天人之际

天人之际 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[美] 巫鸿
出品人:
页数:412
译者:
出版时间:2024-4
价格:168.00元
装帧:精装
isbn号码:9787108077936
丛书系列:
图书标签:
  • 哲学
  • 道家
  • 天人合一
  • 中国哲学
  • 传统文化
  • 玄学
  • 人生哲学
  • 智慧
  • 文化
  • 思想
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具体描述

“究天人之际,通古今之变、成一家之言”,这是做历史学者一个至高无上的理想。巫鸿教授在他的新著《天人之际:考古美术视野中的山水》中,试图为中国艺术中最具特色的山水画传统找到其最初的起源与发展脉络。西方也有自然山水,但他们叫风景,不同国家和民族有着自己对于自然世界的理解,中国的山水传统究竟是什么?最初是被如何表现的?当表现中国人对于自然理解的山水图像出现后,这些图像又如何进而发展成为一个持续演进的系统?山水在中国从来不限于真实的山和水,而是有很强的哲学、精神、宇宙观的意义,它往往是连接天地、沟通神人、涵括不同万物的媒介。所以,这本书在面上是想要把山水艺术产生和早期发展状况根据考古资料整理一下,骨子里则是希望往深处挖掘中国山水艺术传统的根源,是巫鸿教授一部颇具雄心的作品。

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“山水”是中国文化中的一个植根极深、范围极广、极具特色的范畴,在文学、艺术、哲学、宗教、地理、建筑等多个领域都处于相当核心的位置。尤其宋元以来的山水画,被公认为真正的艺术典范,代表了中国人对自然的理解与表达。但是,随着考古工作在中国的长足发展,更多有关早期山水艺术的实例呈现在人们面前,器物纹饰、石刻壁画图像等等,都被纳入学者的研究视野。

巫鸿教授在三联书店出版的新书《天人之际:考古美术视野中的山水》,聚焦以视觉形式表现的“山水”,以年代为序,藉由考古新发现,重新思索中国山水画的起源和早期发展,勾勒“山水”作为一个艺术传统从无到有的形成过程。

《古物重光:失落文明的碎片》 【书籍信息】 书名: 古物重光:失落文明的碎片 作者: 艾伦·霍金斯 类型: 历史考古 / 悬疑探险 / 文化人类学 页数: 680页 【内容梗概】 《古物重光:失落文明的碎片》是一部扣人心弦的非虚构探险纪实,由资深考古学家兼历史学家艾伦·霍金斯耗费二十年心血撰写而成。本书并非聚焦于我们熟知的古典文明,而是将聚光灯投向了那些在人类历史长河中被湮没、被遗忘的“次级文明”——那些在技术、哲学或社会结构上曾达到惊人高度,却因自然灾害、内部冲突或不可抗力而突然销声匿迹的古代群体。 霍金斯教授以其严谨的科学态度和近乎偏执的求知欲,带领读者深入全球多个偏远而危险的角落,追寻关于这些“幽灵文明”的蛛丝马迹。全书结构严密,分为“深渊之声”、“星辰轨迹”和“回响的遗产”三大宏大篇章,层层递进地揭示了一个令人不安的真相:人类文明的发展并非一条直线,而是由无数次辉煌的兴起与戛然而止的衰亡交织而成。 第一篇:深渊之声——冰封之下的低语 本篇主要聚焦于对环境极端恶劣地区(如南极冰盖下、西伯利亚冻土层深处)的考古发现。霍金斯教授详细记录了国际联合考察队在罗斯冰架边缘发现的一系列非自然构造物的过程。这些构造物,通过碳十四测定和最新的地质雷达穿透技术(GPR),被证实存在于大约一万两千年前,远超现有主流考古学对该地区人类活动的认知。 书中详尽描述了发掘过程中遭遇的重重困难——从极地的严寒到设备故障,再到队员之间的专业分歧。最引人注目的是对一组被称为“熵石”的黑色玄武岩制品的解读。这些石块表面布满了复杂的几何刻纹,经由数学家团队分析,显示出对高维空间几何的深刻理解,其复杂程度甚至超越了现代拓扑学的一些前沿理论。作者大胆推测,这可能是一个高度依赖天文观测和数理逻辑的文明的遗存,他们或许并未因为战争或瘟疫而消失,而是因其自身对宇宙规律的过度洞察而选择了某种“主动的隐退”。 第二篇:星辰轨迹——沙漠与海洋的密码 在第二篇中,焦点转移至中东和南太平洋的神秘遗迹。霍金斯教授利用高空激光雷达扫描技术,绘制出了位于撒哈拉沙漠腹地深处、被沙丘掩埋超过千年的巨型城市群落的轮廓。这个被称为“阿赫曼帝国”的文明,其城市布局呈现出完美的斐波那契数列结构,与当时被认为已掌握的农业技术水平严重不符。 书中特别记录了对一处位于太平洋深海热液喷口附近的“失落港口”的深潜考察。尽管水压和腐蚀性环境使得长时间作业成为不可能,但深海机器人在短暂的取样过程中,捕获到了一段未知的、具有高度规律性的声波信号。霍金斯教授与海洋声学家合作,对这段信号进行了长达三年的分析,最终认定它并非自然回响,而是一种复杂的“信息编码”,内容似乎与海洋潮汐的长期周期预测有关。作者推测,阿赫曼文明可能掌握了某种我们尚未理解的“生物电磁学”或“地磁导航”技术,其衰亡或许与地球磁场的一次剧烈波动有关。 此外,本篇还探讨了“欧罗巴迷雾”——一个在欧洲中世纪手稿中反复出现,但从未被主流历史学家认真对待的“蓝色玻璃”制造工艺。这些玻璃制品,在极高的温度下依然能保持韧性和透明度,其制造过程似乎需要对等离子体进行精确控制。 第三篇:回响的遗产——我们未曾了解的过去 最后一篇是对前两部分发现的综合梳理和对未来研究方向的展望。霍金斯教授并未给出最终的定论,而是谨慎地提出了几个关于“文明的脆弱性”的核心问题: 1. 知识的载体: 为什么这些高度发达的文明,其全部知识体系似乎都依赖于极其脆弱的物理载体(如玄武岩、深海声波),而不是易于传播和复制的书写系统? 2. 技术异化: 某些技术(如熵石上的几何学)是否达到了一个临界点,使得它们对使用者本身产生了反作用力? 3. 时间尺度: 这些文明的寿命是否比我们想象的要短得多,它们是否在数百年内就完成了从蛮荒到巅峰,再到湮灭的过程? 《古物重光》的价值在于,它拒绝了“单线进步史观”,而是以令人信服的证据链,展现了一个更加复杂、充满断裂和重生的古代世界图景。本书不仅仅是一部考古报告,更是一部对人类智慧潜能与局限性的深刻反思。它提醒着每一位读者,我们所站立的历史基石,远比教科书上描绘的要松动和深邃得多。读者在合上书卷时,会忍不住抬头仰望星空,思索我们自身的文明,是否也正在某个不为人知的“熵变”过程中,朝着未知的终点悄然滑落。

作者简介

巫 鸿 1987 年哈佛大学毕业后留校任教,1994 年获终身教授职位,同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学,执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002 年建立东亚艺术研究中心并任主任,兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008 年被遴选为美国国家文理学院终身院士,并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖,2016 年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授,2018 年获选为美国大学艺术学会杰出学者,2019 年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者和哈佛大学荣誉艺术博士,并于2022年获美国大学艺术学会艺术写作杰出终身成就奖。

其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究,古代美术史方面的代表作有《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》(1989)、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》(1995)、《重屏:中国绘画中的媒材与再现》(1996)、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》(2010)、《废墟的故事:中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》(2012)、《“空间”的美术史》(2018)、《中国绘画中的“女性空间”》(2019)、《空间的敦煌》(2022)等。

目录信息

致 谢
前 言
第一章 山野的呼唤:神山的世界
画像器物与神山图像
线刻铜器:技术性与视觉性
山野与文明的二元世界
神山图像与《山海经》
进入山野
第二章 世外风景:仙山的诱惑
从神山到仙山
仙山的视觉语言
世俗山水图像的萌生
第三章 天人之际:山水之为媒介
山水成为介质:图像
山水成为介质:文字
“丘中有鸣琴”
人与自然的共生
第四章 超级符号:山水图像的普及
“树下人像”图像的推广
全景山水构图的出现
联屏作为山水图像的媒材
第五章 图像的独立:作品化的山水
“拟山水画”及其边框
媒材和样式
“山水之体”与“山水之变”
“笔”、敬陵山水壁画、吴道子
丧葬山水画
第六章 媒材的自觉:绘画与考古相遇
媒材的发明和图式的革新
王处直墓壁画和“平远”山水模式
山水画与性别
结语:思考“考古美术”
注释
参考文献
索引
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我刚开始对这类探讨复杂社会议题的小说抱持着一种审慎的态度,总担心会沦为说教的工具。然而,这部作品完全打破了我的刻板印象。作者非常高明地将宏大的主题,巧妙地编织进了每一个角色的命运轨迹之中,使其成为角色必然的抉择,而非生硬的论点灌输。你会看到,在特定的历史和社会背景下,普通人是如何被时代的洪流裹挟,又是如何试图在夹缝中挣扎出自我的光芒。它不提供简单的答案,而是提出了更深刻的问题,迫使读者去反思自己所处的位置和所持有的价值观。这种克制而有力的批判性思维,使得作品的格局一下子打开了,不再局限于个人恩怨,而是上升到了对时代精神的深刻关照。读完之后,我被那种复杂的人性光谱深深地震撼了,它教会我更全面、更包容地看待这个世界上的种种矛盾与不完美。

评分☆☆☆☆☆

说实话,一开始是被这个略显晦涩的书名吸引的,但翻开书页后,我发现这简直是一部将叙事技巧玩得出神入化的教科书。作者的结构设计简直是鬼斧神工,时间线在不同人物的视角间跳跃、回溯、交织,但每一次跳转都像是精密齿轮的咬合,非但没有造成阅读障碍,反而如同剥洋葱般,让真相一层层清晰地展现出来,每一次揭示都带着令人心悸的震撼感。更难得的是,即便是这样复杂的叙事结构,作者依然保持了对情感核心的忠诚,读到某些转折点时,那种情感的冲击力是排山倒海的,让人忍不住拍案叫绝。那些看似不经意的细节描写,到最后都成了解开谜团的关键线索,充分体现了作者宏大的布局能力。对于那些热衷于分析文学技巧的读者来说,这本书无疑提供了一个绝佳的分析样本,每一次重读都会有新的发现,绝对是近些年来看过最令人过瘾的作品之一。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种充满烟火气和生活质感的文字有种莫名的偏爱,而这本书在这方面做得极其出色。作者笔下构建的世界,虽然可能带着一丝超现实的色彩,但其内核却是无比真实的。那些日常的琐碎,街角的咖啡店,傍晚时分的霓虹灯,甚至是人物间那种微妙的、难以言说的尴尬气氛,都被捕捉得惟妙惟肖。你会感觉自己不是在‘阅读’故事,而是真实地‘置身其中’,感受着角色们皮肤下的温度和呼吸。这种强烈的代入感,使得角色的命运牵动人心,他们的每一次犹豫、每一次勇敢,都让你感同身受。尤其是一些配角的塑造,极其立体丰满,他们的存在并非只是为了推动主角的成长,他们本身就是一个完整而迷人的宇宙。这种对‘生活本身’的细腻捕捉和尊重,让整部作品的厚重感油然而生,是那种读完后,需要安静很久才能缓过神来的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是充满了魔力,它不是那种华丽到让人目眩的辞藻堆砌,而是一种经过高度提纯的、近乎诗歌的散文体。句式长短交错,富有韵律感,读起来就像是在聆听一曲精心编排的交响乐,时而激昂,时而低沉,将情绪的起伏处理得极其到位。我尤其喜欢作者在描绘一些复杂心境时所采用的比喻和象征手法,它们既新颖独特,又精准地击中了要害,让你不得不停下来细细回味。文字的张力拿捏得极好,在看似平淡的叙述中,暗藏着巨大的爆发力,犹如深海中的暗流,你只能感受到水面的平静,却不知水下正酝酿着怎样的风暴。这种对语言的极致雕琢,使得阅读过程本身就成为了一种享受,完全可以摘抄下来作为写作的范本。

评分☆☆☆☆☆

这本小说简直是一场思想的盛宴,作者的笔触细腻入微,将现代都市生活的疏离感和个体在宏大叙事中的挣扎刻画得淋漓尽致。我特别欣赏作者对于人物内心世界的挖掘,那些看似波澜不惊的外表下,隐藏着怎样汹涌澎湃的情感暗流,读来令人唏嘘不已。故事的节奏把握得恰到好处,既有让人喘不过气来的紧张情节,也有让人沉下心来思考的哲思片段。它不像有些作品那样,只停留在表面的情节堆砌,而是深入到人性的幽微之处,探讨着存在、选择与意义这些永恒的命题。书中的对话更是妙笔生花,简洁有力,却又蕴含着深厚的张力,每一个字都像是经过千锤百炼,掷地有声。读完之后,我感觉自己仿佛经历了一场深刻的自我对话,很多一直困扰我的疑惑,似乎都在那些错综复杂的情节推进中找到了新的切入点。这绝对是一部需要反复品味的佳作,值得向所有热爱深度阅读的同好们强烈推荐。

评分☆☆☆☆☆

一天读完,问题敏锐,论证流畅,经典之作。

评分☆☆☆☆☆

从战国到汉末七百年间,中国艺术中陆续出现了三种表现自然的图像类型,分别为神山领域、世外仙山和被人类开发的山林田地。神山领域充满了幻想的神怪与真实的动物,吸引着富于探险精神的贵族驾着奇异的四轮马车前往探索。“偶像式”仙山随即从复数神山中脱出,其中最著名的是东方的蓬莱和西方的昆仑。作为藏守着长生不死秘密的神圣之地,它们是仙人的居处也成为凡人向往的对象。后者幻想自己的肉身或灵魂能够进入这个神奇的国度,但人们同时也眷恋着自己的财产并希望将之带入黄泉之下,由此促生出描绘世俗庄园的墓葬壁画。“自然”在随后中国艺术中的一个本质性变化:它逐渐脱离了这种纯粹的客体性,开始和人类主体发生越来越密切的关系,成为士人、僧侣和道流用以领会天地之间的奥秘,表达自我思想和感情的媒介。

评分☆☆☆☆☆

从战国到汉末七百年间,中国艺术中陆续出现了三种表现自然的图像类型,分别为神山领域、世外仙山和被人类开发的山林田地。神山领域充满了幻想的神怪与真实的动物,吸引着富于探险精神的贵族驾着奇异的四轮马车前往探索。“偶像式”仙山随即从复数神山中脱出,其中最著名的是东方的蓬莱和西方的昆仑。作为藏守着长生不死秘密的神圣之地,它们是仙人的居处也成为凡人向往的对象。后者幻想自己的肉身或灵魂能够进入这个神奇的国度,但人们同时也眷恋着自己的财产并希望将之带入黄泉之下,由此促生出描绘世俗庄园的墓葬壁画。“自然”在随后中国艺术中的一个本质性变化:它逐渐脱离了这种纯粹的客体性,开始和人类主体发生越来越密切的关系,成为士人、僧侣和道流用以领会天地之间的奥秘,表达自我思想和感情的媒介。

评分☆☆☆☆☆

从战国到汉末七百年间,中国艺术中陆续出现了三种表现自然的图像类型,分别为神山领域、世外仙山和被人类开发的山林田地。神山领域充满了幻想的神怪与真实的动物,吸引着富于探险精神的贵族驾着奇异的四轮马车前往探索。“偶像式”仙山随即从复数神山中脱出,其中最著名的是东方的蓬莱和西方的昆仑。作为藏守着长生不死秘密的神圣之地,它们是仙人的居处也成为凡人向往的对象。后者幻想自己的肉身或灵魂能够进入这个神奇的国度,但人们同时也眷恋着自己的财产并希望将之带入黄泉之下,由此促生出描绘世俗庄园的墓葬壁画。“自然”在随后中国艺术中的一个本质性变化:它逐渐脱离了这种纯粹的客体性,开始和人类主体发生越来越密切的关系,成为士人、僧侣和道流用以领会天地之间的奥秘,表达自我思想和感情的媒介。

评分☆☆☆☆☆

一天读完,问题敏锐,论证流畅,经典之作。