《切尔诺贝利之春》作者以漫画与照片
炼就诞生于零下45℃的敏锐之诗
日常重复于南极一望无尽的白
奇遇真实自我的非虚构旅行文学
★ 编辑推荐
◎ 细腻水彩 & 实景照片,诗一般的敏锐,记录一场处处意外的南极之旅
法国漫画大师与摄影师兄弟联手创作,用水彩漫画与实景摄影记录一场天青石色浮冰、靛青冰海、湛蓝冰山、纯白大地共同见证的,充满意外、不确定和挑战的南极之旅。
◎ 南极探险历史 & 现代极地科考,一个关于探险、死亡、科学与勇气的故事
这个漫长的旅程不只是两位作者的故事,他们一路追随探险家们的脚步,同时记录着与南极科学家们的朝夕相处。过去探险家们的英灵与现实南极科学家的身影在一路旅程中交织出现,讲述人类在这片遥远土地上的奇遇。
◎ “旅行,是一面毫不妥协的镜子,照出真实的自己。”
一望无际的白色、看不到终点的旅程、不断重复的日常,南极的封闭、艰苦消磨着人们的意志,冷却了旅途、探险的激情。在这个封闭的极地世界,人们远离平日生活的地方,远离各种牵绊,放下社交的面具,在“旅行这面不妥协的镜子中”,看到“真实的自己”。
★ 内容简介
这是一个以漫画和照片记录的非虚构旅行故事。
2011年,法国漫画家&摄影师组合——勒巴热兄弟登上了前往南极的科考船,
与科学家、医生、厨师、修理工、极地补给队司机们一起,
在长达28天的旅程中,跨越5100千米,前往遥远的世界尽头。
一路上,他们见证了世界尽头的风景:
静谧无声的冰封海洋;苍白阳光下仅仅露出一角的幽蓝冰山;铺展向无限远方的纯白冰原……
也经历了船被冰封、刚登陆就面临科考计划取消、暴风雪里车队抛锚……
在这与世隔绝的残酷之地,
他们在无力的困境中破碎,又不断重铸自己。
★ 媒体推荐
一部诞生于零下45℃的极寒漫画!记录跨越1200千米的南极洲大运输!
——法国《新闻报》
堪比伟大原创与旅行文学作品,值得列入经典之列。
——法国BDGest漫画网
一部非凡的作品,(漫画与照片)两种媒介在炼金术下完美融合,一个奇特、震撼,又令人感动的故事。
——《魁北克日报》
★ 获奖情况
2015年 法国新闻电台时事与报道作品奖
2015年 法国海军学院漫画奖
2015年 法国皇家绳索厂博物馆漫画奖
2015年 电视节目及Perros Guirec漫画节大奖
2015年 阿尔及尔国际漫画节特别评审团奖
布列塔尼漫画业委员会Cezam奖
艾玛纽埃尔•勒巴热(Emmanuel Lepage):欧洲著名漫画家,先后获得普公奖、瑞士谢尔漫画节大奖、连环画出版人大奖、舍维尔尼最佳历史漫画奖、法国索列斯维尔漫画节最佳画册奖、尚贝利漫画节最佳画册金象奖等重要奖项。“后浪漫”已引进出版该作者作品《切尔诺贝利之春》。
弗朗索瓦•勒巴热(François Lepage ):法国摄影师,艾玛纽埃尔•勒巴热的兄弟。
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这本书的真正功力,体现在它对“沉默”的运用上。大量的留白、未完成的对话、人物关系的突然中断,都比那些长篇大论的内心独白更具杀伤力。作者似乎深谙“少即是多”的哲学,通过对某些关键信息的刻意省略,反而将故事推向了更加深远的境地。我尤其喜欢其中关于记忆不可靠性的探讨,书中人物对于同一事件的回忆总是大相径庭,这让我开始怀疑自己记忆的真实性。这种叙事上的不确定性,极大地增强了阅读的参与感,因为读者必须扮演侦探的角色,去拼凑那些看似矛盾的碎片。它不是一本可以让你轻松度过的读物,它要求你投入心神去“完成”它,去填补那些作者留下的空白。每一次重读,似乎都能发现新的逻辑线索或者情感层次,这对于一部文学作品来说,是极高的赞誉。
评分坦白讲,这本书的阅读体验是带有一定“挑战性”的,但这种挑战性是令人愉悦的,就像攀登一座视野开阔的高山。它拒绝给你任何廉价的安慰剂,情节推进缓慢,大量留白,似乎在考验读者的耐心和理解力。我花了比预期更长的时间来消化其中的意象和象征意义。那些重复出现却又不断变化的符号,构建了一个庞大而自洽的内在世界观。作者似乎对人性中的“缺失”有着一种近乎病态的迷恋,着墨最多的是那些未被满足的欲望和那些永远无法弥补的遗憾。读到后半部分,我甚至觉得自己在和作者进行一场无声的较量,试图去捕捉他隐藏在字里行间的那一丝不易察觉的嘲讽或悲悯。这本书绝对不适合在浮躁时翻阅,它需要你沉下心来,带着探索的渴望,去挖掘那些埋藏在文字表层下的矿藏。
评分我得说,这本书的结构安排简直是一场精妙的迷宫设计,每一次转折都出乎意料,却又在回味时感到合乎情理。作者显然对古典文学有着深厚的功底,在遣词造句上,时常能看到那种沉稳而富有韵律的美感,不像现在很多作品那样追求快速的感官刺激,它更像是一杯需要时间去品味的陈年佳酿,初入口略显涩滞,但后劲绵长。特别是其中关于“时间”的探讨,简直是神来之笔,作者用非线性的叙事手法,将过去、现在与未来巧妙地编织在一起,让你在阅读过程中不断地进行着记忆和预期的校准。我甚至怀疑作者是不是偷偷写了一本关于“如何构建叙事张力”的教科书,但所有的技巧都被完美地隐藏在了故事的血肉之中,读起来完全没有那种刻意的“技巧感”。这是一种高明的、近乎于无声的掌控力,让人心甘情愿地被带入作者精心铺设的逻辑怪圈中。
评分如果用音乐来形容,这本书绝对是那种后摇滚(Post-Rock)的器乐曲,没有清晰的主歌副歌结构,更多的是情绪的递进和氛围的堆叠。它的语言有一种奇特的“光泽感”,我指的是文字本身似乎带着一种物理上的质地,让你感觉可以触摸到。作者在描述感官体验,比如气味、触感、光影变化时,运用了极为大胆且精准的比喻,这些比喻往往是跨领域的,比如将一种声音形容为某种特定的颜色,或者将一种情绪描述为一种材料的硬度。这种极具个人风格的表达方式,无疑会造成一部分读者的隔阂,但对我而言,这正是它独特价值所在。它强迫你跳出固有的认知框架,去用一种全新的感官系统去“阅读”故事。它不是在讲述一个故事,它是在构建一个完整的、可以呼吸的“场域”。
评分这本书的叙事节奏像极了清晨迷雾还未散去的湖面,初看时,总觉得有些捉摸不定,文字的肌理细腻得像是手工纺织的丝绸,每一寸都蕴含着作者不愿轻易示人的心绪。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造,那种淡淡的、近乎于透明的忧郁,并非刻意煽情,而是像呼吸一样自然地渗透出来。书中对于人物内心世界的剖析,更是达到了令人咋舌的深度,主角们并非传统的英雄或恶棍,他们是无数个小小的矛盾集合体,在道德的灰色地带小心翼翼地行走。那种挣扎、那种自我怀疑,让我时常停下笔,去反思自己过往的某些选择。这本书的魅力,不在于它提供了多少明确的答案,而在于它提出了无数个值得我们深思的问题。它更像是一面镜子,映照出我们自身幽微的、不愿面对的真相,读完合上书页的那一刻,世界似乎都带上了一层新的滤镜,连日常的琐碎都染上了哲思的意味。
评分在世界底部相遇。对于南极这个特殊的题材来说,漫画的表现力稍弱了一点
评分通常我们谈到漫画,总会将它与虚构和娱乐关联在一起,但是艾玛纽埃尔的漫画不是这样的,他的漫画呈现的是他的行动,以及通过行动获得的观察、思考和感悟。这本书讲身为漫画家的艾玛纽埃尔和身为摄影师的兄弟弗朗索瓦两个人的南极之旅。这两个人没有将自己的南极之旅停留在动一动手指,画一画画,拍一一照,而是计划开运输车为康科迪亚运送补给。这一路险象环生,我总为他们捏一把汗“小心大浮冰!害死了好多人的大浮冰!”因为冒险,使得故事笼罩在一股没有科幻但是特别科幻的氛围之下。全程紧张,全程抑郁,自己与他人的关系、与世界的关系,是更紧密的联系在一起,还是紧拉的线被扯断了,都是一念之间。那些前仆后继前往南极的人,实现的是个人的野心和梦想,但是从结果来说牵动着整个世界。
评分通常我们谈到漫画,总会将它与虚构和娱乐关联在一起,但是艾玛纽埃尔的漫画不是这样的,他的漫画呈现的是他的行动,以及通过行动获得的观察、思考和感悟。这本书讲身为漫画家的艾玛纽埃尔和身为摄影师的兄弟弗朗索瓦两个人的南极之旅。这两个人没有将自己的南极之旅停留在动一动手指,画一画画,拍一一照,而是计划开运输车为康科迪亚运送补给。这一路险象环生,我总为他们捏一把汗“小心大浮冰!害死了好多人的大浮冰!”因为冒险,使得故事笼罩在一股没有科幻但是特别科幻的氛围之下。全程紧张,全程抑郁,自己与他人的关系、与世界的关系,是更紧密的联系在一起,还是紧拉的线被扯断了,都是一念之间。那些前仆后继前往南极的人,实现的是个人的野心和梦想,但是从结果来说牵动着整个世界。
评分摄影很不错,画得也很不错,但是整个故事太日记了,增强了现实感,但缺了一点点提炼感。画面本身确实都很美。我也想去南极(?
评分通常我们谈到漫画,总会将它与虚构和娱乐关联在一起,但是艾玛纽埃尔的漫画不是这样的,他的漫画呈现的是他的行动,以及通过行动获得的观察、思考和感悟。这本书讲身为漫画家的艾玛纽埃尔和身为摄影师的兄弟弗朗索瓦两个人的南极之旅。这两个人没有将自己的南极之旅停留在动一动手指,画一画画,拍一一照,而是计划开运输车为康科迪亚运送补给。这一路险象环生,我总为他们捏一把汗“小心大浮冰!害死了好多人的大浮冰!”因为冒险,使得故事笼罩在一股没有科幻但是特别科幻的氛围之下。全程紧张,全程抑郁,自己与他人的关系、与世界的关系,是更紧密的联系在一起,还是紧拉的线被扯断了,都是一念之间。那些前仆后继前往南极的人,实现的是个人的野心和梦想,但是从结果来说牵动着整个世界。