L'inconscient esthétique pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
作者简介
作者简介
雅克•朗西埃 生于阿尔及尔，法国哲学家，巴黎第八大学哲学荣誉教授。巴黎第八大学哲学系前系主任，早年与阿尔都塞合著《读〈资本论〉》。20世纪90年代初开始专注于美学-政治的研究，主要著作包括《美感论》《文学的政治》《哲学家和他的穷人们》《图像的命运》《词语的肉身》《歧义：政治与哲学》《历史的形象》《历史之名》《美学中的不满》《阿尔都塞的教训》等。
译者简介
蓝江 湖北荆州人，南京大学哲学系教授、博士生导师，南京大学马克思主义社会理论研究中心研究员，江苏省青年社科英才，主要研究方向为国外马克思主义、当代欧陆激进左翼思想。主要著作有《忠于事件本身：巴迪欧哲学思想导论》《阿甘本五讲》，主要译著有巴迪欧的《存在与事件》《世界的逻辑》《世纪》《哲学宣言》《第二哲学宣言》《小万神殿》《元政治学概述》《数学颂》，阿甘本的《语言的圣礼》《敞开》《宁芙》，以及朗西埃的《美学中的不满》等。
目录信息
读后感
齐泽克还在用重复的精神分析理论不厌其烦地解读大众文化作品时，朗西埃的《审美无意识》走的是一种对无意识的溯源路线，他要在《审美无意识》中阐明的是其实精神分析和文学作品同属于一个领域，无意识与esthétique（审美/美学）是近义词。 美学的革命首先反对的是亚里士多德的...
评分洪流中的人们，纷纷采取不同的姿势来自保。在现今时代，短视频潮流爆炸，不能出户的人们每日每夜的刷短视频APP，其他人又在做些什么呢？转而做短视频内容输出，直播带货。有人危言耸听，“在这个时代，你不做短视频，就卖不了东西。卖不掉东西，就要破产。”是不是危言耸听我不...
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评分齐泽克还在用重复的精神分析理论不厌其烦地解读大众文化作品时，朗西埃的《审美无意识》走的是一种对无意识的溯源路线，他要在《审美无意识》中阐明的是其实精神分析和文学作品同属于一个领域，无意识与esthétique（审美/美学）是近义词。 美学的革命首先反对的是亚里士多德的...
评分齐泽克还在用重复的精神分析理论不厌其烦地解读大众文化作品时，朗西埃的《审美无意识》走的是一种对无意识的溯源路线，他要在《审美无意识》中阐明的是其实精神分析和文学作品同属于一个领域，无意识与esthétique（审美/美学）是近义词。 美学的革命首先反对的是亚里士多德的...
用户评价
读完《L'inconscient esthétique》，我深感其对艺术感知领域提出的挑战。这本书并非以一种直接、详尽的方式揭示“什么是审美无意识”，而是通过一系列引人入胜的分析，巧妙地构建了一个理解这一概念的框架。它迫使我去重新审视那些我们习以为常的审美判断，那些在我们心中悄然生成，却又难以言说的共鸣。作者并非提供一个简单的公式或理论模型，而是引导读者踏上一次探索之旅，通过对不同艺术形式、不同时代、不同文化背景下审美体验的细致剖析，来触碰那无形的力量。我特别欣赏书中对那些“难以名状”的瞬间的捕捉，例如，某个旋律如何在我们心底激起一种难以解释的忧伤，或者一幅画面的色彩组合为何会让我们感到宁静与平和，即使我们对此没有明确的理由。这些日常生活中被我们忽略的细微之处，在这本书的笔下被赋予了深刻的意义。它让我意识到，我们的审美体验远比我们想象的要复杂和深邃，其中隐藏着大量我们意识层面无法直接访问的心理活动。这不仅仅是一本关于艺术理论的书，更是一次关于我们自身感知能力的深度对话，它鼓励我更加敏锐地去体验，更加深入地去思考，去探寻那些驱动我们审美选择的隐秘驱动力。
评分这本书让我对于“美”的产生机制有了更为宏观和深刻的理解。它并非将美简单地视为一种客观的属性，而是将其置于一个复杂的心理和社会文化语境中进行考察。作者通过对“审美无意识”的探讨，揭示了我们在接触艺术作品时，内心深处所经历的种种心理活动。这些活动并非总是清晰可见，但它们却构成了我们对美产生共鸣的基础。书中对于不同文化背景下审美偏好的分析，也让我看到，审美无意识并非是完全个体化的，它也受到集体意识、文化传统等因素的影响。这种多层次的理解，使得我对“美”的定义更加宽广和包容。它让我不再局限于单一的审美标准，而是更加理解艺术的多样性和其背后复杂的心理驱动力。
评分这本书给我带来的最深刻感受，是关于“熟悉”与“新奇”在审美体验中的辩证关系。作者并没有简单地将审美无意识等同于对旧有经验的重复，而是强调了它在连接熟悉与新奇之间所扮演的关键角色。它能够让我们在面对全新的艺术形式或观念时，依然能从中找到一丝似曾相识的线索，从而建立起理解的桥梁；同时，它也能够让我们在习以为常的艺术范式中，发现那些被遮蔽的创新之处，感受到那份来自潜意识的惊喜。这种在熟悉与新奇之间游走的动态过程，正是审美无意识的魅力所在。书中对一些具有颠覆性的艺术作品的分析，让我看到了无意识如何能够超越既定的规则，如何能够引领我们进入未知的审美领域。它让我不再害怕那些“看不懂”的艺术，而是鼓励我以一种更加开放和包容的心态去接触它们，去相信在意识的表层之下，一定存在着能够与之对话的通道。这种态度上的转变，对于任何一位渴望深入艺术世界的人来说，都至关重要。
评分读完《L'inconscient esthétique》，我更加确信，艺术的魅力不仅仅在于其可见的表象，更在于其隐藏在深层的、难以言喻的引力。作者以一种非常细腻和敏锐的视角，去捕捉那些在我们审美体验中起决定性作用的“微弱信号”。这些信号或许是色彩的细微搭配，或许是节奏的微妙变化，又或许是叙事结构的隐秘呼应，它们在我们的意识层面可能只是匆匆一瞥，但它们却能深深地触动我们的灵魂。书中对那些“经典”作品的重新解读，更是让我看到了审美无意识在巩固艺术地位方面的作用。那些历久弥新的作品，之所以能够穿越时空的界限，赢得一代又一代人的喜爱，很大程度上是因为它们触及了人类共同的、深层的审美需求，这些需求往往是通过无意识来传递和接收的。这让我开始反思，我们对艺术的“喜好”和“厌恶”，很多时候并非出于理性的判断，而是源自更深层次的、潜意识的共鸣。
评分这本书在我的认知中激起了一种全新的好奇心，它让我开始以一种更加“非理性”但又充满探索性的方式去接近艺术。作者所提出的“审美无意识”并非是一种神秘莫测的阻碍，而是一种可以被理解、被引导的心理力量。它提醒我们，在进行艺术创作或欣赏时，除了理性的分析和技巧的运用，更要关注那些在意识边缘涌动的、难以捕捉的灵感和感受。书中对某些“意外”的艺术效果的分析，例如，一个偶然的笔触如何成为画面的点睛之笔，或者一个不经意的词语组合如何创造出强烈的诗意，都让我看到了无意识在艺术创作中的“神来之笔”。它鼓励我拥抱那些不确定性，去相信在混乱和无序之中，可能蕴藏着通往深刻审美体验的路径。这是一种解放，一种对传统艺术解读方式的挑战，也为我打开了新的可能性。
评分《L'inconscient esthétique》并非一本易于消化的读物，它的深度和广度要求读者付出相当的耐心和思考。然而，正是这种挑战性，使得每一次的“顿悟”都显得格外珍贵。作者在论证过程中，大量引用了不同领域内的经典理论和前沿研究，并且能够将它们巧妙地融汇贯通，形成一种独特的洞察力。我尤其欣赏书中对于“潜移默化”的艺术影响的探讨。那些我们可能从未刻意学习过的艺术原理、那些我们可能并未仔细分析过的构图技巧，似乎都在我们与艺术的互动中，悄悄地渗透进我们的意识深处，塑造着我们的审美偏好。它让我意识到，我们并非只是被动地接受艺术的呈现，而是在一个更为广阔的心理场域中，与艺术发生着持续不断的互动。这本书的存在，本身就是一种对“无意识”理论的实践，它通过精妙的论述和深刻的分析，潜移默化地改变了我对艺术的看法，拓展了我对艺术可能性的认知。
评分《L'inconscient esthétique》最让我着迷的一点，是它对于“风格”产生的根源的探索。作者并没有将风格简单地归结为某种固定的技巧或模式，而是将其与艺术家个体独特的“审美无意识”联系起来。这意味着，每一个伟大的艺术家，都拥有其独特的、潜意识层面的感知和表达方式，正是这种方式，塑造了他们独一无二的艺术风格。书中对几位不同流派艺术家的对比分析，让我深刻地体会到这一点。他们的作品虽然可能在表面上截然不同，但细究之下，却能发现某些共通的、源自潜意识的“韵律”或“节奏”。这不禁让我开始思考，我们之所以会被某些艺术家的风格所吸引，是否也是因为这种风格恰好契合了我们自身某种未被满足的、潜意识的审美渴望。这本书为理解艺术的个性化表达提供了一个全新的思路，它让我看到，艺术风格的形成，是一个复杂而深刻的心理过程。
评分《L'inconscient esthétique》所提供的视角，对于任何一位致力于深度理解艺术的人来说，都具有极高的参考价值。作者以一种极其耐心且严谨的态度，去解构那些看似自然而然的审美判断。他并非简单地提供答案，而是引导读者去提问，去质疑，去探索自身感知世界的奥秘。我特别欣赏书中对“节奏”和“韵律”在不同艺术形式中表现的分析，以及它们如何通过潜意识层面影响我们的情感。无论是音乐的旋律起伏，还是文学的句读节奏，抑或是视觉艺术的构图韵律，它们似乎都在以一种共通的语言，与我们内心的某种“无意识的节拍”发生共振。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术更深层次理解的大门，让我对艺术的感知，从此变得更加丰富和立体。
评分《L'inconscient esthétique》给我带来的最大启发，在于它对“观看”和“感受”之间关系的重新审视。作者并没有将艺术欣赏简单地视为一种视觉信息接收的过程，而是强调了其中更为深层的、潜意识的互动。我们并非仅仅是在“看”一幅画，而是在与画面的色彩、线条、构图进行一种更为隐秘的对话，这种对话发生在意识的底层，影响着我们对画作的情感反应和价值判断。书中对一些抽象艺术作品的解读，尤其让我印象深刻。当语言和具象的描述变得模糊时，正是审美无意识在发挥作用，它通过某种直接的、非概念性的方式，与观众建立起连接。它让我意识到，艺术的本质，可能更多地体现在那些超越具体形态的、直观的感受之中，而这些感受，恰恰是审美无意识的沃土。
评分《L'inconscient esthétique》所带来的冲击，在于它对“无意识”这一概念的拓展和深化。以往，我们更多地将无意识与压抑、梦境等心理学领域的概念联系起来，而这本书则大胆地将其与艺术感知联系，开辟了一个全新的视角。作者以一种非常学术却又不失生动的方式，从不同学科的交叉点切入，如哲学、心理学、社会学甚至神经科学，来构建其论证。每一次阅读，都仿佛是在解开一层又一层的迷雾，每一次对书中案例的深入理解，都让我对艺术作品的解读多了一份新的维度。我尤其对书中对“意会”的探讨印象深刻。那种“一点就通”的默契，那种超越语言的理解，似乎就是审美无意识最直观的体现。作者并没有将这种意会神秘化，而是试图将其置于一个心理学和文化背景的框架下进行解释。这种尝试本身就极具价值，因为它为我们理解艺术的共通性与差异性提供了一个重要的理论基石。它让我开始审视，我们之所以会被某些艺术作品所打动，不仅仅是因为作品本身的美学价值，更是因为这些作品触及了我们潜意识中的某些共鸣，唤醒了那些被隐藏、被遗忘的经验与情感。
评分读过的第一本朗西埃，太精彩了。两种无意识的对决：弗洛伊德提出关于无意识的全部理论并尤其将之应用于体现了美学无意识的文艺作品的分析，是为了在更深的层面上回归亚里士多德传统的Mimesis以及一种因果安排，无论这种深层解读是关涉作者还是作品的细节或传记性；Freud的无意识是作为一种处理时代精神、虚无主义的药物而被提出的。而另一方面，这种虚无、悲观或Witz深深埋藏于一种浪漫主义的美学传统里，在那个文艺脉络中，无意识根本地是作为一种病症而存在：在“病人们”对pathos和logos的等同中，展开了一个极富张力的、前Freud的美学空间，直到十九世纪末的唯美主义更是明确与邪恶/灾难挂钩。（然而精神病是迷人的，病原学是枯燥的；我以为后者永远无法穷尽瓦格纳对我的魅力）
评分读过的第一本朗西埃，太精彩了。两种无意识的对决：弗洛伊德提出关于无意识的全部理论并尤其将之应用于体现了美学无意识的文艺作品的分析，是为了在更深的层面上回归亚里士多德传统的Mimesis以及一种因果安排，无论这种深层解读是关涉作者还是作品的细节或传记性；Freud的无意识是作为一种处理时代精神、虚无主义的药物而被提出的。而另一方面，这种虚无、悲观或Witz深深埋藏于一种浪漫主义的美学传统里，在那个文艺脉络中，无意识根本地是作为一种病症而存在：在“病人们”对pathos和logos的等同中，展开了一个极富张力的、前Freud的美学空间，直到十九世纪末的唯美主义更是明确与邪恶/灾难挂钩。（然而精神病是迷人的，病原学是枯燥的；我以为后者永远无法穷尽瓦格纳对我的魅力）
评分读过的第一本朗西埃，太精彩了。两种无意识的对决：弗洛伊德提出关于无意识的全部理论并尤其将之应用于体现了美学无意识的文艺作品的分析，是为了在更深的层面上回归亚里士多德传统的Mimesis以及一种因果安排，无论这种深层解读是关涉作者还是作品的细节或传记性；Freud的无意识是作为一种处理时代精神、虚无主义的药物而被提出的。而另一方面，这种虚无、悲观或Witz深深埋藏于一种浪漫主义的美学传统里，在那个文艺脉络中，无意识根本地是作为一种病症而存在：在“病人们”对pathos和logos的等同中，展开了一个极富张力的、前Freud的美学空间，直到十九世纪末的唯美主义更是明确与邪恶/灾难挂钩。（然而精神病是迷人的，病原学是枯燥的；我以为后者永远无法穷尽瓦格纳对我的魅力）
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评分读过的第一本朗西埃，太精彩了。两种无意识的对决：弗洛伊德提出关于无意识的全部理论并尤其将之应用于体现了美学无意识的文艺作品的分析，是为了在更深的层面上回归亚里士多德传统的Mimesis以及一种因果安排，无论这种深层解读是关涉作者还是作品的细节或传记性；Freud的无意识是作为一种处理时代精神、虚无主义的药物而被提出的。而另一方面，这种虚无、悲观或Witz深深埋藏于一种浪漫主义的美学传统里，在那个文艺脉络中，无意识根本地是作为一种病症而存在：在“病人们”对pathos和logos的等同中，展开了一个极富张力的、前Freud的美学空间，直到十九世纪末的唯美主义更是明确与邪恶/灾难挂钩。（然而精神病是迷人的，病原学是枯燥的；我以为后者永远无法穷尽瓦格纳对我的魅力）
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