你买了就知道我在说什么。
评分很cult,很瑰丽幽深,很暗黑,很光怪陆离,像一场午夜独自醒来的梦。