具体描述
《尹晓彦彩墨孔雀精选》主要讲述了：尹晓彦的花鸟画以工笔见长，亦善写意，属于写实一路。其画风重写实体验，强调形象的具象特点，以及在具象造型中的生命活力的表达：因此他笔下的花卉、动物总是流露出一种生机勃勃的景象。尤其是在他近几年创作的孔雀为主题的花鸟画作品中，更突显出画家的艺术取向与风格的特点。即在笔、墨、形、色的语言变异中，有意绕开传统文人画或宫廷画的笔性、笔力、墨法、墨趣的旧有程式，大胆尝试单纯的线、色、墨、彩、调子的表现力，或以酣畅流动的浓浓淡淡的墨彩，在尽意渗透、互相叠置、错落排列中追求整体的韵律节奏，或通过取象于晨光，暮色、月影、雾露和风雨晴晦的描绘，在“情动于中而形于外”的若隐若现之间，凝注着优美的意境和联结着审美心理许多层面。 作为21世纪的花鸟画家，尹晓彦的艺术观与艺术思绪方式是与时代同步的。他强调对生活的深入，躲避了临习传统的套路，进而在大量素材积累的基础上，把物象提升为心象，把形象转换为意象，并最终纳入现代人的审美意识中。这应是尹晓彦花鸟画创作给我们的可贵启示。
璀璨的东方意象：中国传统山水画的传承与创新 作者： 顾长风 出版社： 翰墨轩文化出版集团 装帧： 精装，全彩印刷 页数： 480页 定价： 298.00元 --- 内容简介： 《璀璨的东方意象：中国传统山水画的传承与创新》并非一本聚焦于某位特定画家个人风格的画集，而是一部系统梳理和深入剖析中国山水画自唐宋肇始，历经元明清，直至近现代变革的宏大史诗。本书旨在为艺术爱好者、专业研究者以及渴望了解东方美学精髓的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，去理解山水画这一独特的艺术门类是如何在数千年间，以“卧游”的精神，承载起中华民族对宇宙、自然与人生的深刻思考。 全书结构严谨，分为上下两卷，脉络清晰地勾勒出山水画发展演变的内在逻辑与外在表现。 第一卷：气韵生动——山水画的形神之辨与核心精神（约220页） 本卷着重于理论建构与风格溯源，深入探讨了中国山水画区别于西方风景画的根本哲学基础。 第一章：道法自然——山水画的哲学基石 详细阐述了“天人合一”思想如何渗透进山水画的创作理念。重点分析了魏晋玄学与宋代理学对山水画审美取向的影响。此章将引用《历代名画记》、《山水松石法》等早期文献，解析“气”、“韵”、“意”等核心审美范畴的形成过程。探讨“可行、可望、可游、可居”的理想境界在二维平面上的视觉转化。 第二章：北宋的恢弘与南宗的内敛——早期流派的定型 本章聚焦于山水画的“双峰对峙”格局的奠基。对李成、范宽、郭熙等“北派”大师的“巨碑式”山水进行细致的技法分析，尤其关注斧劈皴、雨点皴等表现山体坚实感的用笔特点。同时，对比南唐董源、巨然的“披麻皴”，解析“江南烟雨”的温润气质如何奠定后世文人画的基础。 第三章：元四家的诗意栖居——文人画的自觉与独立 详细论述了元代士大夫阶层在政治失意后，如何将山水画转向内在精神的表达。重点分析了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家在笔墨语言上的创新：黄公望的“平淡天真”，倪瓒的“孤寒萧疏”，如何将“写意”提升到前所未有的高度。本章配有大量局部放大图，解析其用墨的层次感与结构的书写性。 第四章：明代的复古与革新——浙派的工整与吴门画派的雅逸 考察明代山水画在继承前代技法基础上的发展。对比以戴进、吴伟为代表的“浙派”对北宋院体画的继承与粗犷化倾向，与以沈周、文徵明、唐寅为代表的“吴门画派”对元代文人画的继承与风格的精致化。探讨了“董其昌的南北宗论”对后世山水画批评体系产生的深远影响。 第二卷：笔墨当随时代——近现代山水画的转型与探索（约260页） 本卷聚焦于晚明以来的笔墨实验，特别是近现代以来，山水画如何应对西方艺术的冲击，进行痛苦而富有成效的自我革新。 第五章：清代的技法集大成与“四王”的集古 分析清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）在继承传统上的巨大成就，及其对笔墨程式化的推向极致。本章深入探讨了“集大成”的意义——既是传统技法的整理与规范，也隐含着笔墨语言可能走向僵化的危机。同时也介绍了石涛、八大山人等“个性化”的叛逆声音，他们如何以强烈的个人情感冲击着既有的藩篱。 第六章：从传统中走出的巨擘——近现代山水画的变革先声 本章是本书的重点之一，探讨近现代中国画坛如何“立足传统，面向世界”。详细分析了早期改革者如龚半千、吴昌硕在笔墨中融入金石趣味和写生精神的努力。重点剖析了黄宾虹“黑密厚重”的笔墨体系，如何以哲学思辨的方式，将皴法推向了“内美”的极致，为后人开辟了新的方向。 第七章：写实与写意的新交汇——二十世纪中叶的探索 本章聚焦于五十年代至八十年代，山水画在新的社会背景下面临的挑战。深入探讨了傅抱石如何将“抱石皴”融入对光影和雨雾的表现，以及李可染如何通过对线条和墨色的实验，使山水画具备了现代的厚重感和纪念碑性。这一时期的画家们如何在保持传统笔墨的基础上，引入了西方构图和写生的元素，使山水画重新焕发生机。 第八章：当代语境下的山水画——实验与多元化 分析当代山水画在观念艺术和全球化背景下的最新发展。探讨了如何运用传统笔墨材料来表现当代都市景观、时间流逝感以及文化身份认同。本章将展示一些前沿艺术家的作品，他们如何打破了传统山水画的“尺幅限制”和“题材禁锢”，使山水画成为表达当代复杂情感的有力载体。 --- 本书特色： 1. 结构宏大，脉络清晰： 全书以时间为轴，以核心审美理念为经，以流派风格变迁为纬，构建了一个完整的中国山水画发展图谱。 2. 理论与实践并重： 不仅梳理了历代理论家的观点，更结合了大量经典作品的技法解析，适合不同层次的读者。 3. 侧重精神传承： 深入探讨山水画背后所蕴含的东方生命哲学，强调“师古而不泥古”的创新精神，而非仅仅停留在技法模仿层面。 4. 精美插图： 包含数百幅高清的图版，包括重要作品的整体展示和关键笔墨细节的放大图，全面展现了中国水墨的魅力。 本书是每一位希望深入理解中国艺术精髓，领略东方美学“卧游天地”境界的读者，不可或缺的案头珍本。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有