具体描述
- 传记式虚构系列，诺贝尔文学奖热门人选
-卡夫卡奖获得者皮埃尔·米雄致敬少年诗神兰波之作
1.作者皮埃尔·米雄曾获得卡夫卡奖、尤瑟纳尔文学奖、法兰西学院小说大奖、十二月文学奖，是诺贝尔文学奖热门人选，法国文坛备受关注、极具颠覆性的作家。
2.作为盛行于法国文坛的书写新浪潮，传记式虚构对国内文学创作者探索与实践新文体写作具有启发意义。
【内容简介】
兰波（1854—1891）是19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。少年时代兰波便开始写诗并展现出惊人的才华，但他同时也放荡不羁，充满反叛精神，后来早早退出诗坛，英年早逝，成为诗坛稍纵即逝的神话。
“写兰波的书只有唯一一本，所有内容写出来都一个样。”《兰波这小子》以其独特的方式打破了这一传统。它既是断章，仅仅截取兰波生命中几个不起眼的时刻；也是残篇，以兰波写完《地狱一季》为全书结尾。同一个故事夹杂着两种声音。一个声音讲述不一样的兰波：受困于家庭牢笼，年少成名却难在巴黎找到立足之地，为爱奔走却在他乡斩断情缘，最终放弃文学远赴非洲。另一个声音穿引其间，是米雄自己的：他对兰波的阅读，对虚构的思考，对文学的坚持……
【媒体评论】
通过传记与虚构的精彩融合，以言简意赅、感人至深的文字，为我们勾勒出兰波这个男孩、这个男人、这位诗人，还有谁比皮埃尔·米雄更适合呢？
——艾莉森·沃特斯（耶鲁大学）
法国作家皮埃尔·米雄凭借着对传记不确定性的持续挖掘，成就了自己的文学生涯。《兰波这小子》聚焦这位有史以来被奉为神话的作家，可谓一部心绪跌宕、如匕首般薄而锋利的反传记。
——《纽约客》
作者简介
作者简介：
皮埃尔·米雄（Pierre Michon），1945年生于法国克勒兹省卡兹镇，曾在克莱蒙-费朗大学主修文学。1984年，处女作《微渺人生》获法兰西文化奖，意大利译本获诺尼诺国际文学奖；2002年，《国王的身体》和《神父》获十二月文学奖；2009年，《十一人》获法兰西学院小说大奖。2015年，米雄以终身成就获得第一届尤瑟纳尔文学奖，2019年又被授予卡夫卡奖。他把一生奉献给了文学，却声称对写作的执迷浪费了生命。
译者简介：
骜龙，博士，南京大学法语系助理研究员。
目录信息
在所有获奖人中间10
也不在邦维尔家18
再无踪影的诗人29
再谈《圣经》41
再回东站61
再说诗人热尔曼·努沃75
附录 兰波之后，赤子之前91
· · · · · · (收起)
读后感
讀完10天左右的補充說明 剛讀完這本書的時候是很難寫評論的。大體原因如下面這段描寫。作為讀者我的語言基本上被同化了。這些字句現在也幾乎算作我的證詞和在場，對，這本書就是以此塑造真實的，它不是通過信息來呈現蘭波這個人的，而是通過表現的語言讓這個人以文學的性質從你...
评分兰波一共37年的人生，被作者采取其中几段来描述。 影响深刻的是在开头母亲那里兰波照相的神情描写，和最后描写兰波悠然睡着，这两段给我感觉这是一个很生动的活着的形象。 关于整书。作者的词语功底很深厚，大段大段的描写随手拈来，需要静心慢慢看。同时译者附录的部分为我理...
评分讀完10天左右的補充說明 剛讀完這本書的時候是很難寫評論的。大體原因如下面這段描寫。作為讀者我的語言基本上被同化了。這些字句現在也幾乎算作我的證詞和在場，對，這本書就是以此塑造真實的，它不是通過信息來呈現蘭波這個人的，而是通過表現的語言讓這個人以文學的性質從你...
评分本书通过虚构式描写的方式，截取了兰波生平几个重要节点，通过放大与他相交重要人物的立场和性格，如母亲维塔利·兰波（以诗倾诉情感的对象）、老师乔治·伊藏巴尔（颠覆和嘲笑的诗的对象）、诗人邦维尔（给予金穗的前辈却又是诗歌的“吉尔”）、短暂的伴侣魏尔伦、摄影师卡尔...
评分兰波这小子，人生经历不简单，作者取了几个片段入手，朦朦胧胧中能感受到大致是啥情况。《兰波这小子》这本书不简单，个人诗歌领域造诣太低，拿到这本书有点暴殄天物了，作者用了心，用诗歌般的语句来讲述兰波的人生；译者用了心，用中文的韵脚来让读者感受原文的精髓。 感谢这...
用户评价
这部作品的成功，很大程度上归功于其对“声音”和“沉默”的精妙处理。在某些关键的转折点，作者选择了一种近乎于极简的描述方式，让环境的噪音和人物内心的无声对白占据了主导地位。我能清晰地“听见”文字背后的回响——可能是风吹过空旷走廊的呜咽，也可能是角色压抑到极致时，那种令人窒息的寂静。这种听觉的引导，让阅读从视觉体验上升到了多感官的整合。故事的结局处理得尤为高明，它没有给出明确的句号，更像是一个留白，一个邀请读者自行填补的空白。这种处理方式避免了传统叙事中“解释一切”的窠臼，反而将故事的解释权交还给了读者，让每个人都能从中提取出属于自己的、独一无二的寓意。这是一次令人难忘的、对文学边界的探索之旅。
评分这本新近读到的作品，虽然名字透着一股不羁的少年气，但其内容的广度和深度实在令人惊叹。开篇的叙事节奏仿佛是老旧的留声机，带着一丝沙哑的质感，缓慢而坚定地铺陈着一个宏大却又无比细腻的背景。作者对于人物内心细微波动的捕捉，如同显微镜下的观察，每一个犹豫、每一次挣扎，都被赋予了清晰的轮廓和重量。我尤其欣赏其中对于环境描写的笔法，那些文字不仅仅是场景的搭建，更像是角色的精神投射，阴郁的街道和突如其来的阳光交替出现，预示着命运的转向。读到中期，情节的张力开始收紧，人物之间的对话充满了暗流涌动，表面上的平静下隐藏着巨大的能量，迫使我不得不放慢速度，仔细咀嚼每一个字背后的潜台词。这种需要读者投入极高注意力的阅读体验，在当下的快餐式文学中显得尤为珍贵。它不是一本可以被随意翻阅的书，它要求你全身心地沉浸其中，去感受那种由文字编织出的复杂情绪网。
评分坦率地说，这本书并不“好读”，但它绝对是“值得读”的典范。它的语言风格是高度风格化的，充斥着大量罕见但精准的词汇，以及一些近乎于诗歌的、高度凝练的表达。如果抱着寻找轻松娱乐的心态打开它，很可能会被其晦涩的表层所劝退。但如果愿意投入精力去穿透那层华丽而复杂的辞藻外衣，你会发现其内核是极其坚硬和诚恳的。作者似乎毫不留情地剥开了人性中那些最不堪、最隐秘的角落，毫不回避地展示了人性的矛盾与挣扎。它没有试图提供廉价的安慰或简单的道德评判，而是将人物置于一个灰色的地带，让他们在困境中自我挣扎，自我救赎（或者自我毁灭）。这种对“真实痛苦”毫不妥协的描绘，让整部作品散发出一种近乎于禁忌的魅力，让人既敬畏又着迷。
评分读完之后，最大的感受是那种挥之不去的“失重感”。这本书在结构上非常大胆，它似乎故意打乱了传统意义上的线性叙事，而是通过碎片化的、跳跃性的场景和视角，构建起一个多维度的现实迷宫。刚开始接触时，确实有些措手不及，仿佛置身于一场光怪陆离的梦境中，逻辑链条时断时续。然而，正是这种不连贯性，反而模拟了人类记忆的真实状态——那些重要的瞬间被无限放大，而过渡地带则被模糊处理。作者对于意象的运用简直是炉火纯青，一些反复出现的符号，比如特定的颜色、某种不祥的声响，在故事的推进中不断被赋予新的含义，形成了一种复杂的互文关系。这种阅读体验更像是在解构一幅抽象画，没有标准答案，每一个读者都得贡献自己的解读和体验。这种开放式的处理，让故事的生命力得以延续，即使合上书本，那些画面和情绪依然在脑海中持续发酵，久久不能散去。
评分这部作品最引人注目的地方，在于它对“时间”这一概念近乎于哲学的探讨。它似乎在挑战我们对过去、现在和未来的固有认知。书中的时间感是流动的、可塑的，有时候一页纸描写的不过是几分钟的呼吸，但其中蕴含的情感密度却如同跨越了数十年。叙事者（或者说，多个叙事者）对往事的回溯，并非简单的追忆，而是一种不断重塑和自我辩驳的过程。我特别注意到了作者在句法上的创新，长句的繁复和短句的犀利交错使用，完美地模仿了思绪的奔涌和戛然而止。这种文字节奏的张弛有度，极大地增强了阅读的沉浸感。它让人开始反思，我们所谓的“现实”究竟有多少成分是基于事实，又有多少是基于我们选择性记忆和主观构建的产物。它不是在讲一个故事，它是在邀请你参与一场关于存在本质的思辨活动。
评分传记式虚构，旨在为前人陨落的灵魂，寻找一些蛛丝马迹，通过想象得以重塑他们的“肉身”，并赋予不可思议的灵性。曾经接触过这种题材的写作，我的文笔自然远不及作者皮埃尔·米雄那般跳跃、丰盈又极具幽默。这本只有65000字的小册子，读完之后虽觉酣畅，却仍意犹未尽。我喜欢张何之写序的质感，也喜欢马拉美的浪漫，更喜欢那些与兰波有着千丝万缕关系的人物。像一幅画册卷轴，构成形形色色的谱系，让百年后的我们得以窥见彼时的天才少年，试图抓住彗星尾巴般的存在：他被体内那躁动不安的灵感掌控的短暂人生，如花火般轻易消逝。他的诗歌像是神经分裂式的话语，由无数迷离的意象和碎片组成，他被矛盾和悲观拉扯，时而又展现出宿醉后梦醒时分的清晰。络绎不绝的梦境、喃喃自语的隐喻，他是“盗火者”，只为全人类传递一种独特的、通灵的诗的语言。
评分本传以虚构式描写的方式，截取了兰波生平几个重要节点，通过放大与他相交重要人物的立场和性格，如母亲维塔利·兰波、老师乔治·伊藏巴尔、诗人邦维尔、短暂的伴侣魏尔伦、摄影师卡尔雅，来反向刻画兰波的形象。米雄诗意地描绘了兰波的少年、初入巴黎、与魏尔伦的出走、个人像的拍摄等几个人生片段，虽无意去构建一个完整的兰波其人，仅仅是凭借几个显露在阳光之下的碎片，以华丽的辞藻散发出的光芒折射出了一个如真似幻的兰波。阅读本传需要对兰波生平及作品有一些认识，否则比较难进入
评分传记式虚构，旨在为前人陨落的灵魂，寻找一些蛛丝马迹，通过想象得以重塑他们的“肉身”，并赋予不可思议的灵性。曾经接触过这种题材的写作，我的文笔自然远不及作者皮埃尔·米雄那般跳跃、丰盈又极具幽默。这本只有65000字的小册子，读完之后虽觉酣畅，却仍意犹未尽。我喜欢张何之写序的质感，也喜欢马拉美的浪漫，更喜欢那些与兰波有着千丝万缕关系的人物。像一幅画册卷轴，构成形形色色的谱系，让百年后的我们得以窥见彼时的天才少年，试图抓住彗星尾巴般的存在：他被体内那躁动不安的灵感掌控的短暂人生，如花火般轻易消逝。他的诗歌像是神经分裂式的话语，由无数迷离的意象和碎片组成，他被矛盾和悲观拉扯，时而又展现出宿醉后梦醒时分的清晰。络绎不绝的梦境、喃喃自语的隐喻，他是“盗火者”，只为全人类传递一种独特的、通灵的诗的语言。
评分传记式虚构，旨在为前人陨落的灵魂，寻找一些蛛丝马迹，通过想象得以重塑他们的“肉身”，并赋予不可思议的灵性。曾经接触过这种题材的写作，我的文笔自然远不及作者皮埃尔·米雄那般跳跃、丰盈又极具幽默。这本只有65000字的小册子，读完之后虽觉酣畅，却仍意犹未尽。我喜欢张何之写序的质感，也喜欢马拉美的浪漫，更喜欢那些与兰波有着千丝万缕关系的人物。像一幅画册卷轴，构成形形色色的谱系，让百年后的我们得以窥见彼时的天才少年，试图抓住彗星尾巴般的存在：他被体内那躁动不安的灵感掌控的短暂人生，如花火般轻易消逝。他的诗歌像是神经分裂式的话语，由无数迷离的意象和碎片组成，他被矛盾和悲观拉扯，时而又展现出宿醉后梦醒时分的清晰。络绎不绝的梦境、喃喃自语的隐喻，他是“盗火者”，只为全人类传递一种独特的、通灵的诗的语言。
评分传记式虚构，旨在为前人陨落的灵魂，寻找一些蛛丝马迹，通过想象得以重塑他们的“肉身”，并赋予不可思议的灵性。曾经接触过这种题材的写作，我的文笔自然远不及作者皮埃尔·米雄那般跳跃、丰盈又极具幽默。这本只有65000字的小册子，读完之后虽觉酣畅，却仍意犹未尽。我喜欢张何之写序的质感，也喜欢马拉美的浪漫，更喜欢那些与兰波有着千丝万缕关系的人物。像一幅画册卷轴，构成形形色色的谱系，让百年后的我们得以窥见彼时的天才少年，试图抓住彗星尾巴般的存在：他被体内那躁动不安的灵感掌控的短暂人生，如花火般轻易消逝。他的诗歌像是神经分裂式的话语，由无数迷离的意象和碎片组成，他被矛盾和悲观拉扯，时而又展现出宿醉后梦醒时分的清晰。络绎不绝的梦境、喃喃自语的隐喻，他是“盗火者”，只为全人类传递一种独特的、通灵的诗的语言。
