专业配色搭配色谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:维朗妮卡·琳 编

出品人:

页数:239

译者:曹庆婕

出版时间:2009-5

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787561147597

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 专业配色搭配色谱
• 设计
• 色彩设计
• 广告
• 配色
• 色彩搭配
• 设计
• 色彩学
• 色谱
• 视觉设计
• 平面设计
• 艺术
• 色彩趋势
• 搭配技巧

好的，这是一份关于一本名为《专业配色搭配色谱》的图书的详细简介，内容完全不涉及该书的实际主题和内容。 --- 《光影的几何学：建筑结构与形式的解析》 图书简介 本书深入探讨了建筑设计中最核心的元素——结构与形式的关系，旨在为建筑师、结构工程师以及对建筑美学有浓厚兴趣的读者提供一套系统的理论框架和实践工具。我们不再将结构仅仅视为支撑的手段，而是将其提升到与空间、美学同等重要的设计维度。 第一部分：结构作为语言——建筑的内在逻辑 第一章“力的美学”追溯了结构工程从古至今的发展脉络，重点分析了不同历史时期在材料和力学原理上的突破。我们考察了罗马拱券的效率，哥特式飞扶壁的动态平衡，以及现代钢结构和混凝土结构的革命性影响。本章强调，成功的结构设计本身就是一种沉默的叙事，它向观察者传达着关于稳定、张力和平衡的清晰信息。我们通过对经典案例的剖析，如朗香教堂的曲面屋顶与其内部空间的互动，揭示了结构如何定义体验。 第二章“从承提到渗透”聚焦于结构与非结构元素之间的界限消融。在当代建筑中，结构不仅仅是隐藏的骨架，它常常成为表皮、立面甚至是室内划分的直接媒介。本章详细阐述了如何通过巧妙的节点设计和连接方式，使结构构件从“支撑”转变为“参与”。我们将讨论模块化设计在减轻结构复杂性方面的作用，并对比了桁架、框架和壳体结构在不同跨度和荷载条件下的表现，着重分析了它们在视觉上对空间体量感的影响。 第二部分：形式的生成——几何、拓扑与空间叙事 第三章“几何学的回归”探讨了基础几何形体（立方体、圆柱体、球体）在现代主义建筑中的应用，以及后现代主义对这些形式的解构与重组。本章不仅关注二维平面上的比例和韵律，更深入研究了三维空间中的体量关系——如何通过体块的切割、叠加和旋转来创造动态的视觉效果。我们引入了参数化设计的基本概念，解释了复杂的非线性几何形态如何通过算法逻辑生成，并最终转化为可实施的结构方案。 第四章“拓扑学的启示”是本书最具前瞻性的章节之一。拓扑学研究的是在连续变形下保持不变的属性。在建筑语境下，这意味着我们关注空间连接性、流动性和边界的渗透性，而非精确的尺寸。本章详细分析了“一笔画”式的连续空间流线，探讨了如何通过拓扑变换来解决复杂的功能分区问题，尤其是在公共建筑和交通枢纽设计中。我们展示了如何利用莫比乌斯带和克莱因瓶的概念，来设计出具有反直觉体验感的内部环境。 第三部分：结构与形式的耦合——实现与超越 第五章“表皮的张力与轻量化”关注建筑的“皮肤”——外围护结构。本章深入研究了张拉结构、网壳结构和双层曲面屋顶在实现大跨度、采光最大化和能耗最小化方面的潜力。通过对材料科学的最新进展的介绍，如高性能玻璃和复合材料的应用，我们探讨了如何使建筑的表皮在视觉上达到轻盈、通透的境界，同时满足严格的结构安全要求。本章特别分析了风荷载和地震力对轻质表皮体系的影响与应对策略。 第六章“在地性与生成式设计”将理论回归到具体的场地条件。优秀的建筑形式并非空中楼阁，而是对基地环境、气候条件和文化历史的积极回应。本章介绍了如何将环境数据（如日照路径、风向、地形坡度）作为初始参数，通过生成式设计工具来“生长”出最适宜当地条件的结构和形式。我们通过案例研究展示了如何通过微调参数，在保持设计核心概念不变的前提下，实现结构体系对特定场地的完美嵌入，最终达成形式与功能的和谐统一。 结论：空间的未来形态 本书总结了结构美学与形式表达的辩证关系，展望了未来建筑可能的发展方向：更加灵活、更具响应性、更加透明的结构形态。它鼓励读者将技术理性与艺术感性相结合，将“为什么”和“如何做”无缝对接，从而创造出既坚固可靠，又充满精神力量的建筑空间。 适合读者： 建筑学本科及研究生、结构工程师、城市规划师、建筑史论研究者、以及所有追求建筑设计深度和创新思维的专业人士。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的封面和精美的印刷质量，一看就知道是花了心思的。尤其是那些色彩样本页，触感细腻，色彩过渡自然，让人爱不释手。我本来对色彩搭配没什么概念，总觉得色彩这东西太玄乎，难以捉摸。但这本书的编排方式非常直观，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的实例图和对比分析，把复杂的色彩原理变得通俗易懂。比如，书中对冷暖色调的划分，以及如何在不同光照条件下观察色彩变化的部分，写得极其细致入微。我记得有一次尝试给我的客厅选墙漆颜色，对着市面上成百上千的色卡简直无从下手，那感觉就像迷失在色海里。后来翻到书里关于“环境色与主体色协调”的章节，茅塞顿开，明白了如何根据房间朝向和采光来选择能最大化视觉舒适度的色彩组合。这本书的价值在于，它提供了一套可以立刻上手操作的“色彩语言”，而不是仅仅停留在理论层面，这对于我们这些非专业人士来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，因为它非常注重逻辑的递进性。作者很聪明地将复杂的概念拆解成若干个易于消化的模块。我最喜欢的是它在不同章节之间设置的“色彩小测验”或者“自我诊断”环节。比如，读完关于“互补色”的介绍后，紧接着就会有一个小练习，让你判断一组搭配是否属于高效的互补运用。这种即时反馈机制，极大地增强了学习的主动性。而且，这本书的排版设计也体现了对读者的尊重，文字间距适中，重点信息用不同字号和底纹突出显示，即便是快速翻阅查找资料时，也能迅速定位所需内容。它像一位耐心且知识渊博的老师，引导你一步步建立起一个完整的、系统的色彩认知框架，而不是零散地扔给你一堆信息点。我感觉自己不再是盲目地去“模仿”别人的配色，而是真正开始拥有自己的一套“配色哲学”。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个平面设计爱好者，手里已经囤了不少关于色彩学的书籍，但很多都过于侧重理论推导或者历史沿革，读起来枯燥乏味，实际应用性不强。然而，这本让我感到了久违的“实用主义”的魅力。它最打动我的是对“情绪色彩”的探讨，不仅仅是教你红配绿、蓝配黄这些基础搭配，而是深入挖掘了每种颜色组合背后的心理暗示和文化语境。比如，书中有一章专门分析了不同行业（如餐饮、科技、时尚）倾向使用的核心色彩体系，这对我正在进行的一个品牌视觉识别项目提供了极大的帮助。我过去常常在做设计时陷入“安全区”，总是不敢尝试大胆的撞色，生怕出错。这本书里的案例分析，用非常专业且富有说服力的视角，展示了如何平衡视觉冲击力和信息传递的准确性。它让我意识到，色彩选择绝非随心所欲，而是有着深刻的逻辑支撑，这极大地提升了我对色彩的敬畏感和掌控力。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，我一开始对这本书抱有怀疑态度，市面上关于“如何变美/变专业”的书籍太多了，很多都是华而不实的口号。但这本书的严谨性很快打消了我的顾虑。它的图表制作极其专业，那些关于色域、色彩模式（CMYK, RGB, Pantone）的详细解析，即便是我这个略懂皮毛的人来看，也觉得信息密度非常高且准确无误。我特别欣赏作者在探讨“材质与色彩反射率”时所花费的篇幅，这在很多入门书中是被完全忽略的关键点。举个例子，同样是哑光黑和高光黑，它们在不同媒介上呈现出的视觉重量是截然不同的。这本书通过大量的实物照片对比，清晰地展示了这种差异。它不是简单地告诉你“该用什么颜色”，而是告诉你“在特定条件下，这个颜色会如何表现”，这种基于物理和视觉科学的讲解，让我对色彩的理解上升到了一个新的维度，远超我预期的收获。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影师，经常需要在后期调色时处理光线和色彩失真问题。我一直苦于找不到一本能将理论与后期软件操作稍微结合一下的书。这本书虽然不是专门讲PS或Lightroom的教程，但它对“色彩平衡”和“白平衡”的底层逻辑解释得极为透彻。书中有一段内容详细阐述了人眼对高动态范围场景下色彩的感知阈值，这直接指导了我如何在后期处理中避免画面“死白”或“死黑”区域的色彩信息丢失。它不是教你按哪个按钮，而是教你“为什么要”按那个按钮。更让我惊喜的是，它还涉及了跨媒介色彩管理的基础知识，比如印刷品和屏幕显示之间如何尽可能地保持色彩的一致性。这种跨领域的知识整合，对于需要处理最终交付物的专业人士来说，简直是教科书级别的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆