二十首情诗和一首绝望的歌

二十首情诗和一首绝望的歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[智利]巴勃罗·聂鲁达
出品人:新经典文化
页数:96
译者:盛妍
出版时间:2023-9
价格:69.00元
装帧:精装
isbn号码:9787573505644
丛书系列:新经典文库:巴勃罗·聂鲁达作品
图书标签:
  • 爱情诗歌
  • 现代诗
  • 情感
  • 绝望
  • 诗集
  • 文学
  • 青年
  • 伤感
  • 浪漫
  • 内心
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具体描述

【水彩手绘·唯美装帧·典藏之选】

★“爱是这么短,遗忘却那么长”

情诗经典《二十首情诗和一首绝望的歌》幻美插图版

★美丽与哀愁的对话,永不枯竭的炽热爱意

由插图纪念版《百年孤独》《霍乱时期的爱情》绘者、当红艺术家路易莎·里维拉倾力绘制

-全彩插图环衬,二十五幅手绘水彩插画,精致页边设计

-专银烫印唯美文艺封面、白色烫印古典绒布书脊、典雅丝带书签

★全新女性视角下的诺奖经典情诗集:

我提高了女性形象在插图画面中的占比,她们不再作为客体,而是主体。我想展现女性主义的力量,因为我的作品亦受其指引。——路易莎·里维拉

★诗歌是平凡生活中的神秘能量,可以烹熟食物,点燃爱火,任人幻想。——加西亚·马尔克斯

★巴勃罗·聂鲁达是二十世纪所有语种中最伟大的诗人。他书写任何事物都有伟大的诗篇,就好像弥达斯王,凡他触摸的东西,都会变成诗歌。——加西亚·马尔克斯

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智利诗人聂鲁达于20岁写就的《二十首情诗和一首绝望的歌》如同一扇通往爱情、生活、喜悦与忧伤的门,打开了爱的无数可能。这部诗集为他赢得全世界的赞誉,少年迷茫却灼热的爱情打动了无数恋人。插图版由《百年孤独》《霍乱时期的爱情》插画师、智利艺术家路易莎·里维拉倾心绘制,还原智利漫长海岸线上的浓烈爱意。

尘封的航线:北纬六十度的迷雾与灯塔 一、 引言:被时间遗忘的港口 在这片被极光浸染、被凛冽海风塑形的土地上,时间仿佛凝固在了十九世纪末。故事的主人公,伊利亚·沃洛科夫,并非一个传统意义上的英雄,而是一位沉湎于往昔的制图师。他继承了祖父在白海沿岸一处名为“涅瓦角”的小型灯塔。涅瓦角,一个被地图学家忽略、被航海图遗忘的名字,它的存在,更像是一种对人类记忆的嘲讽——它曾是帝国向北扩张的边缘,如今却只剩下腐朽的木结构和永不熄灭的、徒劳的灯光。 伊利亚的日常,是与孤独为伍。他修理生锈的机械,记录异常的气象,并用一套近乎仪式化的方式,维护着那座孤立的灯塔。他的世界,被海浪拍打岩石的永恒回响和海鸟尖利的鸣叫所主宰。然而,这种近乎隐修的生活,在某天清晨被一个不速之客打破了。 二、 突如其来的访客与失落的船骸 破晓时分,伊利亚在雾气弥漫的海面上发现了一艘失事的船只残骸。那不是常见的捕鱼木船,而是一艘小型、设计精密的蒸汽驱动考察船,船体刻着一个他从未见过的徽章——一只被荆棘环绕的罗盘。船上仅有一名幸存者,一名年轻的植物学家,薇拉·卡尔波娃。 薇拉的出现,如同投入平静死水的一块巨石,瞬间打破了涅瓦角的沉寂。她身受重伤,神志不清,口中却反复念叨着一些关于“冰下花园”和“沉默的密码”的呓语。更令人费解的是,她身上带着的物品——一本皮革装订的日记,里面充满了复杂到近乎于亵渎自然的植物素描,以及一张残缺的、绘制着未知星象的羊皮纸。 伊利亚深知涅瓦角深藏的秘密。这里不仅是地理的尽头,更是帝国时期一些敏感项目的秘密试验场。他小心翼翼地照料着薇拉,同时,他必须决定——是将这个秘密上报给远方的圣彼得堡当局,冒着将薇拉和灯塔暴露在政治漩涡中的风险,还是亲自揭开这艘船只和薇拉所携带的谜团。 三、 灯塔下的档案与祖父的遗嘱 为了破译日记中的信息,伊利亚不得不进入灯塔底层——那个常年被海水侵蚀、被苔藓覆盖的地下室。这里是祖父的私人空间,一个被严密封锁的“知识保险库”。在那里,伊利亚找到了一批尘封的、关于涅瓦角历史的秘密档案。 档案揭示了一个惊人的事实:他祖父并非仅仅是一个灯塔看守者,而是当年一个秘密科学考察队的成员。该考察队的目标,是在北极圈内寻找一种被认为具有逆转衰老、甚至改变物质结构能力的“极地菌株”。薇拉的考察船,正是试图重现祖父当年的航线。 日记中描述的“冰下花园”,被暗示位于一座常年被冰川覆盖的岛屿之下。薇拉在日记中写道,她发现的“菌株”并非单纯的生物,而是一种拥有复杂通讯能力的有机体,它通过光合作用产生的特定频率光波,能够与周围的矿物产生共振,从而改变地貌。这听起来像是疯狂的臆想,但伊利亚在翻阅祖父的记录时,发现了不少用物理学和炼金术交叉描述的笔记佐证。 四、 极光下的追逐与信念的考验 随着薇拉的身体逐渐康复,她的记忆也开始碎片化地回归。她意识到,她的船队中有人背叛了她,他们并非真心寻求科学发现,而是觊觎那种力量,试图将其用于军事目的。他们追踪薇拉至此,目的就是夺取她最后携带的样本——一个封存在冰晶中的活体样本。 果不其然,一艘涂着灰色涂装的破冰船,打破了涅瓦角的宁静。船上下来的是帝国情报部门的特工,他们由一位名叫科尔宾的冷酷数学家领导。科尔宾相信科学的唯一价值在于统治,他要求伊利亚交出薇拉和所有关于“菌株”的资料。 伊利亚面临抉择:是屈服于权力,让这份足以颠覆世界的发现落入邪恶之手;还是利用他熟悉的这片贫瘠而危险的海岸线,与薇拉一起逃亡。 两人决定反击。他们利用了灯塔的特殊地理位置和气象知识。伊利亚深知当地潮汐的规律和冰层下的暗流,他引导薇拉利用她绘制的星象图,找到了一个能让灯塔光束产生特定折射的角度。当科尔宾的队伍试图强行登陆时,伊利亚故意干扰了灯塔的光信号,制造出远方有大型冰山撞击的假象,引发了对方船员的恐慌。 五、 航向未知的海域 在短暂的交火中,薇拉成功激活了她带来的小型声纳设备,这设备被设计成能够与“菌株”产生共振。她发出了一段特定的低频信号,成功地在灯塔后方的海域打开了一处短暂的冰层裂隙。 伊利亚烧毁了所有关于“菌株”的敏感档案,只保留了祖父对这种力量的哲学思考。他们登上了一艘祖父留下的、经过秘密改装的小型雪橇船。 在黎明前的最后时刻,科尔宾的队伍冲入了灯塔。他们只找到空荡的房间和被烧毁的纸张。他们抬头望向海面,只见伊利亚和薇拉的雪橇船,正驶入一片浓密的、不合时宜的雾气之中,那是北纬六十度地区特有的、由复杂洋流和低温共同作用形成的“幽灵之雾”。 灯塔的光芒,在他们身后缓缓减弱,最终,涅瓦角再次回归了它亘古不变的沉默。伊利亚和薇拉,带着他们对自然界终极力量的敬畏与恐惧,驶向了地图上尚未清晰标注的海域,去追寻那个只有极光才能照亮的冰下花园,以及那些关于生命本质的终极答案。他们的航程,才刚刚开始。

作者简介

★巴勃罗·聂鲁达 Pablo Neruda (1904—1973)

1904年出生于智利帕拉尔。19岁出版第一部诗集,20岁享誉全国。著有《二十首情诗和一首绝望的歌》《大地上的居所》《漫歌》《元素颂》《疑问集》等数十部诗集和自传《我坦言我曾历尽沧桑》,被誉为“人民的诗人”。1971年获诺贝尔文学奖。1973年逝于圣地亚哥。

★路易莎·里维拉 Luisa Rivera (1988— )

智利艺术家,1988年生于圣地亚哥,现居伦敦。擅长水彩创作,为《百年孤独》《霍乱时期的爱情》绘制插图。被著名艺术杂志《Scene 360》评选为2015年度十佳插画师之一。曾获第三届拉丁美洲插画艺术奖。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感令人惊叹,它没有采用那种跌宕起伏、高潮迭起的传统小说结构,反而更像是一部精心编排的音乐会。开篇几章,笔触细腻而缓慢,像是在为听众调音,每一个场景的描绘都极其克制,却又暗流涌动,让你在不经意间就捕捉到角色内心深处那些微小的挣扎和不易察觉的情绪波动。随着故事的推进,作者巧妙地运用了长短句的交错,时而是一段冗长、如同内心独白般绵密的句子,将情绪层层堆叠,酝酿出一种几乎要破茧而出的张力;时而又突然切换为干脆利落的短句,像一声清脆的钟鸣,将读者从沉思中猛然惊醒,推动情节向前。这种呼吸感极强的节奏变化,使得阅读过程充满了动态的张力,你很难预测下一页会带来平静的湖面还是突然的波涛。读到后半段时,我发现自己完全沉浸在了那种由作者精确控制的起伏之中,仿佛置身于一场精心设计的迷宫,既享受迷失的过程,又期待着出口的豁然开朗。这种对叙事速度的精妙掌控,显示出作者深厚的文学功底和对读者心理的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受。硬皮的质感温润如玉,封面那深邃的靛蓝色,仿佛能将人吸入无尽的星空之中,中央烫金的字体在光线下低调地闪烁着微光,那种沉静而又蕴含力量的美感,让人拿在手里就不舍得放下。内页纸张选用了略带米黄的厚磅道林纸,触感细腻,墨色印制得极为清晰,即便是反复翻阅,文字的边缘也依旧锐利如初。装订线处理得非常巧妙,即便是翻开到书脊最深处,书页也依然平整,阅读体验极其舒适。我尤其欣赏它在细节上的用心,比如扉页那一小段作者未署名的引文,寥寥数语,却为整本书定下了一种古典而又略带忧郁的基调,让人在正式进入正文前,就已经被这种仪式感所感染。这不仅仅是一本书,更像是一件精心打磨的艺术品,光是摆在书架上,都能提升整个房间的格调。对于那些珍视书籍实体形态的朋友来说,光是这份对手工质感的执着,就足以让人心甘情愿地掏出钱包。它散发出的那种沉稳气息,让人觉得,里面的文字内容必然也是经过了漫长岁月的沉淀与打磨,绝非市面上那些匆匆忙忙赶制出来的快餐读物可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人情感光谱的影响是持久而微妙的。它没有用直接的情绪宣泄来打动人,而是采用了更为高明的、通过共鸣来触及灵魂深处的方式。很多段落读起来,并非是让你潸然泪下,而是让你在某个特定的、看似普通的瞬间,猛然惊觉——“啊,原来我也有过这种感觉,只是我从未用如此精确的词语去捕捉它。”它像一面古老的镜子,映照出的不是我希望看到的完美形象,而是那些被我小心翼翼隐藏起来的、略带缺陷和脆弱的真实自我。这种直面自身复杂性的体验是痛苦的,但同时也是一种巨大的解放。全书弥漫着一种对人与人之间无法完全沟通的深刻理解,它不去歌颂浪漫的完美结合,反而细腻地描绘了那些在努力靠近后又不得不后退的疏离感。因此,读完之后,我没有感到被治愈,而是获得了一种更深刻的、与自身不完美共存的平静。这是一种更加成熟、也更令人信服的文学力量。

评分☆☆☆☆☆

从文学角度来审视,这本书的语言风格展现出一种近乎哲学的冷峻和精准。它很少使用华丽堆砌的辞藻,而是偏爱那些结构简单却内涵丰富的词汇。作者仿佛是语言的炼金术士,将最朴素的词语组合在一起,却能爆发出令人深思的巨大能量。例如,书中对“等待”这个概念的描绘,绝非简单的“我在等你”,而是通过对光线、声音、空气湿度的细致观察,将“等待”的物理状态和心理煎熬具象化,让你切实感受到时间在每一个微小的瞬间是如何被拉伸、扭曲的。这种写作手法,让读者必须慢下来,反复咀嚼每一个句子,才能真正体会到文字表象之下蕴藏的复杂意涵。这种“少即是多”的表达策略,使得全书充满了留白,为读者留下了广阔的想象空间去填补那些未明说的部分。它挑战了我们对日常语言的习惯性理解,迫使我们用一种近乎仪式性的专注去对待每一个词语的选择,读完后,甚至会感觉自己对母语的理解都提升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到作者对于环境和氛围的营造能力,那简直是一绝。她笔下的世界,似乎总是笼罩着一层薄雾,即便是在烈日炎炎之下,空气中也弥漫着某种湿润的、带着泥土气息的凉意。书中描绘的场景,无论是空旷的海岸线,还是封闭的室内空间,都带有强烈的象征意义。你很少看到对人物外貌的详细描述,相反,作者将大量的笔墨倾注于对环境细节的捕捉——窗户上凝结的微小水珠,墙壁上被时间腐蚀的痕迹,或是某件家具在特定光线下投射出的奇特阴影。这些环境元素并非仅仅是背景板,它们如同沉默的第二主角,时刻反映着人物的心境变化。比如,当角色陷入极度的迷茫时,周围的建筑似乎都会变得扭曲和无序;而当他们短暂地获得清晰时,画面则会瞬间变得明亮而结构分明。这种强烈的互文关系,使得阅读体验超越了单纯的故事欣赏,更像是一场沉浸式的、多感官的心理体验,让人在合上书本后,仍能清晰地“闻到”书中所描绘的那些独特的、带着陈旧气息的空气。

评分☆☆☆☆☆

聂努达的情诗一直是我心头爱 不过国内翻译的版本太多 这个版本一般。

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