【编辑推荐】
⭐为当代艺术去魅,徐冰真诚分享艺术创作背后的故事——
徐冰的文字幽默而又朴实,他称当代艺术的众多理论造成了观众的自卑心理,“我怎么就看不出这些深刻思想”。
在徐冰笔下,艺术并不高冷,而需要踏踏实实的手艺。
这本书不是从思想到思想,再回馈思想,而是从手艺到思想,再指导手艺。
⭐与徐冰一起较真,思考当代艺术的来路、现状与走向——
徐冰的个人艺术史,是中国现当代艺术从中国走向世界、再回归生活的艺术史的注脚。
“你生活在哪儿,就面对哪儿的问题,有问题就有艺术。”
今天,在虚拟现实等技术冲击下,艺术进入了它是什么最不清楚的时代,需要敏锐的艺术家作出回应。
⭐用“真”文字阐述“假”文字,展示一个真实的徐冰——
如果说《天书》《地书》《英文方块字》等作品,是假借文字的形式,给沟通制造障碍,通过不沟通达到沟通;本书则是用文字的正常功能,“把事情原委老实交代清楚”。
一个人是怎样的人,会在他的作品中显露无遗,这是写作与艺术的诚实。
⭐知名设计师山川操刀,徐冰亲自监制,细节精确至1mm,一次完美主义的纸质出版实践:
极简纯白皮质封面,柔软耐磨且兼顾精装效果;
黑色书签带烫白,素材取自徐冰知名代表作《英文书法字》;
藏书票设计则取材自徐冰享誉世界的作品《天书》在1987年时的首页刻版,并烫印徐冰的英文书法字签名,极具收藏价值。
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【各界推荐】
讨论或者评价徐冰,一定要注意,他是一个大胆的反叛者,是一个在现代艺术领域里造反,掀桌子、掀屋顶的人。他的这个反叛,不但对中国当代艺术,而且对世界当代艺术的发展,特别是对于重新探索、摸索21世纪艺术的新走向(不只是中国,也涵盖世界),都具有重要的意义。
——李陀,著名评论家
徐冰是一位能够超越文化界线,将东西方文化相互转换,用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。
——Okwui Enwezor,策展人、首届威尔士国际视觉艺术奖评委会主席
徐冰的个人经历称得上贯穿东西,但他在精神上始终离中国传统文化更近。
——《纽约时报》
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【内容简介】
《我的真文字》是中国当代著名艺术家徐冰带有自传性的散文集。他在文中回顾了自己数十年的艺术成长史,对于中西艺术的思考与反思,以及他所处的时代对于个体的影响。本书分为两部分,分别记述了徐冰的成长经历与个人艺术探索之旅。他根植于民族性、放眼全世界的艺术源泉,以及围绕十个重要作品展开的自我阐释。从塞北山区到纽约,徐冰为我们展开了一幅当代艺术探索的非凡画卷。书中还披露了大量珍贵图片,便于我们更细致全面地了解这位艺术家的生活与创作。
徐冰,中国著名版画家、艺术家,中央美术学院教授、博士生导师。1999年获得美国文化界最高奖麦克·阿瑟奖,2007年获得美国版画艺术终身成就奖,2015年荣获美国国务院AIE艺术勋章。作品曾在中国美术馆、大英博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆等艺术机构展出。
我应该是去看过他的展的,对名字有模糊的印象,但是提起作品有清晰的印象,似是而非似曾相识大受震撼的记忆,看到书的腰封上的作者照片总觉得“这个人我见过的。” 原来《蜻蜓之眼》就是他的作品,大概真的见过艺术家,一直记得在上海某展厅里看《蜻蜓之眼》的震撼,当时听说作...
评分“你生活在哪,就面对哪的问题,有问题就有艺术。” 当我在合美术馆徐冰大展入口处看到这句话时,我就极喜欢。单纯从艺术本体论的角度来看待这句话,则这样一句看似简单的话里,其实点明了两个问题。 第一,是普世性的,即在千百年来艺术已经尝试和发展了各种媒介、方法和技术...
评分 评分你生活在哪儿,就面对哪儿的问题,有问题就有艺术。你的处境和你的问题其实就是艺术创作的源泉。 我懂得触碰文字的作用,我的触碰充满了敬畏,也夹杂着调侃; 在戏弄的同时,又把它们供在圣坛上。 我学版画几乎是命中注定:“属于你本应走的路,想逃是逃不掉的。现在看来,对待...
这本《我的真文字》的封面设计着实抓人眼球,那种略带斑驳的纸张质感和手写体的标题,瞬间就把人拉入了一种怀旧又神秘的氛围中。拿到书的那一刻,我就忍不住想翻开它,看看里面究竟藏着怎样一番光景。虽然我还没来得及深入阅读,但光是这份**视觉上的冲击力**就足以让我对接下来的阅读充满期待。它不像市面上那些光鲜亮丽、设计得过于现代化的书籍,反而有一种历经岁月沉淀的厚重感。翻开扉页,那种淡淡的油墨香气混合着纸张本身的纤维气息,让人感到无比的亲切和踏实。我猜想,这本书的内容或许也像它的外表一样,是经过时间打磨、充满真诚与力量的文字结晶。封面上的那几个“真文字”仿佛在低语,暗示着一种不加修饰、直抵人心的叙事方式。我特别喜欢这种不张扬但极具内涵的包装手法,它成功地在众多书籍中脱颖而出,让我毫不犹豫地选择了它。这种精心雕琢的细节,往往预示着作者在内容上也倾注了巨大的心血,期待它能带来一次深刻的精神洗礼。
评分作为一个习惯于在网上阅读和获取信息的现代读者,我越来越珍视那些能提供**“手感”和“温度”**的实体书。《我的真文字》无疑是这类书籍中的佼佼者。它的重量、纸张的纹理、甚至墨水在纸面上留下的微微凹凸感,都是电子屏幕无法替代的体验。我喜欢在某个安静的下午,泡一杯茶,捧着它,感受指尖与书页摩擦的沙沙声。这种物理上的互动,仿佛是阅读仪式感的重要组成部分。我期待书中的叙述方式能够是富有生命力的,是那种能让人感觉到作者的呼吸和心跳的文字。如果内容真的如其名,充满了“真”的本质,那么它一定能为我提供一个坚实的锚点,让我从纷繁的数字世界中抽离出来,重新建立起对真实情感和思考的链接。
评分这本书在书店的陈列位置,给我留下了深刻的印象——它没有被放在最显眼的位置,反而略微靠后,需要你用心去寻找,这本身就是一种有趣的暗示。它似乎在说:“我在这里,但不是给所有人的,只有真正有心人才能发现我。”这种**低调的姿态**,反而比那种铺天盖地的宣传更具吸引力。它更像是一本“被发现的宝藏”,而不是一件“被推销的商品”。我能想象,这本书的读者群体可能相对小众,但绝对是忠诚且深刻的。它可能不是一本能让你哈哈大笑的作品,但更可能是那种在你情绪低落或迷茫时,能悄悄递给你一盏灯的慰藉之作。我非常期待它能以一种温和但坚定的方式,修正我固有的认知,拓宽我观察世界的视角,带来那种润物细无声的力量。
评分这本书的篇幅看起来适中,既不会让人望而生畏,也不会因为太短而显得敷衍,感觉是那种可以让人沉浸其中,慢慢品味的体量。从书籍的**装帧工艺**来看,装订得非常结实,即便是经常翻阅,也不用担心书脊会散架,这对于我这种有“藏书癖”的读者来说,是非常加分的一点。我通常不喜欢那种过于花哨的纸张,而《我的真文字》似乎选用了偏向哑光、吸光的纸质,这对于长时间阅读来说,无疑是更友好的,能有效减轻眼睛的疲劳感。我甚至注意到书页边缘的处理都非常细致,没有粗糙的毛边,体现出出版方对品质的追求。虽然我尚未接触到核心内容,但仅凭这份对“物”本身的尊重和用心,我就能感受到作者和出版团队对“文字”这种载体的敬畏。这种对细节的执着,让人忍不住相信,里面承载的信息也必然是经过反复推敲、字斟句酌的精品。
评分初次接触这本书,我的第一感受是它散发着一股**难以言喻的宁静感**。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够找到一本让人愿意慢下来、静下心来阅读的书实属不易。这本书的整体调性,从它摆放的位置、散发出的微弱气场来看,都倾向于内敛和沉思。我将它放在书架上,它立刻与其他色彩鲜艳的书籍形成了鲜明的对比,仿佛自带了一个“请勿打扰”的光环。我设想,这本书的内容可能涉及对生命、对存在意义的探讨,是那种需要读者投入自身情感和思考才能完全领会的作品,而不是那种只提供消遣娱乐的读物。这种“需要被认真对待”的气质,反而激起了我更强烈的阅读欲望。它不是在向我推销什么,而是在邀请我进行一场私密的对话,去探索那些隐藏在生活表象之下的真实纹理。
评分很喜欢这本,开本和设计很像一个可以随身携带的本子,中间的书签是天书的文字设计。是先读了这本书,再去了解了作者的一些作品,感觉这种不忽悠欣赏者的真诚分享真的很有意思。有的话题也很感兴趣,感觉作者很敏锐,有的时候往往由于不熟悉失去感知其他陌生领域的触角,但作者的态度就是很开放的,也是我很羡慕的。
评分近期读到的最有获得感的书:原来艺术是这么回事啊!它仿佛打通了我对艺术、文化、文字、思维、生活,甚至是对于社会与世界的思考。 这本书,纯白,干净。白,即是真,没有伪装。黑色的文字烫在封面上,力透纸背。书签上的字取自艺术作品《英文书法字》,藏书票取自艺术作品《天书》。整本书,分毫必争,是一场完美的艺术行为,又美又耐看,很难让人不爱。 作者徐冰,艺术家,版画家,“大胆的反 叛者”,用现代艺术回应现实问题,又把问题做成艺术。他学贯东西,但骨子里流淌着中国传统文化的精髓。这种精髓是,汉字、书法、版画、用纸、印刻,他将之融会贯通,让思维抵达得更深远。 这本书分为两部分,前面写艺术随笔与人生经历,后面写艺术作品。人生和作品结合起来时,艺术这件事就说通了。
评分与艺术有关的东西果然要走近了看才能体会到趣味,不管谁看了都会感慨英文方块字的绝妙吧!学会了一门熟悉又陌生的新语言!(中毒中)
评分一早在医院看完了徐冰《我的真文字》,艺术到了最不清楚的时代,我想文字也是到了最不清楚的时代,有点像当初尼采喊上帝死了,那艺术和文字也死了的时候,这个时候,问谁?怎么办?
评分这是我今年以来读过的最好的艺术随笔,看得我完全沉浸其中了,做了许多笔记发在书籍页面里。这书太棒了。