本书收录聂鲁达广为流传的情诗《二十首情诗与一首绝望的歌》和他献给爱人玛蒂尔德的《一百首爱的十四行诗》。这既是他最知名的作品,也是最能体现他独特风格的作品,更是对世界影响巨大的文学作品。
在漫长的旅途中,我找到了写出诗歌的必要的配方——那是大地和心灵对我的馈赠。我认为诗歌是一时的、严肃的举动。孤独与声援,情感与行为,个人的苦衷,人类的私情,造化的暗示都在诗歌中同时展开。我同样坚信,人和他的影子、人和他的态度、人和他的诗歌——永远维持在一种构成我们的现实和梦幻的活动中,因为这样便能将它们联系在一起,融合在一起。
——巴勃罗·聂鲁达
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1.智利是“诗人之国”,聂鲁达是“诗人之国”里最具代表性的诗人。
作为诗人的聂鲁达是诺贝尔文学奖得主、“20世纪所有语种中最伟大的诗人”,“他的诗歌具有自然力般的作用,复苏了一个大陆的命运与梦想”(诺奖评奖委员会评语)。
诺贝尔文学奖得主加西亚·马尔克斯对他与他的作品推崇备至,卡洛斯·富恩特斯认为他“维护了小说家的语言,没有他的诗歌就不会有拉美小说”,诺贝尔文学奖得主巴尔加斯·略萨夸赞他“是个了不起的受人爱戴的卓越诗人,诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯则直接说“在我文学生涯的最初阶段,最大的启示是巴勃罗·聂鲁达的诗歌”。
聂鲁达更是“人民的诗人”,他把丰沛的情感和充盈的欲望奇妙地结合在一起,独特新颖的想象力、魅力无穷的语言魔力都让读者印象深刻。他的诗歌历久弥新,至今仍与普罗大众息息相关,我们依然能从他的诗歌中得到浪漫与慰藉。
2.聂鲁达的诗歌传播度非常广泛,其中又以《二十首情诗与一首绝望的歌》最受欢迎。
在聂鲁达的诗中,爱情是多种元素混合体,是快乐的起源,是悲伤的避难所,更是情欲的统治者与被统治者,短暂又悠长。这部爱情主题诗集《二十首情诗与一首绝望的歌》不仅使他仅20岁即蜚声智利、拉美乃至全世界,还教会了拉美甚至世界上所有的男女如何去爱,其中许多诗句不仅在全世界作为表达爱情的诗歌流传,甚至被改编成流行音乐传唱。
3.聂鲁达诗歌在中国的广泛传播度。
聂鲁达曾数次来过中国,他的诗歌在中国家喻户晓,一直广受关注与喜爱。在聂鲁达1971年获得诺贝尔文学奖之前的近半个世纪,世界各地的人们就已经从聂鲁达《二十首情诗》中摘抄诗句来互相表白,诸如“我喜欢你是寂静的,仿佛你在远方”“爱情如此短暂,遗忘如此漫长”“我想和你一起做,春天对樱桃树所做的事”“你宛如夜晚,满载夜的静默和星群。你的寂静是星星的寂静,遥远而坦率”,这些优美又动人的诗歌在中国也广为流传。
4.诗人译诗更能展现原诗风格,传达诗人原作之原神。
理想的诗歌翻译应该不仅在原文的字词句及原作意义上丝毫不差,还应能尽最大可能传递原作风味,诗人李晓愚多年研读欧美、拉美文学,在认识上有自觉,在阅读研究上有基础,更因其诗人身份更易穿越诗歌巴别塔,译笔更能呈现诗人原作之风貌。
5.毕加索绘画作为彩插与聂鲁达诗歌相得益彰。
本次全新版《二十首情诗与一首绝望的歌》不仅采用全新译者,而且精选八幅与其风格相似的毕加索绘画作为插画,相信更能为其增添色彩,得到读者的喜爱。共享一个名字巴勃罗的聂鲁达与毕加索不仅私交甚笃,而且他们的诗歌与绘画互相影响,他们都是西语艺术家,文学与艺术都备受受拉美影响,风格共通又相融,相得益彰。诚如聂鲁达所言:如果在我们美洲某一个岛屿上,连接有好几个地层里发现了毕加索,发现了他那丰碑似的不朽抽象、他在石窟里的创作、他的精致的珍宝、他的表现幸福和恐怖的绘画。那么惊讶万分的考古学家们一定会去搜寻曾经创造和积累了寓言般丰富的物品和奇迹的居民和文化。毕加索就是一块由亚尔古英雄、加勒比人、熊牛和甜橙主宰的大陆。在他心中,太阳是不会没落的。
名家推荐
巴勃罗·聂鲁达是二十世纪所有语种中最伟大的诗人。他书写任何事物都有伟大的诗篇,就好像弥达斯王,凡他触摸的东西,都会变成诗歌。
——诺贝尔文学奖得主加西亚·马尔克斯
聂鲁达和艾略特在同一个时期写作,只不过聂鲁达在智利南部一个浸满雨水、没有图书馆的地方写作。然而,他和艾略特位处同一波浪潮。正是这些诗人维护了小说家们的语言:没有这些诗人,没有聂鲁达、巴列霍、帕斯、多夫罗、卡夫列拉·米斯特拉尔,就根本不会有拉美小说。
——卡洛斯·富恩特斯(与马尔克斯、略萨和科塔萨尔齐名的“拉美文学爆炸”主将)
巴勃罗·聂鲁达是一位卓越的诗人,他是个了不起的受人爱戴的角色,而且充满生命力
——诺贝尔文学奖得主马里奥·巴尔加斯·略萨
在我文学生涯的最初阶段,最大的启示是巴勃罗·聂鲁达的诗歌。聂鲁达对许多诗人都有很大的影响。毫无疑问,对于我和我的朋友们,也是如此。当人们谈论聂鲁达时,总是谈论现实主义和超现实主义。但这并非那么准确,更确切地说是他以一种奇异的、幻想的和日常的方式看待现实。在他身上有浪漫与幽默两种气质,这种怪异与激情的结合是其诗歌最好的也是最坏的部分。聂鲁达同时拥有睁开的和闭上的眼睛。梦游人的眼睛。他用这双眼睛洞察现实。
——诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯
聂鲁达,在(20世纪)五六十年代的中国文学界,影响不小。我们上大学喜欢诗歌的,都读过他的长诗《伐木者,醒来吧》。
——文学史家洪子诚
《二十首情诗和一支绝望的歌》依然能看到鲁文·达里奥式西语美洲现代主义的腔调,但是它把剔透的情感和蛮横的肉欲令人称奇地整合在一起,想象力的新鲜度、语言的冲击力都让读者印象深刻。尽管一些诗中的情色内容引起了争议,但这部诗集还是迅速传播开去,并被陆续译为其他语言。到目前为止,这部诗集依然是西班牙语诗集中最畅销的一本。
——诗人胡续冬
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他的诗篇具有自然力般的作用,复苏了一个大陆的命运与梦想。
——诺贝尔文学奖授奖辞
丽塔·圭波尔特:《二十首情诗和一首绝望的歌》,你早期的一本书,已经被成千上万的崇拜者阅读了。
聂鲁达:我在一百万册纪念版(马上就到两百万册了)的前言里写了,我真的不知道这本书到底是说什么的——为什么这本书,一本关于爱与忧愁、爱与痛苦的书被那么多人阅读,那么多年轻人。真的,我并不理解。可能这本书代表了对许多人生谜团的一种年轻的姿态,也许它代表了对许多人生谜团的一种解答。这是本沉重的书,但它的吸引力还没有散尽。
丽塔·圭波尔特:《一百首爱的十四行诗》出版于1960年,这本书非常与众不同。
聂鲁达:那是另外一种形式的爱,更加成熟,更加彻底的爱。我的诗歌像我的生命一样经过各种阶段,从一个孤独的童年,到被困在一个遥远、幽闭国家的青年时期,我走了出去,把自己变成了人类大众的一部分。我的人生成熟了,仅此而已。上个世纪,诗人被忧郁症折磨是种潮流。但也可以有懂得生活,懂得其中的问题,但冲破了风雨以后勇敢存活的诗人。走过了忧伤,得到了充足。
——《巴黎评论》1971年春季号
作者
巴勃罗·聂鲁达(Pablo Neruda)
智利著名诗人,1904年生于帕拉尔城,少年时代就开始诗歌创作。
他是拉丁美洲最著名的诗人,也是二十世纪最有影响力的诗人之一,他的诗歌想象力丰富,并集现实主义、超现实主义、浪漫主义和象征主义于一身。
主要作品有《二十首情诗与一首绝望的歌》《大地上的居所》《漫歌》《我坦言我曾历经沧桑》和《疑问集》等。
1971年荣获诺贝尔文学奖。
1973年逝世。
译者
李晓愚,诗人、作家、译者,出版有诗集《到你的房间看月亮》。
在翻了几页之后我就知道这本书一定会成为我的最爱之一。虽然书名叫绝望,但实际上绝望的情绪在里面并不明显,更多的是美丽的风景,充满生命张力的描述,富有色彩感的幻想,以及朦胧的初恋般的感情。作者的翻译很用心,我后来也看过很多其他版本的翻译,也许是先入为主,也许是...
评分 评分 评分二十首情诗和一支绝望的歌 聂鲁达 1 女人之躯,洁白的双腿, 你那委身于我的姿势就如同大地。 我这粗野的农夫之体在挖掘着你, 努力让儿子从大地深处欢声堕地。 我曾经是一个空洞。鸟儿纷纷离我而去, 黑夜就断然侵占了我的身子。 为了活下去我像武器一样地锻造着自己, 如同我...
评分这本厚重的文集,初捧在手,便被其沉甸甸的分量所吸引,仿佛每一页都承载着千钧的情感重量。我原本期待着一场文字的盛宴,一次对人类情感光谱的深入探索,特别是那些交织在爱与失落间的微妙张力。然而,阅读的过程却像是在迷雾中行走,每一步都充满了不确定性与内心的挣扎。作者似乎极力想构建一个宏大的情感叙事框架,试图用极具个人色彩的意象和晦涩的指代来表达那些难以言喻的体验。阅读的体验是极其消耗精力的,它要求读者不断地停下来,反复揣摩那些看似深邃却又难以捉摸的隐喻。那些关于光影、时间流逝和空间错位的描摹,虽然在技巧上可见其匠心,但在情感共鸣上却形成了一道难以逾越的屏障。我常常感觉自己站在一扇紧闭的门前,听得见门后有激烈的辩论和低沉的吟唱,却始终找不到开启那扇门的钥匙。这更像是一次作者对自身内心世界的深度挖掘与展示,而非一次开放式的、邀请读者共同参与的情感对话。我尊重这种艺术上的探索欲,但对于渴望在文字中找到慰藉或明确指引的读者而言,这无疑是一场需要高度解读耐心的马拉松。书中的韵律感时有时无,时而如古老的颂歌般庄严,时而又倏忽转为现代主义的碎片化独白,这种风格的剧烈跳跃,使得整部作品的阅读脉络显得有些支离破碎,缺乏一个稳定、可供依靠的情感锚点。
评分拿到这本精装的书籍时,我首先被其封面设计所打动,那种略带颓废感的复古排版,预示着某种不容忽视的严肃性。我本着一颗好奇且略带审慎的心态,试图进入作者构建的那个被命名为“绝望”的领域。然而,书页翻动的速度,却是随着我理解程度的下降而加快的。与其说这是一组诗歌的合集,不如说它更像是一系列关于“概念”的草稿,作者似乎沉迷于对形而上学主题的解构,试图用最尖锐的词汇去触碰存在的本质。我期待的,是那种能直击人心,让人在深夜里无法入眠的、饱满而鲜活的生命力,是那种哪怕带着痛苦,也依然能让人感受到“活着”的重量的情感流淌。遗憾的是,这里更多的是一种冷静的、近乎学术性的“解剖”,情感被抽离出来,放在显微镜下审视,结果导向的是一种审美上的精致,而非心灵上的震撼。每一次尝试深入阅读,我都会被那些过于繁复的句式结构和不常见的词汇组合所阻挡,仿佛作者设置了层层叠叠的语言壁垒,让最直接的情感抵达变得异常艰难。这更像是一部留给未来文学评论家细致考证的文本,而不是一部能即时抚慰或激发普通读者热情的作品。它挑战了阅读的舒适区,但挑战的方式,更多是通过智力上的迂回,而非情感上的直击。
评分从文学批评的角度审视,这部作品无疑展现了创作者在语言驾驭上的某种天赋,特别是在构建复杂句法结构时所表现出的流畅性。然而,文学的魅力不只在于“如何说”,更在于“说了什么”以及“是否值得说”。我个人在阅读过程中,最难以克服的是一种强烈的“疏离感”。作者的叙事声音总是保持着一种审慎的距离,仿佛在进行一场与自身对话的排练,而非向世界敞开心扉。我更偏爱那种即使是描写最黑暗的情绪,也依然能听见其背后生命脉搏跳动的作品。在这里,那种“绝望”似乎被处理得过于“干净”和“概念化”了,缺乏泥土和汗水的质感。我期待看到的是角色在具体情境下的挣扎,是爱恋在现实的摩擦中被磨损的真实痕迹,是失败的重量如何改变一个人的骨骼结构。这本书的笔触过于轻盈,它似乎在避开最粗粝、最令人不适的真实体验,转而专注于对这些体验进行优雅的、高度提炼的艺术加工。这种对“美感”的过度追求,反而牺牲了情感表达的原始冲击力,使得最终的阅读体验,成了一场精致却略显苍白的、智力上的游历。
评分这本书的装帧和引人注目的篇目数量,让我对其中蕴含的叙事张力抱持着极高的期望。我设想,在如此多的篇幅里,必然会有一条清晰的情感成长线,或者至少是围绕“绝望”这一核心主题的不同侧面进行了穷尽式的探究。但阅读完后,我的感受更多是一种“广撒网”的无力感。仿佛作者试图在一口气中涵盖所有可能与失落相关的哲学思考和生活片段,导致每一部分都缺乏足够的时间和空间来扎根、生长并开花结果。这种博览群书般的广度,反而稀释了其应有的深度。我寻找的是那种能够让人在读完某一句后,拍案叫绝,然后迅速将此句誊抄下来反复默念的“金句”时刻。这本书里,虽然不乏精巧的词组搭配,但真正具有穿透力、能够改变读者看待世界某一角度的句子,却散落得过于稀疏,需要耗费极大的精力去从中淘洗。对于那些寻求情感慰藉或文学启发的人来说,这本书提供的更像是一张张未完成的地图,标示了许多地点,却未曾描绘出清晰的路径,让人在探索后感到一种知识上的充实,但精神上却依然饥渴。
评分作为一名常年与诗歌为伴的读者,我对于文本中蕴含的“音乐性”有着近乎苛刻的要求。我原以为,如此标题鲜明的作品,定会有一股澎湃的、不可遏制的节奏感贯穿始终,如同潮汐般具有无可抗拒的力量。然而,实际阅读体验却像是在聆听一首由不同乐器、在不同调性上各自演奏的乐章,偶尔交汇,但更多时候是彼此孤立地嗡鸣着。我注意到作者对某些意象的使用近乎到了“偏执”的地步,它们反复出现,却未能随着上下文的推进而产生新的含义或深化原有的主题,反而显得有些机械和重复。这种重复,在一些诗歌中本该是营造宿命感或强烈情感惯性的有效手段,但在本书中,却常常导致了阅读兴趣的递减。我渴望那种能够将我瞬间拉入特定场景的画面感,比如某个特定的气味、某个瞬间的光线变化,或者某句突如其来的、带着民间口语色彩的真诚独白。可惜,这里的世界观似乎建立在一个高度个人化且难以进入的“精英气泡”之中,读者像是一个被允许在远处观望的游客,无法真正踏入那片情绪的领地,只能远远地辨认出建筑的轮廓,却摸不到砖瓦的温度。
评分聂鲁达的这本诗集很有名,但我此前却从未读完,只是零星读到几首,这次通读了,完整感受了聂鲁达那南方之南的激情,那种火山喷发般的诗情。译者对整首诗歌的把握、语言的考辨、意象的选用都非常用心,而且译者自身也是诗人,这使得她对诗歌、词语的理解更加准确,更能传达原作的意思。诗集虽然只是软封,但是封面设计也很用心,大面积的红与中间的蓝色,象征着炽热与忧郁相融合的诗情。
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