中國書學概要

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出版者:台灣商務印書館
作者:朱廷獻
出品人:
页数:二二四
译者:
出版时间:民國七十七年
价格:3.2
装帧:
isbn号码:9789570503265
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国书学概要》 内容简介 《中国书学概要》并非一本关于中国书法的入门教材,亦非对书法技法的详尽指导。它是一部旨在梳理和阐释中国书学思想发展脉络的学术著作。全书以历史演进为线索,深入剖析了在中国漫长的文明进程中,关于“书”的认识如何从一种实用性的记录工具,逐渐演变为一种兼具审美、哲学、文化内涵的艺术门类。 本书并非罗列历代名家及其作品,而是着力于挖掘隐藏在书法实践背后的理论基础、美学原则以及哲学思考。它将中国书学置于中国传统文化的大背景下,探讨了儒家、道家、佛教等不同思想流派对书法艺术的滋养与影响,例如,如何理解“书为心画”的哲学命题,以及“天人合一”的思想如何体现在笔墨的挥洒之中。 具体而言,《中国书学概要》会从以下几个主要方面展开论述: 书学思想的早期萌芽与形成: 追溯先秦时期文字的起源,探讨早期文字的象形、表意特征如何孕育了中国书法的独特审美取向。分析《周易》等古籍中可能蕴含的关于“道”与“形”的早期哲学思辨,以及这些思辨如何间接影响后来的书学理论。 汉代书学理论的奠基: 重点考察汉代作为书法艺术自觉的重要时期,在理论上的突破。如《史籀篇》的意义,蔡邕《九势》等早期书法理论的出现,及其对汉代隶书、草书发展的指导作用。分析汉代“书必有筋骨”等基本审美范畴的形成。 魏晋南北朝:书法的自觉与精神的张扬: 深入探讨王羲之等大家对书法艺术的贡献,不仅在于技法的精进,更在于其将个人情感、生命体验融入笔墨,实现了书法的“人化”。分析“尚韵”、“尚情”等审美风尚的兴起,以及“二王”书风对后世的深远影响。 唐代书法的集大成与规范: 剖析唐代书法在继承前代基础上如何实现集大成,并形成严谨、典雅、恢宏的时代特征。重点梳理欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家的理论贡献和艺术实践,以及如何理解唐代书法中的“法度”与“精神”的关系。 宋元明清:书学思想的流变与创新: 考察宋代书学对晋唐书风的继承与反思,如苏轼“我书意造本无法”的论调,以及黄庭坚、米芾等人的创新。分析元代书法在民族文化融合背景下的特点,以及明清时期书法的多元化发展,包括帖学、碑学的兴衰演变,以及书学理论的进一步深化,如刘熙载《书概》等重要著作的理论价值。 书法的哲学意蕴与文化意义: 章节将专门探讨中国书学与中国哲学、美学、伦理学之间的深刻联系。例如,如何理解书法中的“气韵生动”与中国绘画的“气韵”理论相通;书法中的“黑白构成”与中国传统哲学中的“阴阳”观念;书法作为一种修身养性的方式,如何体现中国传统士人的精神追求。 书学史上的重要议题: 本书还会涉及一些书学史上的重要议题,如“学我者似,似我者死”的创作观,“二王”历史地位的争议,以及碑学与帖学之间的理论对话与互鉴。 《中国书学概要》是一部为那些希望深入理解中国书法背后深厚文化底蕴和独特哲学思想的读者而创作的作品。它提供了一个宏观的视角,引导读者去感受书法艺术不仅仅是线条与墨迹的组合,更是中国人文精神的载体与体现。本书旨在激发读者对中国传统文化的兴趣,并提供一个认识中国书学精髓的独特路径,而非仅仅停留在对书写技法的欣赏层面。它鼓励读者进行更深入的思考,理解书法在中国文明发展中的独特地位和持久生命力。

作者简介

朱廷獻,山東臨沂人,民國十九年生。國立台灣大學中國文學系畢業,國立中興大學教授,尚書專家。

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到《中國書學概要》这本书,我当时就被其厚重而典雅的封面所吸引。翻开之后,我更是爱不释手。作者的叙述方式非常独特,他没有采用枯燥的学术论文的写法,而是像一位娓娓道来的老师,将中国书法波澜壮阔的历史画卷展现在我眼前。我之所以如此喜欢这本书,是因为它让我明白了书法艺术并非只有少数“天才”才能触及,而是每一个中国人都有可能去理解和欣赏的。作者对不同书体的发展演变,比如从甲骨文的原始状态,到金文的庄重,再到大篆、小篆的规范化,以及隶书的隶变,都进行了非常详尽的阐释。他还会引用一些古代文献和诗词,来佐证他的观点,使得论述更加具有说服力。我特别喜欢他对“魏晋风骨”在书法上的体现的分析,他写到,那个时代的书法,充满了飘逸洒脱、不拘一格的精神,比如王羲之的《兰亭序》,就将这种风骨展现得淋漓尽致。这本书的价值在于,它不仅让我了解了书法史,更让我对中华民族的审美情趣和文化精神有了更深的理解。

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这本书给我带来了意想不到的惊喜,我原本只是抱着对中国传统文化的一份好奇心,随意翻阅,没想到却被其深厚的底蕴和独特的魅力深深吸引。作者的文字功底可见一斑,他对中国书法的历史脉络梳理得井井有条,从甲骨文的古朴神秘,到篆书的严谨庄重,再到隶书的恣意挥洒,以及楷书的端庄秀丽,草书的龙飞凤舞,每一阶段的演变都描绘得细致入微。我尤其惊叹于作者对于不同书体风格的解读,他不仅仅是罗列了历史事实,更是深入剖析了每个时期社会背景、哲学思想以及审美观念对书法艺术的影响。例如,他谈到王羲之的书法为何能成为千古楷模,不仅仅是因为技法的精湛,更是因为他将魏晋风度中的超然物外、清谈玄远融入了笔墨之中,使得笔画之间充满了文人雅士的灵动与意趣。这种将艺术与文化、技术与精神相结合的叙述方式,让我在阅读过程中仿佛穿越了时空,亲身感受到了历代书法大家的风采。书中的插图也是一大亮点,高品质的碑帖拓片和书法作品的呈现,让文字的描述更加生动形象,我常常会在读到某个名家名作时,停下来仔细品味其笔触的起承转合,感受其情感的跌宕起伏。这本书的价值远不止于知识的传授,更在于它唤醒了我内心深处对美的追求和对民族文化的认同感。

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我必须说,《中國書學概要》这本书,彻底改变了我对书法学习的认知。在此之前,我总觉得书法是需要从小就开始练起,并且要死记硬背各种技法才能掌握的。然而,这本书从历史演进的角度,阐述了书法艺术是如何在不同的时代背景下,不断吸收融合,发展创新的。作者并没有将重点放在“如何写”上,而是着重于“为何这样写”,以及“写出的是什么”。他梳理了从篆书到行楷的时代变迁,分析了每个时期书法风格形成的社会原因和文化渊源,比如,他解释了为何汉代隶书的出现,与当时的社会变革和信息传播的需求息息相关;又如,他阐述了唐代楷书为何如此工整严谨,是因为当时社会对规范和秩序有着强烈的需求。这种宏观的视角让我意识到,书法并非孤立存在的技艺,而是与整个社会的精神面貌紧密相连。书中的一些小故事和轶闻趣事,也让阅读过程变得格外轻松有趣,比如关于颜真卿与怀素的论书故事,让我看到了书法家之间的思想碰撞和艺术追求。总而言之,这本书让我从一个“技法至上”的狭隘视角,转向了“文化品格”的广阔天地,对书法有了更深层次的理解和欣赏。

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《中國書學概要》这本书,在我翻开第一页的时候,并没有预料到它能带给我如此深刻的触动。作者对中国书法史的梳理,不单单是时间线上的线性推进,更是一种对书法艺术精神内核的挖掘。他深入探讨了“笔墨意趣”的含义,解释了为何同一位书法家,在不同的心境下,写出的字会有如此大的差异。我特别欣赏他对“学书”过程的描写,作者并没有简单地告诉读者要临摹哪些名家,而是强调了“读帖”的重要性,以及如何通过“读帖”来理解古人的用笔、结字和章法。他用了很多篇幅来讲述如何欣赏一件书法作品,从整体的布局到局部的细节,从墨色的变化到笔画的力度,都进行了细致的讲解。这让我明白,欣赏书法不仅仅是看字写得好不好看,更重要的是去体会其中蕴含的情感、思想和艺术家的生命状态。书中提到的一些书法理论,比如“书为心画”,更是让我醍醐灌顶,让我意识到书法不仅仅是手上的功夫,更是内心情感的表达。这本书让我对“学习”本身有了新的认识,认识到学习的最高境界是触类旁通,是将知识内化为自身的理解和感悟。

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《中國書學概要》这本书,对我这个完全的书法门外汉来说,无疑是一扇通往未知世界的窗户。作者以其深厚的学养和细腻的笔触,为我勾勒出了中国书法艺术的宏大图景。我原本以为书法只是简单的汉字书写,但通过这本书,我才了解到,书法是一门集哲学、美学、技术于一体的综合艺术。作者在讲述不同时期书法风格的演变时,总是能够巧妙地将其与当时的社会文化背景相结合。例如,他分析了唐代楷书为何如此工整,是因为当时社会对法度的推崇,而宋代书法则更加注重个人情感的抒发,形成了“尚意”的书风。他对于“行书”的描述尤其让我着迷,他写到行书的魅力在于其连笔的流畅和情感的传递,比如苏轼的《黄州寒食帖》,字里行间都充满了文人落魄不得志的悲情。这本书的结构安排也十分合理,从基础的笔画讲解,到不同书体的风格分析,再到书法的理论探讨,层层递进,让我能够循序渐进地理解。

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《中國書學概要》这本书,就像一位博学多才的引路人,带领我探索中国书法那博大精深的海洋。我一直认为,真正伟大的艺术品,必然蕴含着创作者的生命体验和思想感悟,而这本书恰恰印证了我的这一想法。作者对中国书法史上历代大家的作品进行了深入的剖析,他不仅介绍了他们的艺术成就,更挖掘了他们创作背后的故事和精神世界。比如,他谈到怀素的狂草,不仅仅是技法的奔放,更是其内心孤傲不羁的写照。他还详细介绍了书法在不同朝代的地位和作用,比如在唐代,科举考试中就有书法这一项,这足以说明当时社会对书法的高度重视。让我倍感受益的是,作者还提供了一些非常实用的学习建议,他强调了“临帖”的重要性,并且教我如何去“读懂”古人的笔意。这本书的价值在于,它将枯燥的历史知识,转化成了引人入胜的艺术鉴赏,让我对中国书法产生了浓厚的兴趣,并且开始主动去了解和学习。

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这本书的阅读体验,对我来说是一种全新的启迪。我一直认为,一件艺术品的价值,在于其是否能够超越时代,引起观者的共鸣。《中國書學概要》无疑做到了这一点。作者在梳理中国书法史的时候,并没有生硬地罗列事实,而是将每个时期的书法风格,都与当时的社会文化、哲学思想紧密联系起来。比如,他分析了汉代隶书的出现,与当时社会对信息传播的需求以及文化上的融合有关。我特别欣赏他对“书法与人生”的思考,作者认为,书法不仅仅是一种技艺,更是一种修行,是一种对内心世界的探索。他会引用一些名家的话语,来阐释书法的精神内涵,比如“书为心画”,这句话让我深深地感到,书法是对一个人内心世界的真实写照。这本书的语言风格十分流畅,同时又充满了人文关怀,让我感觉到作者是在用一种平等而友好的姿态,与读者进行交流。

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这本《中國書學概要》绝对是我近年来读过的最令人印象深刻的艺术史类书籍之一。作者以一种极其细腻和富有洞察力的视角,为我打开了中国书法艺术的奇妙世界。我一直觉得书法是一门很高深的学问,非专业人士很难真正领略其精髓,但这本书的语言风格却十分平易近人,同时又不失学术的严谨性。他没有使用过于晦涩的专业术语,而是用生动形象的比喻和深入浅出的阐释,将抽象的书法概念变得触手可及。比如,在解释“用笔”的时候,作者将笔画的提、按、顿、挫比作舞蹈的动作,将墨色的浓淡干湿比作音乐的强弱变化,这种类比让我一下子就抓住了关键。我特别喜欢书中关于“结构”的论述,作者强调了汉字作为象形文字的起源,其结构的天然美感,以及书法家如何在遵循基本结构的基础上进行创新和变化。他对不同书体在章法上的布局,如行书的连绵不断,草书的纵横驰骋,都进行了深入的剖析,让我认识到书法不仅仅是单个字的美,更是整体篇章的韵律和意境。读完这本书,我感觉自己对汉字的理解也上升了一个层次,不再仅仅将其视为记录信息的工具,而是将其看作是承载着民族智慧和情感的艺术载体。

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《中國書學概要》这本书,让我对中国书法的认识,从肤浅的“写字”提升到了对“艺术”的理解。作者以其渊博的学识和独特的视角,为我揭示了中国书法背后蕴含的深厚文化底蕴。我之所以如此推崇这本书,是因为它不仅仅是罗列了书法史上的重要人物和事件,更是深入探讨了书法艺术的审美规律和精神内涵。作者在讲述不同书体的发展演变时,总是能够将其与当时的社会文化、哲学思想紧密联系起来,让我明白,书法风格的形成,并非偶然,而是历史和社会发展的必然结果。我特别喜欢他对“用笔”的讲解,作者将笔画的起、承、转、合比作音乐的乐章,将墨色的浓淡干湿比作色彩的明暗变化,这种生动的比喻,让我对书法产生了更加直观的认识。此外,书中还穿插了一些关于书法家的小故事,这些故事不仅增加了阅读的趣味性,更让我对这些伟大的艺术家有了更深的了解,感受到他们的人格魅力。这本书的价值在于,它让我认识到,书法不仅仅是一种视觉艺术,更是一种精神的寄托和情感的表达。

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这本书的到来,无疑为我的业余生活增添了许多色彩。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而书法无疑是其中一颗璀璨的明珠。《中國書學概要》的出现,恰恰满足了我对书法艺术的求知欲。作者的文笔非常优美,他用诗意的语言描绘了书法艺术的魅力,让我仿佛置身于那个书香墨韵的年代。我尤其欣赏作者对“书写性”的探讨,他认为书法不仅仅是“写”字,更是“写”出人的情感、修养和精神。他会列举一些例子,比如书法家在创作过程中,如何通过调整笔墨的浓淡干湿,来表达内心的喜怒哀乐。他还详细介绍了不同的笔法,如“永字八法”,并解释了它们在书写中的作用。让我印象深刻的是,作者还谈到了书法在古代社会中的地位,它不仅仅是文人的必备技能,更是身份和品位的象征。读完这本书,我不仅对书法有了初步的了解,更重要的是,我开始尝试用一种全新的眼光去审视我身边的汉字,去感受它们的美。

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