Dictionnaire des cineastes (Collections Microcosme. Dictionnaires) (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Seuil

作者:Georges Sadoul

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982

价格:0

装帧:Mass Market Paperback

isbn号码:9782020061032

丛书系列:

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电影史诗：全球光影艺术的恢弘画卷 本书概述： 《电影史诗：全球光影艺术的恢弘画卷》并非对特定导演的逐一罗列，而是一部旨在为读者构建宏大、深入的电影文化与历史图景的著作。它聚焦于电影艺术自诞生之日起，在不同文化、技术和社会背景下所经历的深刻演变、风格流变与美学革新。全书跨越了默片时代的魔力与不确定性，穿越了有声电影的革新浪潮，深入探讨了世界各地电影运动（如意大利新现实主义、法国新浪潮、日本新浪潮、新德国电影等）如何以独特的视角和手法挑战既有的叙事规范。 本书力求在广阔的地理和时间跨度内，梳理出影响电影面貌的关键转折点、美学范式以及技术飞跃。它关注的重点是“系统”与“运动”，而非孤立的个体成就。 --- 第一部分：电影的诞生与早期形塑（1895-1927） 第一章：光影的魔术师——早期电影的实验与定型 本章追溯了电影作为一种新奇的娱乐形式，如何从卢米埃尔兄弟的纪实影像到乔治·梅里爱的奇幻构建中，确立了其作为视觉媒介的基本语法。我们将分析早期电影工作者如何摸索景别、剪辑、灯光和布景的运用，为后来的叙事奠定基础。重点考察“布景设计”和“蒙太奇”概念在无声时期的萌芽。 第二章：好莱坞的工业化崛起与“黄金时代”的构建 本章探讨了美国电影产业在二战前的制度化过程，包括制片厂制度的建立、类型片的标准化（如西部片、黑帮片、歌舞片）以及明星制度的形成。我们深入分析了道格拉斯·范朋克的早期史诗片对场面调度的影响，以及D.W.格里菲斯在叙事结构上对后世的深远影响，但更侧重于这些工业实践如何塑造了全球观众的“电影观”。 第三章：欧罗巴的先锋实验——表现主义、超现实主义与未来主义 在好莱坞专注于清晰叙事的同时，欧洲的艺术家们正将镜头对准人类的内心世界与社会异化。本章详细剖析了德国表现主义的阴影美学（如《卡里加里博士的小屋》），苏联的革命蒙太奇理论（如爱森斯坦对冲突剪辑的追求），以及法国的超现实主义探索如何将电影提升至纯粹的艺术表达层面，探讨这些非主流路径对后世艺术电影的隐性贡献。 --- 第二部分：声音、色彩与世界格局的重塑（1927-1950s） 第四章：有声时代的冲击波——媒介融合与表演的革命 有声电影的出现不仅仅是技术的升级，更是对电影叙事节奏和演员表演方式的颠覆。本章分析了声音的引入如何迫使制片厂重新调整制作流程，以及“对白”在电影语言中的地位如何变化。同时，探讨了爵士乐、自然音效等元素如何被整合进电影的声景设计中，拓展了电影的感官体验。 第五章：战争年代的宣传机器与道德困境 二战期间，电影被广泛用作意识形态的工具。本章将比较轴心国与同盟国在电影制作中的策略差异，分析好莱坞如何通过“爱国主义”题材服务于国家战略，以及纪录片在记录战争与社会动员中的作用。同时，也关注了审查制度的强化对电影创作边界的挤压。 第六章：意大利新现实主义的道德回归——废墟中的人文关怀 战后，意大利新现实主义以其对真实生活、非专业演员和外景拍摄的坚持，成为了对好莱坞完美幻象的有力反动。本章着重分析这种风格如何通过对日常生活的细致描摹，揭示社会底层人民的生存困境，探讨其对全球“真实性”电影观的奠基作用。 --- 第三部分：现代性的挑战与风格的解构（1950s-1970s） 第七章：日本电影的双重身份——古典美学与现代焦虑 本章聚焦于日本电影在战后国际影坛的崛起，特别是对小津安二郎的“榻榻米镜头”所代表的东方家庭伦理的凝视，以及黑泽明如何将西方史诗结构与日本武士精神相结合。分析了日本电影如何在外来影响和本土传统之间寻求一种独特的现代性表达。 第八章：新浪潮的颠覆——作者论与电影语言的解放 法国新浪潮是电影史上最重要的美学转折点之一。本章深入探讨了卡尔·雅斯贝尔斯等理论家如何确立“作者论”的框架，以及特吕弗、戈达尔等导演如何通过跳切、手持摄影、打破第四面墙等手法，彻底解构了传统叙事逻辑，强调导演即为“作者”的理念。 第九章：政治的介入与电影的异化——欧洲的批判性转向 从波兰学派到新德国电影，本部分考察了欧洲大陆在冷战背景下，电影如何成为表达政治反思、质疑权威和探索社会异化的重要载体。重点分析了伯格曼、安东尼奥尼等导演如何通过对人物内心疏离感的描绘，反映现代文明的结构性危机。 --- 第四部分：全球化、技术与类型片的重构（1970s至今） 第十章：新好莱坞的叛逆与大片时代的萌芽 1970年代，一批受过欧洲艺术电影熏陶的美国导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）回归好莱坞，带来了更具个人色彩和复杂主题的作品。本章分析了他们如何在商业框架内，注入对类型片内核的批判性重塑，并为后来的“暑期大片”模式铺设了基础。 第十一章：类型杂交与后现代的戏仿 随着国际交流的加深和媒介的多元化，电影类型开始互相渗透、戏仿和瓦解。本章探讨了后现代主义思潮对电影叙事的影响，包括对历史的重新审视（如昆汀·塔伦蒂诺的非线性叙事）以及对传统英雄主义的解构。 第十二章：数字革命与当代电影的疆界扩张 本章关注进入21世纪以来，数字摄影、电脑特效和流媒体平台的兴起对电影制作和发行的深远影响。分析了特效不再是奇观的附属品，而是成为叙事本身的一部分，以及国际合拍片、跨文化改编如何模糊了传统意义上的“国家电影”概念。本书最终将目光投向了未来电影在沉浸式体验和虚拟现实技术中的可能性。 --- 本书价值： 本书为电影研究者、学生以及所有对光影艺术怀有深厚热情的读者提供了一个全景式的参照系。它不满足于介绍经典名片，而是致力于揭示隐藏在电影背后的美学共识、历史张力与文化对话，让读者得以理解电影艺术是如何在全球范围内进行自我革新和不断对话的宏伟过程。它提供的不是一本“导演名录”，而是一张绘制了全球电影发展脉络的复杂地图。

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