【编辑推荐】
⭐为当代艺术去魅,徐冰真诚分享艺术创作背后的故事——
徐冰的文字幽默而又朴实,他称当代艺术的众多理论造成了观众的自卑心理,“我怎么就看不出这些深刻思想”。
在徐冰笔下,艺术并不高冷,而需要踏踏实实的手艺。
这本书不是从思想到思想,再回馈思想,而是从手艺到思想,再指导手艺。
⭐与徐冰一起较真,思考当代艺术的来路、现状与走向——
徐冰的个人艺术史,是中国现当代艺术从中国走向世界、再回归生活的艺术史的注脚。
“你生活在哪儿,就面对哪儿的问题,有问题就有艺术。”
今天,在虚拟现实等技术冲击下,艺术进入了它是什么最不清楚的时代,需要敏锐的艺术家作出回应。
⭐用“真”文字阐述“假”文字,展示一个真实的徐冰——
如果说《天书》《地书》《英文方块字》等作品,是假借文字的形式,给沟通制造障碍,通过不沟通达到沟通;本书则是用文字的正常功能,“把事情原委老实交代清楚”。
一个人是怎样的人,会在他的作品中显露无遗,这是写作与艺术的诚实。
⭐知名设计师山川操刀,徐冰亲自监制,细节精确至1mm,一次完美主义的纸质出版实践:
极简纯白皮质封面,柔软耐磨且兼顾精装效果;
黑色书签带烫白,素材取自徐冰知名代表作《英文书法字》;
藏书票设计则取材自徐冰享誉世界的作品《天书》在1987年时的首页刻版,并烫印徐冰的英文书法字签名,极具收藏价值。
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【各界推荐】
讨论或者评价徐冰,一定要注意,他是一个大胆的反叛者,是一个在现代艺术领域里造反,掀桌子、掀屋顶的人。他的这个反叛,不但对中国当代艺术,而且对世界当代艺术的发展,特别是对于重新探索、摸索21世纪艺术的新走向(不只是中国,也涵盖世界),都具有重要的意义。
——李陀,著名评论家
徐冰是一位能够超越文化界线,将东西方文化相互转换,用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。
——Okwui Enwezor,策展人、首届威尔士国际视觉艺术奖评委会主席
徐冰的个人经历称得上贯穿东西,但他在精神上始终离中国传统文化更近。
——《纽约时报》
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【内容简介】
《我的真文字》是中国当代著名艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史,对于中西艺术的思考与反思,以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分,分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉,以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约,徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片,便于我们更细致全面地了解这位艺术家的生活与创作。
徐冰,中国著名版画家、艺术家,中央美术学院教授、博士生导师。1999年获得美国文化界最高奖麦克·阿瑟奖,2007年获得美国版画艺术终身成就奖,2015年荣获美国国务院AIE艺术勋章。作品曾在中国美术馆、大英博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆等艺术机构展出。
在中国当代艺术家中,徐冰是一个在任何意义上都无法忽视的存在。这不仅仅是因为他的名字总是与蔡国强、张洹、关伟等人联系在一起,被看作是国际艺术品市场上的成功者和中国当代艺术乃至中国的代言人,更为重要的是,这位前卫艺术家始终将自己的艺术创作视为对其所身处的社会的...
评分这书名起的非常有意思,因为徐冰的代表作《天书》美术作品,是自创4000个伪字,然后排版编辑按照真的书严格而认真的制作的,是一本满篇假文字剥离了实际内容纯形式化的假书籍。而作为艺术笔记类书籍,这本书记录了艺术生涯中的点滴感受,一语双关,颇有调侃的意味,一方面说这...
评分徐冰老师的作品真挚又诚恳,上一次这样的感觉是在读吴冠中的自述。可见艺术家的性情还是有一丝共通的。苦难不值得攀比,我们只谈人生的幸运。插队的经历反而成就了一方小天地的肆意挥发,更好的融入集体的生存中,也得益于乡亲的朴实与善待。终于走向心中的美院生活,一路看似...
评分在中国当代艺术家中,徐冰是一个在任何意义上都无法忽视的存在。这不仅仅是因为他的名字总是与蔡国强、张洹、关伟等人联系在一起,被看作是国际艺术品市场上的成功者和中国当代艺术乃至中国的代言人,更为重要的是,这位前卫艺术家始终将自己的艺术创作视为对其所身处的社会的...
这本《我的真文字》的封面设计着实抓人眼球,那种略带斑驳的纸张质感和手写体的标题,瞬间就把人拉入了一种怀旧又神秘的氛围中。拿到书的那一刻,我就忍不住想翻开它,看看里面究竟藏着怎样一番光景。虽然我还没来得及深入阅读,但光是这份**视觉上的冲击力**就足以让我对接下来的阅读充满期待。它不像市面上那些光鲜亮丽、设计得过于现代化的书籍,反而有一种历经岁月沉淀的厚重感。翻开扉页,那种淡淡的油墨香气混合着纸张本身的纤维气息,让人感到无比的亲切和踏实。我猜想,这本书的内容或许也像它的外表一样,是经过时间打磨、充满真诚与力量的文字结晶。封面上的那几个“真文字”仿佛在低语,暗示着一种不加修饰、直抵人心的叙事方式。我特别喜欢这种不张扬但极具内涵的包装手法,它成功地在众多书籍中脱颖而出,让我毫不犹豫地选择了它。这种精心雕琢的细节,往往预示着作者在内容上也倾注了巨大的心血,期待它能带来一次深刻的精神洗礼。
评分初次接触这本书,我的第一感受是它散发着一股**难以言喻的宁静感**。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够找到一本让人愿意慢下来、静下心来阅读的书实属不易。这本书的整体调性,从它摆放的位置、散发出的微弱气场来看,都倾向于内敛和沉思。我将它放在书架上,它立刻与其他色彩鲜艳的书籍形成了鲜明的对比,仿佛自带了一个“请勿打扰”的光环。我设想,这本书的内容可能涉及对生命、对存在意义的探讨,是那种需要读者投入自身情感和思考才能完全领会的作品,而不是那种只提供消遣娱乐的读物。这种“需要被认真对待”的气质,反而激起了我更强烈的阅读欲望。它不是在向我推销什么,而是在邀请我进行一场私密的对话,去探索那些隐藏在生活表象之下的真实纹理。
评分这本书的篇幅看起来适中,既不会让人望而生畏,也不会因为太短而显得敷衍,感觉是那种可以让人沉浸其中,慢慢品味的体量。从书籍的**装帧工艺**来看,装订得非常结实,即便是经常翻阅,也不用担心书脊会散架,这对于我这种有“藏书癖”的读者来说,是非常加分的一点。我通常不喜欢那种过于花哨的纸张,而《我的真文字》似乎选用了偏向哑光、吸光的纸质,这对于长时间阅读来说,无疑是更友好的,能有效减轻眼睛的疲劳感。我甚至注意到书页边缘的处理都非常细致,没有粗糙的毛边,体现出出版方对品质的追求。虽然我尚未接触到核心内容,但仅凭这份对“物”本身的尊重和用心,我就能感受到作者和出版团队对“文字”这种载体的敬畏。这种对细节的执着,让人忍不住相信,里面承载的信息也必然是经过反复推敲、字斟句酌的精品。
评分这本书在书店的陈列位置,给我留下了深刻的印象——它没有被放在最显眼的位置,反而略微靠后,需要你用心去寻找,这本身就是一种有趣的暗示。它似乎在说:“我在这里,但不是给所有人的,只有真正有心人才能发现我。”这种**低调的姿态**,反而比那种铺天盖地的宣传更具吸引力。它更像是一本“被发现的宝藏”,而不是一件“被推销的商品”。我能想象,这本书的读者群体可能相对小众,但绝对是忠诚且深刻的。它可能不是一本能让你哈哈大笑的作品,但更可能是那种在你情绪低落或迷茫时,能悄悄递给你一盏灯的慰藉之作。我非常期待它能以一种温和但坚定的方式,修正我固有的认知,拓宽我观察世界的视角,带来那种润物细无声的力量。
评分作为一个习惯于在网上阅读和获取信息的现代读者,我越来越珍视那些能提供**“手感”和“温度”**的实体书。《我的真文字》无疑是这类书籍中的佼佼者。它的重量、纸张的纹理、甚至墨水在纸面上留下的微微凹凸感,都是电子屏幕无法替代的体验。我喜欢在某个安静的下午,泡一杯茶,捧着它,感受指尖与书页摩擦的沙沙声。这种物理上的互动,仿佛是阅读仪式感的重要组成部分。我期待书中的叙述方式能够是富有生命力的,是那种能让人感觉到作者的呼吸和心跳的文字。如果内容真的如其名,充满了“真”的本质,那么它一定能为我提供一个坚实的锚点,让我从纷繁的数字世界中抽离出来,重新建立起对真实情感和思考的链接。
评分好的艺术家在于有思想,且能把思想转化为独有的艺术语言。
评分题目很点睛,一个长期掏去文字内核装进历史进行艺术创作的人,居然这次真的用文字写了大篇的生活所感和艺术创作随想。前半部分有感的不多,喜欢“齐白石”“东方纸”和“愚昧”的开篇,后半部分的随笔对我来说更有魅力。当代艺术原来的确可以反哺社会,第一次感觉到当代艺术好像也没那么假大空。第一次了解徐冰,对《天书》和《方块字》最有感觉。
评分旧版读过,此本作为收藏,也趁机重读了一些篇章。就好像同样的路再走一遍,深深浅浅的脚印不尽一致,重读和初读的感受不太一样,不能说现在的感受比以前更深,但确实有不同的心境和不同的想法在对话的感觉。虽然不太愿意承认,但我感到,这似乎象征着衰老。
评分旧版中对文字的抽丝剥茧,依然在“存在”与“存在者”的范围里万变不离其宗,然而今天回看,却发现“存在者的尊严”是一直被我的傲慢忽视了的问题;再版序说,艺术进入了最不清楚的时代,但不清楚是常态,尝试“弄清楚”最终是把艺术拉入了文字的轨道。对于文字我们或许能直白作出“吃点心”和“欣赏点心盒”的区分,但艺术很难;定义何为艺术本就是没有结果的事情,我们亦难以定义艺术在个体间传导时的目的,所以艺术不清楚,因此艺术某些时候才需要文字的辅佐去进行诉说。然而当下的“不清楚”,不仅缘于艺术状态本身,更在于文字的失效,不是它在反叛或者迷弄,更在于一种不可抗的无力。 p.s. 好久没摸到质量这么好的实体书了
评分徐冰在以写作的方式实现文字沟通的状态,而非其一贯作品中的“不可读”、制造沟通障碍的状态,他对于艺术的理解,是“任性”、“变化无常”和“难以定义”、“有问题就有艺术”,艺术家的人文关怀是体现在创作之内和之外两个方面的。