《情感之泉》是侨居美国的爱尔兰离散作家梅芙·布伦南去世以后,由出版界重新整理出版的短篇小说集,共收录21篇,它们以都柏林某条小街几户中产阶级家庭的生活为轨迹,描摹了极具爱尔兰风情的世俗场景及家庭关系,时而互文,互为补缺。
作者以最汹涌的压抑和最无声的激情借此串联起一个“顺从,但野马也无法从她的体内拽出任何东西来”的女人的一生。这些闪烁着作者童年影子,甚至暗合其父母生平的故事篇篇充满奇迹;她深入夫妻之间每一个隐秘的角落,解剖情感的浮尘,将秘密逼出隐身之地,而一些最感人的故事却奇妙得几乎完全无事发生。其意象之深远,平淡如水却又残酷尖刻到“能修剪篱笆”的文字,用《纽约时报》书评中的话说,“足以使布伦南回归她缺席已久的虚构小说的世界级宴席上来”。
梅芙·布伦南(1917-1993),爱尔兰作家、记者,生于都柏林,1934年因父亲被爱尔兰自由邦政府任命为首任驻美大使而移居美国。曾为《纽约客》专职作家,发表过大量短篇小说、散文和新闻报道,被视为爱尔兰女性主义文学先驱;后精神失常,晚景凄凉,1993年在美国一家养老院病逝。
从1980年代末开始,梅芙·布伦南的传奇经历及其在纸页上创造的世界重新引起美国文坛关注。1997年被重新结集出版的短篇小说集《情感之泉》和2000年出版的中篇小说遗作《访客》受到艾丽丝·门罗、艾德娜·奥布莱恩、安妮·恩莱特等众多当代作家推崇。
读完,怅然若失,很久没有读过这样的短篇集了,想起了瓦尔泽的散步,黑塞的乡愁,高的灵山,最终定格在同为酒鬼的雷蒙德·卡佛。 十七岁随父母从爱尔兰去往美国,就此定居,三十多岁在纽约客上写专栏,未婚,粗俗,酗酒,最终她找上离婚多次的同事酒鬼,几年失败的婚姻,最终都...
评分乡愁是属于男人的奥德赛,逃离是刻进女性身体的史诗。男人回忆起故乡时,总有热气腾腾的厨房和被窝,承载着家族使命的殷切希望,千娇百媚的旧时情人。梅芙的爸爸布伦南先生尽可以为自己的伟大革命理想付出一切。他四处躲避敌人的搜查,但只要时机成熟,环境安全,他就可以大摇...
评分乡愁是属于男人的奥德赛,逃离是刻进女性身体的史诗。男人回忆起故乡时,总有热气腾腾的厨房和被窝,承载着家族使命的殷切希望,千娇百媚的旧时情人。梅芙的爸爸布伦南先生尽可以为自己的伟大革命理想付出一切。他四处躲避敌人的搜查,但只要时机成熟,环境安全,他就可以大摇...
评分读完,怅然若失,很久没有读过这样的短篇集了,想起了瓦尔泽的散步,黑塞的乡愁,高的灵山,最终定格在同为酒鬼的雷蒙德·卡佛。 十七岁随父母从爱尔兰去往美国,就此定居,三十多岁在纽约客上写专栏,未婚,粗俗,酗酒,最终她找上离婚多次的同事酒鬼,几年失败的婚姻,最终都...
评分读完,怅然若失,很久没有读过这样的短篇集了,想起了瓦尔泽的散步,黑塞的乡愁,高的灵山,最终定格在同为酒鬼的雷蒙德·卡佛。 十七岁随父母从爱尔兰去往美国,就此定居,三十多岁在纽约客上写专栏,未婚,粗俗,酗酒,最终她找上离婚多次的同事酒鬼,几年失败的婚姻,最终都...
这本书的封面设计得非常引人注目,那种深邃的蓝色调,仿佛将人带入一片宁静而广阔的海洋之中,让人仅仅是拿起它,就能感受到一股莫名的吸引力。我原本以为这会是一本探讨心理学理论的枯燥读物,毕竟书名听起来就带有一丝哲思的味道。然而,当我翻开扉页,被那些细腻入微的文字所包裹时,才意识到我完全低估了作者的功力。作者的叙事手法极其高超,她似乎拥有洞察人心的水晶球,笔下的人物不再是冰冷的符号,而是活生生地存在于我的生命轨迹之中。书中对那些日常生活中不经意流露出的微小情绪的捕捉,简直达到了令人发指的精准度。比如,描写一个人在深夜独自面对窗外霓虹灯时的那种若有似无的失落感,那种混合着疲惫与对未来的隐隐期盼的复杂心绪,被描绘得淋漓尽致。我不得不承认,在某些章节,我甚至需要停下来,合上书本,深呼吸几次,才能平复内心被触动的涟漪。这本书真正厉害之处在于,它没有提供标准答案,而是将读者推入一个广阔的自我探寻空间,让你自己去辨认、去接纳生命中那些不完美却又真实存在的“情感碎片”。它更像是一面精工细琢的镜子,映照出的光影,让我对“我是谁”这个问题有了更深一层的理解。
评分这部作品的结构安排,简直像是一部精心编排的交响乐,有着清晰的乐章划分,但过渡却又出乎意料的流畅自然。它不是简单地按照时间线推进,而是像水流一样,在不同的情绪维度之间穿梭、汇集。最让我印象深刻的是作者对“记忆的不可靠性”这一主题的处理。她通过不同角色的视角,反复审视同一个事件,每一次的回溯都带着新的色彩和不同的侧重点,完美诠释了我们如何通过不断重塑过去来应对现在。这不仅仅是文学技巧的展示,更是对我们认知过程的一种深刻洞察。我甚至开始反思自己对于某些童年往事的记忆是否也经过了无数次的“后加工”。全书读完后,我并没有那种“终于结束了”的解脱感,反而有一种意犹未尽的怅然若失,仿佛刚刚告别了一群熟悉的老朋友。它留下的不是一个清晰的结论,而是一系列高质量的问题,这些问题会像种子一样,在接下来的日子里,在我的日常生活中悄悄发芽、生长,并持续不断地引发思考。
评分我通常对那些被贴上“疗愈系”标签的作品保持警惕,因为很多时候,它们只是用华丽的辞藻包裹了浅薄的内容,读完后除了留下满页被荧光笔划过的句子,什么也记不住。但是,这部作品的“疗愈”是建立在一种残酷的诚实之上的。作者毫不留情地揭示了人性中那些阴暗、矛盾且不被社会所鼓励的情感侧面——嫉妒、不甘、以及对完美生活无休止的渴望与随之而来的挫败感。它没有试图美化痛苦,而是将其视为生命结构中不可或缺的一部分。阅读过程中,我时常感到一种“被理解的震撼”。就好比你藏在心底最深处,从未对任何人吐露过的想法,突然以一种艺术化的形式,被作者毫不费力地呈现在你眼前。这种感觉是极其私密且强大的。它不是在教你如何“感觉”,而是在确认你“感觉”的合法性。这种确认的力量,比任何空洞的鼓励都要来得实在和持久,它让你意识到,你所经历的那些复杂的情绪,并非你一个人的孤立事件,而是人类共同体验的一部分。
评分这本书带给我的体验,更像是一次漫长而艰辛的登山旅程,过程充满挑战,但登顶后的视野绝对值得。它绝不是那种可以一边刷手机一边轻松阅读的休闲读物。相反,它要求你全神贯注,甚至需要你时不时地回头审视自己走过的路。我发现自己频繁地在书中的某个角色的遭遇和自己年轻时经历的某件小事之间建立起奇怪的联系。有一段描写角色在面对重大选择时的那种“进退维谷”的心理状态,简直是教科书级别的精准。那种理智告诉你应该向东,但内心深处的某个小小声音却固执地指向西方,两者拉扯产生的撕裂感,让我仿佛回到了十年前自己做职业规划时的那个失眠之夜。作者没有急于给出“正确的”情感出口,她只是耐心地搭建好情绪的迷宫,然后邀请读者自己去寻找。这需要读者具备一定的自我剖析的勇气。对于那些习惯于被直接喂养观点的人来说,这本书可能会显得有些“门槛高”,但对于愿意投入时间和精力去深度思考的人来说,它的回馈是极其丰厚的,是一种知识和情感的双重洗礼。
评分说实话,我对这种偏向意识流的书籍向来抱持着谨慎的态度,因为很多时候,它们要么晦涩难懂,要么故作高深,最终让人感到被疏离。但是,这部作品完全颠覆了我的预设。作者的语言风格简直像一位技艺精湛的爵士乐手,时而轻快跳跃,像雨点敲击着屋檐,时而沉郁低回,像大提琴在空旷的音乐厅里拉响最深沉的音符。我尤其欣赏作者在构建场景时所使用的那种多感官的描绘。你不仅仅是用眼睛“看”到了故事,而是仿佛能闻到角色身边那盆老式天竺葵散发的淡淡香气,能感受到铺着粗麻布的桌面上木纹的粗糙触感,甚至能品尝到空气中弥漫着的,那种雨后泥土特有的湿润气息。这种全方位的沉浸感,使得故事情节的张力被无限放大。它不依赖于宏大的叙事或戏剧性的冲突来吸引你,恰恰相反,它将所有的力量都汇聚在了“当下”的每一个微小瞬间里。读完后,我有一种强烈的冲动,想立刻整理我自己的书架,扔掉那些华而不实的装饰品,只留下那些真正能够引发共鸣,能够沉淀出时光味道的旧物。
评分看过几本爱尔兰作者的书之后,很容易迷上ta们的风格
评分爱尔兰文学同这片苍凉的大地一样,充满孤独感、分离感、边缘感。但这本书更难让人释怀,像有一根鱼刺卡在喉咙。要说这本短篇小说讲了什么,好像也说不出。它写了无事发生的每一天,却紧紧地攫住你,让你透不过气。它写两人相互厌倦厌恶,精确描摹,不动声色,却汹涌如海浪,让人窒息。这些故事无转折,无异常,无希望,进退皆无路。这是卡住的人生。
评分将两段完整的时光,修剪,放置,变成破碎的短篇,在篇数的堆叠中,达到一种不同于长篇阅读的完整又迷幻的感受。浮光掠影,记忆的碎片,两个故事中,关系和地位交相辉映。 女性在一个社会中位置和关系的面面观。多子女家庭中的母女吞噬,媎妹妒忌,走入婚姻之后同丈夫的互相吞噬。这一过程和细节的描写渗入微处,多次在文中让人感受到其中那些用力大喊却最终被周围空气归于无声的无力感。 与本书同名的篇目,提供了一个更为微妙的视角,从一个女性家庭成员的角度去看待受到家庭和社会优待的哥哥的被吞噬,踏入婚姻,丢掉机会,然后一事无成……她人的被吞噬在蔓延,波及影响另一人。 《情感之泉》在300多页的内容里,展现了如此之多的关于被吞噬的思考,和女性在多样的关系里如此细致入微的被消失和压迫,这本身就是一种绝佳的体验。
评分“没有争吵或暴力。没有任何那样的事情,只是两个人一起生活,默默地互相厌恶。”
评分看过几本爱尔兰作者的书之后,很容易迷上ta们的风格