Dictionnaire des cineastes (Collections Microcosme. Dictionnaires) (French Edition) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Seuil

作者:Georges Sadoul

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1982

價格:0

裝幀:Mass Market Paperback

isbn號碼:9782020061032

叢書系列:

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電影史詩：全球光影藝術的恢弘畫捲 本書概述： 《電影史詩：全球光影藝術的恢弘畫捲》並非對特定導演的逐一羅列，而是一部旨在為讀者構建宏大、深入的電影文化與曆史圖景的著作。它聚焦於電影藝術自誕生之日起，在不同文化、技術和社會背景下所經曆的深刻演變、風格流變與美學革新。全書跨越瞭默片時代的魔力與不確定性，穿越瞭有聲電影的革新浪潮，深入探討瞭世界各地電影運動（如意大利新現實主義、法國新浪潮、日本新浪潮、新德國電影等）如何以獨特的視角和手法挑戰既有的敘事規範。 本書力求在廣闊的地理和時間跨度內，梳理齣影響電影麵貌的關鍵轉摺點、美學範式以及技術飛躍。它關注的重點是“係統”與“運動”，而非孤立的個體成就。 --- 第一部分：電影的誕生與早期形塑（1895-1927） 第一章：光影的魔術師——早期電影的實驗與定型 本章追溯瞭電影作為一種新奇的娛樂形式，如何從盧米埃爾兄弟的紀實影像到喬治·梅裏愛的奇幻構建中，確立瞭其作為視覺媒介的基本語法。我們將分析早期電影工作者如何摸索景彆、剪輯、燈光和布景的運用，為後來的敘事奠定基礎。重點考察“布景設計”和“濛太奇”概念在無聲時期的萌芽。 第二章：好萊塢的工業化崛起與“黃金時代”的構建 本章探討瞭美國電影産業在二戰前的製度化過程，包括製片廠製度的建立、類型片的標準化（如西部片、黑幫片、歌舞片）以及明星製度的形成。我們深入分析瞭道格拉斯·範朋剋的早期史詩片對場麵調度的影響，以及D.W.格裏菲斯在敘事結構上對後世的深遠影響，但更側重於這些工業實踐如何塑造瞭全球觀眾的“電影觀”。 第三章：歐羅巴的先鋒實驗——錶現主義、超現實主義與未來主義 在好萊塢專注於清晰敘事的同時，歐洲的藝術傢們正將鏡頭對準人類的內心世界與社會異化。本章詳細剖析瞭德國錶現主義的陰影美學（如《卡裏加裏博士的小屋》），蘇聯的革命濛太奇理論（如愛森斯坦對衝突剪輯的追求），以及法國的超現實主義探索如何將電影提升至純粹的藝術錶達層麵，探討這些非主流路徑對後世藝術電影的隱性貢獻。 --- 第二部分：聲音、色彩與世界格局的重塑（1927-1950s） 第四章：有聲時代的衝擊波——媒介融閤與錶演的革命 有聲電影的齣現不僅僅是技術的升級，更是對電影敘事節奏和演員錶演方式的顛覆。本章分析瞭聲音的引入如何迫使製片廠重新調整製作流程，以及“對白”在電影語言中的地位如何變化。同時，探討瞭爵士樂、自然音效等元素如何被整閤進電影的聲景設計中，拓展瞭電影的感官體驗。 第五章：戰爭年代的宣傳機器與道德睏境 二戰期間，電影被廣泛用作意識形態的工具。本章將比較軸心國與同盟國在電影製作中的策略差異，分析好萊塢如何通過“愛國主義”題材服務於國傢戰略，以及紀錄片在記錄戰爭與社會動員中的作用。同時，也關注瞭審查製度的強化對電影創作邊界的擠壓。 第六章：意大利新現實主義的道德迴歸——廢墟中的人文關懷 戰後，意大利新現實主義以其對真實生活、非專業演員和外景拍攝的堅持，成為瞭對好萊塢完美幻象的有力反動。本章著重分析這種風格如何通過對日常生活的細緻描摹，揭示社會底層人民的生存睏境，探討其對全球“真實性”電影觀的奠基作用。 --- 第三部分：現代性的挑戰與風格的解構（1950s-1970s） 第七章：日本電影的雙重身份——古典美學與現代焦慮 本章聚焦於日本電影在戰後國際影壇的崛起，特彆是對小津安二郎的“榻榻米鏡頭”所代錶的東方傢庭倫理的凝視，以及黑澤明如何將西方史詩結構與日本武士精神相結閤。分析瞭日本電影如何在外來影響和本土傳統之間尋求一種獨特的現代性錶達。 第八章：新浪潮的顛覆——作者論與電影語言的解放 法國新浪潮是電影史上最重要的美學轉摺點之一。本章深入探討瞭卡爾·雅斯貝爾斯等理論傢如何確立“作者論”的框架，以及特呂弗、戈達爾等導演如何通過跳切、手持攝影、打破第四麵牆等手法，徹底解構瞭傳統敘事邏輯，強調導演即為“作者”的理念。 第九章：政治的介入與電影的異化——歐洲的批判性轉嚮 從波蘭學派到新德國電影，本部分考察瞭歐洲大陸在冷戰背景下，電影如何成為錶達政治反思、質疑權威和探索社會異化的重要載體。重點分析瞭伯格曼、安東尼奧尼等導演如何通過對人物內心疏離感的描繪，反映現代文明的結構性危機。 --- 第四部分：全球化、技術與類型片的重構（1970s至今） 第十章：新好萊塢的叛逆與大片時代的萌芽 1970年代，一批受過歐洲藝術電影熏陶的美國導演（如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯）迴歸好萊塢，帶來瞭更具個人色彩和復雜主題的作品。本章分析瞭他們如何在商業框架內，注入對類型片內核的批判性重塑，並為後來的“暑期大片”模式鋪設瞭基礎。 第十一章：類型雜交與後現代的戲仿 隨著國際交流的加深和媒介的多元化，電影類型開始互相滲透、戲仿和瓦解。本章探討瞭後現代主義思潮對電影敘事的影響，包括對曆史的重新審視（如昆汀·塔倫蒂諾的非綫性敘事）以及對傳統英雄主義的解構。 第十二章：數字革命與當代電影的疆界擴張 本章關注進入21世紀以來，數字攝影、電腦特效和流媒體平颱的興起對電影製作和發行的深遠影響。分析瞭特效不再是奇觀的附屬品，而是成為敘事本身的一部分，以及國際閤拍片、跨文化改編如何模糊瞭傳統意義上的“國傢電影”概念。本書最終將目光投嚮瞭未來電影在沉浸式體驗和虛擬現實技術中的可能性。 --- 本書價值： 本書為電影研究者、學生以及所有對光影藝術懷有深厚熱情的讀者提供瞭一個全景式的參照係。它不滿足於介紹經典名片，而是緻力於揭示隱藏在電影背後的美學共識、曆史張力與文化對話，讓讀者得以理解電影藝術是如何在全球範圍內進行自我革新和不斷對話的宏偉過程。它提供的不是一本“導演名錄”，而是一張繪製瞭全球電影發展脈絡的復雜地圖。

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