脑老化认知神经科学 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:[美] RobertoCabeza等

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2009-3

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787303095513

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

《脑老化认知神经科学》介绍了影像学测量技术在脑老化认知神经科学（CNA）领域中的应用，综述了基础认知加工领域（如知觉、注意、工作记忆、长时记忆、前瞻性记忆等）最新的CNA研究成果及CNA领域里的两个模型，并系统分析了CNA研究的临床和应用问题，从而细致深入地阐述了脑

聚焦视觉艺术与文化变迁：一部跨学科的探析书名：图像的织体：文艺复兴晚期至浪漫主义的光影叙事与社会心理学透视作者： [此处留空，或使用虚构的、符合主题的学者姓名] 出版社： [此处留空，或使用虚构的、符合古典学术气息的出版社名称] --- 内容提要《图像的织体：文艺复兴晚期至浪漫主义的光影叙事与社会心理学透视》并非一部专注于生物学或神经学机制的著作，而是深入探讨了西方艺术史上一个关键转型期——从严谨的古典主义向情感奔放的浪漫主义过渡——的视觉文化、社会心态与审美哲学的跨学科研究。本书的核心在于解析图像如何作为特定时代社会结构、意识形态更迭和个体心理状态的载体，以及这些图像元素是如何被观众的感知系统（而非大脑的生物学机制）所吸收、解读和情感化的。全书以严谨的艺术史考证为基础，辅以社会学、符号学和早期心理学（如基于人本主义哲学的“情感理论”）的视角，力图勾勒出“观看”这一行为在近四个世纪中所经历的深刻转变。我们关注的焦点是那些在光线运用、构图策略、题材选择和人物表情中蕴含的文化密码，而非构成视觉处理的生理路径。第一部分：古典的边界与错位——文艺复兴晚期至巴洛克的理性与激情本部分首先设定了基调：探讨文艺复兴盛期对“完美比例”的追求如何被后期的不安感所侵蚀。第一章：透视学的终结与情感的爆发深入分析16世纪末期艺术中透视学（Perspective）从科学工具向心理暗示工具的转变。研究丁托列托（Tintoretto）和卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品中戏剧性的“暗影法”（Tenebrism）如何不再仅仅是为了塑造体积感，而是成为表达焦虑、救赎或内在冲突的叙事手段。我们考察了这些光影的强烈对比如何直接冲击观众的注意力结构，制造一种即时的、沉浸式的体验，这与当时宗教改革带来的社会动荡密切相关。重点分析了巴洛克时期“奇观”（Spectacle）美学的形成，以及它如何利用视觉上的夸张来调动观众的情绪共鸣，以对抗日益世俗化的世界观。第二章：肖像画中的身份重塑：从神性到世俗权威考察17世纪荷兰黄金时代（Dutch Golden Age）的肖像画传统。在这里，对个体细节的精确描绘（如伦勃朗的自画像群）不再服务于永恒的荣耀，而是聚焦于瞬间的生命状态和职业群体的集体认同。我们分析了中产阶级崛起对艺术赞助的影响，以及艺术家如何通过对衣着纹理、室内环境的细致刻画，来构建一种新的、基于财富和技能的社会心理地图。本书强调的是“观看者”如何通过对这些世俗细节的识别，来确认自身的社会阶层和价值观。第二部分：启蒙的清晰与感性的萌芽——洛可可的轻盈与新古典的回归第二部分转向18世纪，探讨理性主义在艺术中的体现及其引发的审美反弹。第三章：洛可可的享乐主义与感官的轻盈研究洛可可风格（Rococo）对形式的解放。我们关注其柔和的色彩调和、S形曲线的运用，以及在题材上对田园牧歌式情景和私密社交的偏爱。本书将洛可可视为一种对巴洛克宏大叙事的“去中心化”尝试，它将观众的注意力从公共领域拉回到私人享乐和精致的感官愉悦中。分析浮华的室内装饰与绘画在空间中的相互作用，以及这种艺术如何反映了贵族阶层在政治压力下对逃避现实的集体渴望。第四章：新古典主义的道德剧场：秩序的重建与对古代的心理投射分析雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）等新古典主义大师如何通过严格的构图、清晰的线条和对古希腊罗马主题的引用，试图重建启蒙运动所推崇的公民美德和理性秩序。本书考察了这些作品中“英雄式牺牲”的视觉语言，以及这种语言如何被政治运动（如法国大革命前夕）用作动员民众情绪的工具。这里的分析着重于观众如何通过对“崇高”（Sublime）主题的道德化解读，来调整其社会行为预期。第三部分：浪漫主义的“我”与无限的迷恋——情感的全面解放本书的最后部分聚焦于19世纪初浪漫主义的兴起，将其视为对启蒙时代理性至上论的彻底反动。第五章：风暴中的灵魂：风景画中的主观体验这是对“观看”主体性觉醒的关键探讨。我们将考察特纳（Turner）和弗里德里希（Friedrich）如何将自然景观转化为个体心灵状态的外部投射。在他们的作品中，宏大、压倒性的自然力量（如暴风雨、迷雾笼罩的山脉）不再是等待被人类征服或科学解释的对象，而是引发“敬畏感”（Awe）和“忧郁”（Melancholy）的媒介。本书深入分析了浪漫主义者如何利用视觉元素——如模糊的边缘、失焦的光线、被置于渺小地位的人物——来引导观众进入一种强调个体存在感和无限性追寻的心理状态。第六章：叙事的断裂与表情的张力：从古典到现代的过渡考察浪漫主义在人物画和社会场景中的影响，特别是戈雅（Goya）后期的作品。分析其对非理性、梦魇和战争残酷性的直接描绘，这标志着艺术对“美好事物”的传统义务的彻底放弃。我们探讨了这些图像如何挑战了既有的审美范式，并预示了后续现代艺术对“真实”定义的多样化探索。结论：图像作为文化的心理界面《图像的织体》总结道，从文艺复兴晚期到浪漫主义的演变，不仅仅是风格的更迭，更是西方社会对自身在宇宙中定位的认知重构。艺术史的演进清晰地展示了人类如何从追求外部的和谐与永恒的真理，转向探索内在的、易变的、充满矛盾的情感景观。本书通过对视觉元素的精微分析，揭示了艺术史是如何通过光影、构图和题材的细微变化，编织出一部特定时代集体心理与个体精神的复杂织体。它关乎的是历史的心理学，而非生物学的构造。 --- 读者对象：本书适合艺术史专业人士、文化研究学者、美学爱好者，以及任何对西方历史转型期中人类情感与视觉表达关系感兴趣的读者。本书要求读者具备对西方艺术史的基本认知，但内容详实，论证清晰，力求深入浅出。