The Complete Works of W.H. Auden pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Princeton University Press

作者:W. H. Auden

出品人:

页数:823

译者:

出版时间:1993-07-26

价格:USD 100.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691033013

丛书系列:

图书标签:

文学
【外文版】
W·H·Auden
W
H
Auden
poetry
20th century
literary criticism
British literature
modern poetry
drama
essays
language
themes

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具体描述

W. H. Auden called opera the 'last refuge of the High Style', and considered it the one art in which the grand manner survived the ironic levelings of modernity. He began writing libretti soon after he arrived in America in 1939 and abandoned his earlier attempts to write public, political drama. Opera gave him the opportunity to rise to the high style in public, not in an attempt to elevate his own status as a poet, but in service of the heroic voice of the singers. These works present their mythical actions with a direct intensity unlike anything in even his greatest poems. In this volume of Auden and Chester Kallman's libretti, extensive historical and textual notes trace the history of the production and revision of the works and provide full texts of early scenarios, as well as abandoned and rewritten scenes. Almost all the works included here were previously published in incomplete and often inaccessible editions - or were never published at all. The book prints for the first time the full text of "Paul Bunyan", Auden's first libretto, which he wrote for music by Benjamin Britten. It also includes Auden and Kallman's ??i??The Rake's Progress??i??, written for Igor Stravinsky, and ? ?i??Delia??i??, written for Stravinsky but never set to music. This book continues with Auden and Kallman's two libretti written for music by Hans Werner Henze, ??i??Elegy for Young Lovers??i?? and ??i??The Bassarids??i??, and their adaptation of ??i??Love's Labour's Lost??i??, composed by Nicolas Nabokov. It also contains their translation of ??i??The Magic Flute??i??, with its scenes reordered for greater dramatic coherence and added dialogue for sharper mythical significance, and their antimasque, ??i??The Entertainment of the Senses??i??, for music by John Gardner. This book contains two radio plays - ??i??The Dark Valley??i??, a monologue written by Auden alone, and ??i??The Rocking Horse Winner??i??, written with James Stern and based on a story by D. H. Lawrence. Also included are the unpublished masque that Auden wrote for Kallman's twenty-second birthday, the unpublished versions of ??i??The Dutchess of Malfi??i?? that Auden prepared with Bertolt Brecht, scenarios for a film script and a libretto that were never completed, Auden's narrative for the medieval ??i??Play of Daniel??i??, two narratives for documentary films, and his song lyrics written for ??i??Man of La Mancha? ?i?? before the producer decided to use a different lyricist.

韦尔·休·奥登：诗歌与思想的无尽探索威廉·亨利·奥登（W. H. Auden），这位二十世纪最杰出的英国诗人之一，以其深刻的洞察力、精湛的技艺以及对人类境况的广泛关注，在文学史上留下了不可磨灭的印记。他的诗歌，如同一幅幅描绘时代变迁、内心挣扎与社会图景的宏大画卷，跨越了政治、宗教、哲学、爱情等诸多领域，展现了其思想的深度与广度。奥登的诗歌并非只是文字的排列组合，它们是思想的结晶，是情感的流淌，更是对生命本质的不断追问与探索。奥登的诗歌生涯始于二十世纪三十年代，那是一个充满动荡与变革的年代。两次世界大战的阴影笼罩，经济大萧条的困扰，以及意识形态的激烈对抗，都深刻地影响了他早期的创作。在这一时期，他的诗歌常带有强烈的社会批判色彩，对法西斯主义的崛起、战争的残酷以及社会的病态提出了严厉的质询。他的诗句如同锋利的刀刃，直指现实的弊病，呼唤着变革与希望。例如，他的早期代表作《在疾病的年代》便深刻地揭示了那个时代弥漫的焦虑与不安，以及个体在历史洪流中的渺小与无力。然而，奥登的诗歌并非止步于批判，他更关注的是在混乱中寻找秩序，在绝望中孕育希望。他用诗意的语言，审视着人性的复杂，思考着个体与集体的关系，以及如何在困境中保持尊严与良知。随着时间的推移，奥登的诗歌逐渐展现出更广泛的哲学与精神层面的探索。他移居美国后，与美国文化产生了更深入的融合，这也在他的诗歌中留下了独特的痕迹。他的关注点开始转向更普遍的生命体验，例如爱、死亡、信仰、孤独以及日常生活的琐碎与伟大。他以一种近乎沉思的口吻，探讨着人类存在的根本问题。他的诗歌不再仅仅是社会的回声，而是内心深处的对话。他善于从日常生活的情境中挖掘出普遍的真理，将微小的个体体验升华为具有哲学意义的深刻思考。例如，在《 musée des beaux arts 》这首诗中，奥登通过描绘勃鲁盖尔的画作《伊卡洛斯坠落》，巧妙地展现了人类的苦难在宏大的自然与历史进程中是如何被忽视和淡化的，诗中“当受难发生时，一切都是恰当的”一句，更是道出了对个体苦痛在集体叙事中常常被淹没的无奈与悲哀。奥登的诗歌语言独具特色，既有古典主义的严谨与清晰，又不失现代主义的自由与创新。他精通多种诗歌形式，无论是十四行诗、自由诗，还是歌谣体，都能被他驾驭得游刃有余。他的词汇丰富而精确，意象鲜明而独特，常常能在平凡的词语中赋予新的生命与意义。他尤其擅长运用冷峻的幽默感，在沉重的题材中注入一丝轻松的调侃，使得他的诗歌既深刻又耐读。他的句子结构巧妙，节奏感强，朗朗上口，即使是晦涩的哲学思考，也能通过他精妙的语言转化为引人入胜的诗篇。他对于语言的掌控能力，使得他的诗歌在形式上同样达到了极高的艺术水准。奥登的诗歌对“爱”的探讨，是其作品中一个重要的维度。他笔下的爱，并非总是浪漫而理想化的，而是充满了现实的复杂性与矛盾。他观察到爱在不同形式下的表现：男女之爱、友谊之爱、对孩子的爱，以及对人类整体的博爱。他深刻理解爱的脆弱，以及它如何在日常的琐碎与冲突中经受考验。同时，他也看到爱作为一种连接人与人、人与世界的力量，能够带来慰藉、勇气与希望。他的诗歌，有时如同一面镜子，映照出我们在爱中的迷茫与困惑；有时又如同一盏明灯，指引我们在爱中寻找真诚与理解。 “死亡”也是奥登诗歌中反复出现的主题。然而，他的诗歌对死亡的处理，并非总是悲观或恐惧，而是充满了对生命短暂的深刻体悟，以及对死亡背后意义的追寻。他认为，对死亡的认识，能够帮助我们更好地理解生命的价值，并更加珍惜当下。他笔下的死亡，有时是静默的，有时是突然的，但总是能够引发对生命终极意义的思考。他引导读者去思考，在有限的生命中，我们应该如何生活，如何面对终将到来的告别。 “宗教与信仰”在奥登的诗歌中扮演着重要的角色。他是一位虔诚的信徒，但他的信仰并非盲目的，而是经过深刻反思与质疑的。他诗歌中的宗教意象，常常与他对人类境况的观察相结合，表达了他对神圣与凡俗之间张力的理解。他探讨了信仰在个体生命中的作用，以及在面对苦难与不确定性时，信仰所能提供的力量。他的诗歌并没有简单地宣扬教义，而是通过对信仰体验的诗意化呈现，展现了信仰在人类精神世界中的独特地位。此外，奥登对“日常”的关注，也是他诗歌的一大特点。他善于从平凡的生活细节中捕捉诗意，将普通人的喜怒哀乐、生活中的点滴琐事，转化为具有普遍意义的诗篇。他认为，真正的生命并非只存在于宏大的事件中，而是蕴含在日常的点滴之中。他用诗意的目光，重新审视我们习以为常的生活，从中发现那些被忽略的美好与深刻。他的诗歌，让读者重新认识到，即使是最平凡的生活，也可能充满着诗意与哲学。奥登的诗歌，如同一场永不落幕的思想盛宴，邀请着每一位读者参与其中，共同进行对生命、对世界、对自我的深刻探索。他的作品，不仅是语言的艺术，更是思想的灯塔，指引着我们在纷繁复杂的时代中，寻找方向，保持清醒，并最终找到属于自己的生命意义。阅读奥登，便如同与一位睿智的朋友进行一场跨越时空的对话，他用他独特的诗歌语言，开启了我们对内心深处以及广阔世界的全新认知。他的诗歌，将继续在岁月的流转中，闪耀着智慧的光芒，触动着一代又一代读者的心灵。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对当代诗歌的兴趣一直不算浓厚，总觉得缺少了那种能直击人心的力量。然而，当我被朋友强力推荐，抱着“试试看”的心态翻开这本奥登全集时，我立刻被那种独特的、近乎临床诊断般的清晰感所吸引。他的诗歌不像有些浪漫主义诗人那样，用大片的华丽辞藻来掩盖空洞，奥登是用一种近乎冷酷的准确性来描述世界。比如那些关于道德困境和个人责任的篇章，简直像是一份精心起草的法律文书，逻辑严密，不留情面。我尤其欣赏他那种在宏大叙事和微观细节之间自由穿梭的能力。上一秒，他还在探讨历史的洪流与文明的衰亡，下一秒，笔锋一转，就聚焦于一个咖啡馆里孤独的人影或是一次平庸的谈话，这种强烈的对比，反而将“人”在巨大命运面前的渺小与挣扎衬托得无比真实。这本书的装帧虽然扎实，但对于我这样经常在通勤路上阅读的人来说，着实是个负担，但我发现我宁愿在地铁上站着，也要捧着它，生怕错过任何一个被忽略的韵脚或是一个被精心挑选的动词。这套书的价值，在于它逼迫你思考，而不是仅仅让你感觉良好。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是奥登对“日常”的捕捉与提升能力。很多诗人要么关注不朽的英雄事迹，要么沉溺于个人的浪漫情怀，而奥登似乎对我们每一个普通人每天面对的琐碎、矛盾和潜藏的焦虑更感兴趣。翻开这本书的任何一页，你都可能撞见对自己生活习惯的精准描述，那种感觉就像是你的日记被一个极其聪明的外人偷窥并提炼成了艺术品。他的讽刺是极其高明的，那种带着悲悯的嘲弄，既让你感到被理解，又让你不得不直面自身的局限。这本书的装帧和纸张质量无疑是顶级的，非常适合收藏，但真正让它熠熠生辉的，是那些被印刷出来的文字本身所蕴含的强大精神力量。它没有提供廉价的安慰，而是提供了一种精确的诊断报告，让你知道问题出在哪里。对于任何想要深入了解二十世纪精神史的人来说，这本书简直是不可或缺的地图集，只不过这张地图描绘的不是地理，而是人类心灵错综复杂的内部结构。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书一入手就给我一种沉甸甸的敬畏感，仿佛捧着一座文学的里程碑。我花了整整一个下午，才把《W.H.奥登全集》从书架上请了下来，那封面低调的深蓝色，配上烫金的字体，散发着一种历经时间考验的经典魅力。打开书页，首先映入眼帘的是密密麻麻的页码和那篇篇结构精巧的诗歌，每一个词语都像是经过了最精密的数学计算才摆放在那个位置，充满了理性之美与内在的张力。阅读奥登的过程，对我而言，与其说是享受文学的流畅，不如说是一场智力上的攀登。他的语言密度极高，常常需要停下来，反复咀嚼那些看似寻常却蕴含着深刻洞见的句子。我记得读到一篇关于现代都市人疏离感的作品时，那种被精准剖析的无所适从感，让我几乎感到了身体上的疼痛。这本书收录的广度令人惊叹，从早期的政治抒情诗到后期对存在主义的深刻反思，仿佛可以清晰地看到一位伟大灵魂的成长轨迹和思想的不断演变。它不仅仅是一本诗集，更像是一部关于二十世纪复杂人性、社会变迁以及精神困境的百科全书。每一次翻阅，都能从不同的角度解读出新的含义，这才是真正伟大的作品所具备的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《W.H.奥登全集》主要是出于对英美文学史的好奇，想系统性地了解这位承上启下的关键人物是如何塑造了现代诗歌的面貌的。但说句实话，初读体验并不轻松。它的难度在于它的包容性与跨度。你不能用单一的审美标准来衡量这本书里的所有作品。早期的作品带着一种尖锐的社会批判和知识分子的焦虑，语言相对晦涩，充满了时代特有的典故和政治隐喻，如果不查阅注释，很多地方会感到云里雾里，仿佛在阅读一份加密的历史档案。而到了中后期，随着他移居美国并经历信仰的转变，诗歌的笔触变得更加内省和形而上，对“爱”、“时间”、“死亡”这些永恒主题的探讨，展现出一种近乎禅宗的平静与深刻。这本书的排版设计虽然考究，但在长时间阅读后，那种统一的、密集的字体依然会给眼睛带来不小的压力。我发现最好的阅读方式是把它当作一本“工具书”来对待，每次只专注攻克一个时期或一个主题，将它放在书桌上，像对待一位博学又略显刻薄的导师一样，时不时地请教一番。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的文学爱好者，我一直对诗歌中“音乐性”的追求非常看重。奥登的这部全集，在我听来，则是一部复杂的交响乐章，其中不乏不和谐音，但正是这些“噪音”，构成了最真实的人类情感光谱。他并不刻意追求传统意义上的优美旋律，反而更擅长运用打破常规的节奏和句法结构，制造出一种阅读上的“断裂感”——这种断裂感恰恰模拟了现代生活的破碎和疏离。我发现他的一些长篇叙事诗简直就是对语言的极限挑战，句子可以横跨好几页，像河流一样奔涌，信息量之大，需要读者具备极高的注意力和心智耐力去跟上他那迅疾的思路。这本书的厚度本身就构成了一种无声的宣言：这是一份严肃的、不容敷衍的文学遗产。我甚至会挑选一些特定情绪的日子来阅读特定主题的作品，比如在感到迷茫时，去翻阅他关于“旅程”与“归属”的诗篇。这本书的意义，不在于让你读完后能立刻说出几句名言，而在于它在你内心深处悄悄地重塑了你对世界运作方式的认知框架。

评分☆☆☆☆☆