具体描述
此书分为上下两篇，上篇是戏剧活动和社会活动，以论文、讲演、谈话、书信为主，时间为1889年至1938年；下篇为戏剧艺术论述摘录。
作者简介
目录信息
●上篇 戏剧活动和社会活动论文讲演谈话书信（1889—1938） 87
摘自1889 年笔记 89
致猎人俱乐部主管人的信 93
致吕·贝纳尔的信 99
艺术大众剧院开幕时的讲话 105
摘自艺术大众剧院开幕准备期间致符·伊·聂米罗维奇一丹钦科的信 107
致一位中学生的信 125
安·巴·契词夫在艺术剧院 127
摘自致安·巴·契词夫的信 163
摘自致出版事务总管理局局长尼·符·沙霍夫斯科依公爵的信 168
摘自致安·巴·契词夫的信 169
〔迎俄国戏剧协会十周年〕 171
〔关于剧院股份公司的组织〕 173
在莫斯科文学艺术小组关于检查制度的报告 178
摘自在莫斯科艺术剧院分院开幕式上的讲话 189
〔“演员的劳动似乎轻松…… 〕 190
演剧季的开始 195
关于莫斯科艺术剧院十年艺术活动的报告 215
摘自致亚·阿·布洛克的信 227
摘自致奥·列·克尼碧尔一契诃娃的信 229
摘自致柳·雅·古列维奇的信 231
摘自莫斯科艺术剧院演出场记 233
〔谈谈评论和评论家〕 236
摘自致符·伊·聂米罗维奇一丹钦科的信 239
摘自致玛·彼·李琳娜的信 245
致阿·马·高尔基的信 248
为莫斯科艺术剧院分院的学员、工作人员和演员初次授课时的讲话 250
摘自致玛·彼·李琳娜的信 254
致格·尼·费多托娃的信 257
〔纪念艺术剧院十五周年〕 259
〔“俄罗斯戏剧正经历着重要的历史时刻……”〕 263
摘自在莫斯科艺术剧院同志会全体会议上的报告 269
摘自在大剧院讲习所的谈话 272
致玛·尼·叶尔莫洛娃的信 276
摘自同叶·鲍·瓦赫坦戈夫的最后谈话 278
致电符·伊·聂米罗维奇一丹钦科庆贺莫斯科艺术剧院成立二十五周年 282
〔“经过四分之一世纪的工作之后……〕 283
为和平而斗争的戏剧 285
致小剧院 287
致斯坦尼斯拉夫斯基歌剧讲习所全体人员的信 290
就国立斯坦尼斯拉夫斯基歌剧研究剧院的成立而发表的谈话 292
在莫斯科艺术剧院第二讲习所成立十周年庆祝会上的讲话 295
同《热拉尔姊妹》剧中群众场面参加者的谈话 297
摘自弗·伊凡诺夫笔录的关于《铁甲列车14—69 》的意见 302
致阿·马·高尔基的贺电 306
关于莫斯科艺术剧院管理机构的改组 307
在莫斯科艺术剧院三十周年庆祝会上的讲话 310
致斯坦尼斯拉夫斯基歌剧院全体人员的信 317
歌剧演出的规律 320
摘自致柳·雅·古列维奇的信 323
〔论莫斯科艺术剧院创作工作的条件〕 327
〔庆祝外高加索各苏维埃共和国成立十周年〕 333
〔庆祝亚历山德拉剧院成立一百周年〕 334
〔“新观众莅临剧院……”〕 336
〔论西欧戏剧的危机〕 337
〔论表演技巧的提高和深化〕 338
致阿·马·高尔基的信 339
致莫斯科艺术剧院衣帽寄存处工作人员的信 344
莫斯科艺术剧院殷切期待着现代剧 345
致全苏苏维埃作家第一次代表大会的贺词 347
致安·瓦·涅日达诺娃的信 348
〔纪念莫斯科艺术剧院三十五周年〕 349
十月革命与戏剧 351
摘自对社会上一些事件的评论 355
摘自在歌剧话剧讲习所最初两次谈话 358
〔关于演员道德问题的札记〕 365
致瓦·伊·卡恰洛夫的信 393
摘自致伊·米·莫斯克文的信 395
在创作上互相接近 397
致斯大林格勒拖拉机厂 399
〔关于荣膺苏联人民演员称号〕 400
致《真理报》编辑的信 401
光荣的褒奖 402
技巧的道路 403
从人民的讲坛上 408
〔伟大十月社会主义革命二十周年纪念文章材料〕 410
致区选举委员会的信 416
为伟大的祖国而高兴和自豪 417
摘自对七十五寿辰祝贺的答复 418
〔关于莫斯科艺术剧院四十周年〕 426
要为坚强友爱的集体而斗争 431
●下篇 戏剧艺术论述摘录 435
○论不同的戏剧类型 437
〔戏剧〕 439
匠艺 470
〔论演员的角色类型〕 496
表现艺术 503
体验艺术 515
文学剧院 532
美术家占优势的剧院 537
同美术家的争论 539
○论演员与导演的艺术 543
演员与导演的艺术 545
〔关于导演艺术的争论〕 556
〔“请记住，我的任务是教你们从事……艰苦的劳动”〕 565
〔论最高任务与贯串动作〕 569
〔论角色的远景〕 576
《演员创造角色》一书的材料（《奥瑟罗》） 583
摘自《奥瑟罗》导演计划 679
〔论形体动作〕 698
对剧本与角色生活的实感 700
摘自同莫斯科艺术剧院大师们的谈话 742
摘自在《伪君子》排演前的谈话 787
●注释 791
●人名索引 884
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的结构设计得非常精妙，它不像传统教科书那样按部就班地推进，反而更像是一本翻开的日记本，记录了创作者在不同时期、面对不同挑战时的心路历程。这种非线性的叙事方式，反而更能体现出艺术创作的复杂性和多变性。我尤其喜欢他那些充满画面感的描述，仿佛能立刻把我拉到那个排练厅，看到演员们在灯光下反复推敲角色的内心世界。文字的张力极强，时而如同冷静的解剖刀，剖析着人类情感的微妙之处；时而又像热烈的火焰，燃烧着对完美舞台呈现的渴望。那种对“内在体验”的极致追求，贯穿始终，形成了一种强大的精神内核。对于任何一个渴望深入理解表演艺术精髓的人来说，这本书都是一座宝库。它没有提供标准答案，而是提供了一套极其严谨且充满人文关怀的提问方式。每一次重读，都会有新的领悟，因为读者的心境不同，对文字的共鸣点也会随之改变，这正是优秀作品的魅力所在吧。
评分这本书传递出一种令人振奋的“求真”精神。它教会我们，艺术的价值不在于模仿或炫技，而在于挖掘和呈现潜藏在个体生命深处的真实情感脉络。作者对“有机性”的执着，是对僵硬程式化表演最有力的批判。他强调的不是技巧的堆砌，而是生命力的注入，是角色的“活生生”的存在。这种对生命本体的关注，使得整本书的基调显得厚重而充满温度。语言风格上，它时而显得沉郁，需要静心慢读，细嚼文字背后的潜台词；时而又因灵感的闪现而变得轻快有力，如同突然打开了一扇通往新世界的门。这种节奏的变换，恰好模拟了创作本身那种时而停滞、时而爆发的内在律动。它更像是一本艺术家的自白录，坦诚地展示了从理念萌芽到最终成型的完整心路轨迹，非常值得反复揣摩。
评分我特别喜欢其中蕴含的那种不妥协的匠人精神。在阅读过程中，我能清晰地感受到，作者对于艺术的严肃态度，那种“宁为玉碎不为瓦全”的执着，是推动他不断深入探索的根本动力。他对待每一个提问、每一个细节都要求自己达到最高的标准，这种近乎苛刻的自我要求，最终转化为文字中强大的内在逻辑和说服力。书中的某些论述，初读可能略显晦涩，需要读者放下既有的成见，用开放的心态去接纳一种全新的认知体系。但一旦跨越了那层门槛，你会发现其中蕴含的系统性和严密性是多么令人叹服。这不仅仅是一本关于表演的书，更是一部关于如何以最饱满的热情和最严谨的态度去对待任何创造性工作的指南。它激励着我们，在各自的领域内，都应追求那份纯粹而深刻的真实。
评分这位作者真是把生活的点点滴滴都揉碎了，化作笔下的文字，让人读来感触良多。他的思考方式总能带着一种穿透表象的深度，仿佛他不是在写一篇篇独立的文字，而是在构建一个完整的精神世界。我特别欣赏他在探讨艺术与生活之间关系时的那种真诚和不加掩饰。你会发现，他毫不避讳地展示自己的挣扎、困惑，以及那些灵光乍现的瞬间。这种坦率，在许多学院派的论述中是很难找到的。读他的文字，就像是进行一场私密的、深入灵魂的对话，你不仅能学到他的理论框架，更能感受到他那颗对表演艺术燃烧的热忱。他对于细节的捕捉，那种对舞台上每一个微小动作、眼神交流的执着探究，简直到了偏执的程度，但也正因为如此，他的文字才充满了生命力。每次读完，我总感觉自己对“真实”这个概念有了更深一层的理解，它不是一个固定的标尺，而是一个需要不断在实践中去靠近、去捕捉的动态过程。这种体验，远超出了单纯的知识吸收，更像是一场心灵的洗礼。
评分阅读的过程，仿佛是一场与时间赛跑的探索。我惊讶于作者如何在那个特定的历史背景下，依然能保持如此超前的洞察力。他的许多观点，即便放在今天来看，也依然具有强大的现实指导意义，甚至能为当前某些僵化的表演模式提供一种强有力的反思和突破口。这种跨越时空的共鸣，绝非偶然，而是源于他对人性永恒命题的深刻把握。他不仅仅是一个理论家，更是一个实践者和观察家。书中的那些对话片段，那些关于排练场上的争论与妥协，记录得栩栩如生，让人仿佛置身其中，感受那种既充满创造性的喜悦，又伴随着无尽挫折感的复杂氛围。这些真实记录，比任何总结性的理论陈述都更有说服力，它们证明了“伟大的艺术往往诞生于艰苦卓绝的打磨之中”。读完后，对舞台上那些看似不费力的自然流露，会产生一种由衷的敬畏。
评分匆匆看了几张...
评分终于读完了，但一遍是远远不够的。
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评分终于读完了，但一遍是远远不够的。
评分终于读完了，但一遍是远远不够的。
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