Fashion and Modernity

Fashion and Modernity pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Berg Publishers
作者:Breward, Christopher (EDT)/ Evans, Caroline (EDT)
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2005-4-2
价格:USD 32.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781845200282
丛书系列:
图书标签:
  • 时尚
  • 现代性
  • 文化研究
  • 服装史
  • 社会学
  • 艺术史
  • 视觉文化
  • 性别研究
  • 消费文化
  • 流行文化
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具体描述

If fashion is an expression of individuality, why do we all dress alike? Can modernity be described as the experience of 'feeling modern' and, if so, what part does fashion play? Answering these intriguing questions and many more, this pioneering book shows how the concepts of fashion and modernity are intimately linked. It argues that capitalism and identity construction as social processes both have symbiotic relationships with the fashion system. Technology, the body, nationality and gender are informed and shaped by modernity, and vice versa. Drawing on key modernist texts as well as fashion theory and practice, this book seeks broadly to cover the history of fashion and modernity, a topic that has been surprisingly overlooked. Tackling themes including court masques in seventeenth-century London, Paris couturiers and forensic laboratories in twentieth-century Washington, the authors show how fashion throughout history has been a cornerstone in the construction of a modern self.

好的,这里为您撰写一本名为《Fashion and Modernity》的图书简介,其内容将聚焦于时尚在现代社会中的角色、演变及其与社会、文化、技术、经济的深刻关联,但绝不会提及您提供的书名。 --- 《风格的时代:现代性中的时尚、身份与变革》 内容简介 本书是一部深入剖析二十世纪至今,时尚如何作为一种强有力的文化驱动力,塑造并反映现代社会复杂性的学术专著。它超越了对服饰潮流的肤浅描述,将时尚置于历史、社会学、人类学和经济学的交叉口进行考察,揭示了风格变迁背后深刻的结构性力量。 我们生活的时代,是一个由视觉符号主导的时代,而时尚无疑是其中最引人注目、也最变幻莫测的语言。从十九世纪末的工业革命奠定大规模生产的基础,到二十一世纪的数字全球化浪潮,本书细致梳理了现代性进程中,服饰、身体和身份认同是如何相互建构、相互界定的。 第一部分:现代性的黎明与风格的诞生 现代性(Modernity)的开端,标志着传统社会等级秩序的瓦解与个体能动性的兴起。本书首先探讨了这一历史转折点如何直接催生了“时尚”这一独特的社会现象。我们分析了巴黎作为世界时尚之都的崛起,这种中心化的过程如何与城市化、大众媒体的兴起紧密相连。从高级定制(Haute Couture)的诞生,到其内在运作的精英主义与排他性,我们考察了这种制度如何一方面固化了审美标准,另一方面又不断被边缘群体挑战。 核心议题之一是“身体的商品化”。在现代劳动分工和新自由主义价值观的推动下,身体不再仅仅是生物性的存在,而是被期望不断被“完善”和“展示”的载体。本书通过对早期女性解放运动中服装改革的案例研究,展示了服装如何成为争取社会权利和身体自主权的工具。当我们谈论“进步”时,我们看到的往往是裙摆的缩短、材料的革新以及对传统性别约束的松动。 第二部分:大众消费、身份重构与反叛的语汇 随着二十世纪中叶大众消费社会的成熟,时尚的民主化进程加速。不再仅仅是贵族或资产阶级的特权,风格开始以前所未有的速度渗透到社会各个阶层。本书详尽考察了“青年文化”在战后欧洲和北美兴起对时尚格局的颠覆性影响。从摇滚乐(Rock & Roll)的叛逆皮夹克,到嬉皮士(Hippies)对自然主义和反主流文化的拥抱,风格成为了代际冲突和政治立场的直接宣言。 我们深入分析了次文化(Subcultures)如何利用风格作为抵抗主流文化、构建内部认同的武器。朋克(Punk)、哥特(Goth)、嘻哈(Hip-Hop)——这些风格的符号学意义远超其表象。它们是对既定权威、阶级固化和商业化浪潮的批判性回应。本书认为,现代时尚的本质是一种持续的、动态的张力:既被市场驱动,又试图超越市场,成为个体意义的构建场域。 第三部分:全球化、技术迭代与风格的未来 进入后现代与信息时代,时尚的运作机制经历了根本性的转变。本书探讨了全球供应链如何重塑了生产与消费的地理边界,“快时尚”(Fast Fashion)模式的兴起及其对环境、劳工和审美疲劳的深远影响。我们不再仅仅追逐“新颖”,而是沉溺于“即时性”。 技术的进步——从数字设计、3D打印到社交媒体的崛起——彻底瓦解了传统的时尚发布周期和权力中心。Instagram、TikTok等平台将时尚的策展权下放给了数百万“意见领袖”。本书审视了这种“去中心化”的后果:风格的病毒式传播速度空前加快,但其生命周期也相应缩短。同时,我们考察了科技如何介入身体本身,从运动追踪器到智能服装,身体与技术穿戴物之间的界限日益模糊。 第四部分:可持续性、伦理与后时尚的思辨 在对全球化弊端的反思中,本书的最后一部分聚焦于当代最迫切的议题:可持续性与伦理责任。我们探讨了“慢时尚”(Slow Fashion)运动的哲学基础,以及它如何试图对抗现代性中根深蒂固的“线性发展”思维。 最终,本书提出一个开放性的思辨:在气候变化、社会正义运动和技术加速迭代的背景下,“时尚”这一概念本身是否正在经历一次新的转型?它是否正从一种纯粹的消费行为,回归到一种更具仪式感、更具地方性、更关注材料与工艺的实践?《风格的时代》旨在为读者提供一个全面而批判性的框架,理解我们如何通过穿着来构造世界,以及世界又是如何通过风格来定义我们的。这是一本关于结构、反抗、媒介和身份的深度对话。 --- 适用读者:社会学、文化研究、艺术史、设计理论专业的学生与研究人员,以及所有对现代文化现象背后的社会动力感兴趣的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

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《Fashion and Modernity》这本书,就像一部深入浅出的历史纪录片,用服装的变迁来串联起现代社会发展的脉络。作者在书中对“复古”潮流的解读,让我看到了历史与现代之间的对话。为什么在现代性不断追求“新”和“前卫”的同时,复古又会成为一种重要的时尚语言?作者认为,复古不仅仅是对过去的简单模仿,更是对逝去时光的怀旧,是对当下不确定性的一种回应,也是一种对经典、永恒价值的追求。这种对历史的“再创造”,恰恰是现代性文化复杂性的体现。我特别喜欢书中对“时尚作为一种语言”的论述。服装的款式、颜色、材质,都可以传递出丰富的信息,比如一个人的社会地位、职业、政治立场,甚至情绪状态。在现代社会,这种“非语言交流”变得尤为重要,人们通过穿着来塑造自己的形象,来与世界沟通。作者通过对特定历史时期服饰的分析,生动地展示了这种“时尚语言”是如何被创造、被理解和被误读的。书中对“复制”和“原创”在时尚界地位的讨论,也引发了我对知识产权、艺术价值等问题的思考。在现代社会,模仿和借鉴是时尚发展的重要驱动力,但原创的价值又不可否认,这种两难的境地,也是现代性带来的挑战之一。

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《Fashion and Modernity》这本书,带给我的震撼,远不止于对服饰美学的欣赏,更在于它揭示了“时尚”如何成为理解“现代性”的一个核心切入点。作者在书中对“身体的塑造”与“服装的改良”之间的互动关系进行了深刻的剖析。在现代社会,随着体育、健身等观念的普及,人们对身体有了更高的要求,同时也希望服装能够更好地服务于身体的功能性。这种对身体的关注,推动了服装的不断创新和改良,例如运动服饰的兴起,以及对轻便、透气、舒适面料的运用。我特别欣赏作者对“反时尚”现象的讨论。在追求潮流的同时,总有一部分人选择“反时尚”,他们通过独特的穿着方式来表达对主流文化的质疑和对个体自由的追求。这种“反时尚”本身,也成为一种新的时尚现象,反映了现代社会对多元化和个性的尊重。这本书让我对“风格”有了更深刻的理解。风格并非一成不变,它是在时代精神、社会需求、个人审美等多种因素的共同作用下形成的。作者通过对不同历史时期服饰风格的细致描绘,展示了风格的演变过程,以及风格如何成为个人身份和品味的象征。

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《Fashion and Modernity》这本书所带来的启发,让我对“风格”的理解不再停留在表面的美学层面,而是上升到了一种对文化符号和身份建构的认知。作者在书中对“制服”与“个性化”之间的张力进行了深刻的剖析。在现代社会,各种职业、社会群体都形成了独特的制服文化,它既是一种组织认同的体现,也可能是一种对个体自由表达的压抑。然而,即使在制服的框架下,人们依然可以通过细节、配饰来注入个人风格。这种在规范与个性之间的微妙平衡,正是现代性社会运作逻辑的缩影。作者还探讨了“身体”在现代时尚中的角色变化。随着身体解放思潮的兴起,以及运动、健康等观念的普及,服装不再仅仅是为了遮蔽和装饰,更要服务于身体的舒适和功能性。这种对身体的关注,也反映了现代社会对个体生命体验的重视。我特别被书中对“时尚预测”和“流行趋势”的讨论所吸引。在现代社会,时尚的生产和消费被赋予了商业价值,对未来的预测和引导成为一种重要的经济活动。作者通过对早期时尚杂志、时装秀等现象的分析,揭示了时尚是如何被“制造”和“传播”出来的,这让我对我们日常所见的流行趋势有了更批判性的审视。

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每当我翻阅《Fashion and Modernity》,总能发现新的惊喜和思考。这本书的独特之处在于,它没有将时尚视为一个孤立的文化现象,而是将其置于更广阔的社会、经济、政治和技术背景下进行审视。作者在书中对“风格”的定义和演变进行的深入探讨,让我明白了风格并非一成不变,它是在时代精神、社会需求和技术创新相互作用下不断产生和变化的。比如,作者分析了20世纪初女性时装中出现的“装饰艺术”(Art Deco)风格,它融合了工业时代的几何美学和传统工艺的精湛技艺,既体现了现代化的活力,又保留了艺术的精致,这种跨越性的风格,恰恰是现代性复杂性的一个缩影。我特别欣赏作者对于“真实性”和“虚假性”在现代时尚语境中讨论。在现代社会,人们可以通过服装来扮演不同的社会角色,构建不同的自我形象,这种“扮演”本身就充满了现代性的意味。而时尚的快速迭代,也使得“过时”成为一种常态,人们需要不断更新自己的形象来适应变化的潮流,这种对“新”的追求,既是现代性的动力,也可能带来焦虑。这本书让我意识到,理解时尚,就是理解我们如何在这个快速变化的世界中定义自己,如何与他人建立联系,以及如何反映我们所处的时代。

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《Fashion and Modernity》这本书,将我带入了一个充满视觉冲击力的时尚世界,更让我深刻地认识到时尚背后所蕴含的社会意义。作者在书中对“消费主义”与“身份认同”的关联进行了细致的阐述。在现代社会,消费不仅仅是为了满足物质需求,更是一种构建自我、表达个性的方式。通过购买和穿着特定品牌的服饰,人们可以向他人传递自己属于某个群体、拥有某种价值观的信息。这种“用消费来定义自我”的现象,在现代社会尤为普遍。我尤其被书中对“全球化”对时尚影响的分析所吸引。随着交通和通讯技术的进步,时尚不再局限于地域的限制,而是成为一种全球性的文化现象。不同文化之间的时尚元素相互借鉴、融合,形成了新的时尚潮流。这种“文化混搭”,既带来了丰富性和多样性,也引发了关于文化挪用和文化同质化的讨论。作者的视角非常开阔,他不仅关注西方时尚的发展,也提及了其他地区时尚如何与现代性发生碰撞和融合。这本书让我意识到,时尚从来不是孤立存在的,它与我们生活的方方面面都息息相关,是我们理解现代世界的重要窗口。

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《Fashion and Modernity》这本书,如同一位睿智的导师,引导我深入探究“时尚”与“现代性”之间的复杂关系。作者在书中对“大众传播媒介”在塑造时尚潮流中的作用进行了详实的阐述。报纸、杂志、广告、电影等新媒介的兴起,极大地拓展了时尚的传播范围和影响力。这些媒介不仅展示最新的服装款式,更重要的是,它们塑造了人们的审美观,推广了特定的生活方式,引领了社会思潮。我特别被书中对“怀旧”情绪在现代时尚中的表现的分析所吸引。在现代社会,人们对过去的怀念和追溯,常常体现在服装设计和穿着风格上。这种怀旧,既是对工业化带来的冰冷和疏离的一种回应,也是对失落的传统和集体记忆的追寻。作者认为,怀旧并非对过去的简单复制,而是一种对现代性的反思和对未来的探索。这本书让我对“潮流”的产生和演变有了更清晰的认知。潮流的形成并非偶然,而是社会、经济、文化、技术等多重因素交织作用的结果。作者对早期时尚杂志、时装评论等现象的分析,揭示了潮流是如何被制造、被传播、被接受的。

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《Fashion and Modernity》这本书,为我打开了一扇全新的视角,让我开始审视我们所处的时代是如何被“时尚”所塑造的。作者在书中对“快时尚”现象的早期萌芽及其社会经济影响进行了细致的分析。在现代社会,商品经济的蓬勃发展,以及消费者对“新”的不断追求,催生了“快时尚”的模式,即以低廉的价格快速生产和更新潮流服饰。这种模式在满足了消费者需求的同时,也带来了环境污染、劳动剥削等一系列社会问题。作者对此的讨论,让我对当下的消费行为有了更深刻的反思。我尤其对书中对“时尚作为一种身份标记”的论述印象深刻。在现代社会,人们通过穿着来表达自己所属的阶层、职业、爱好,甚至政治立场。一件衣服,一个配饰,都可以成为一种有效的身份符号。作者通过对不同社会群体在特定历史时期的服饰选择进行分析,生动地展示了时尚是如何成为一种社会区隔和身份认同的工具。这本书让我意识到,时尚从来都不是无关紧要的,它深刻地影响着我们的生活,塑造着我们的认知,也反映着我们所处的时代精神。

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《Fashion and Modernity》这本书带来的震撼,远不止于对服饰本身的解读,更在于它揭示了时尚如何成为观察和理解现代性社会变迁的一面镜子。作者非常巧妙地将抽象的“现代性”概念具象化,通过对服装风格、面料选择、剪裁工艺以及配饰搭配的细致分析,勾勒出一幅宏大的社会图景。我特别被书中对“速度”这一现代性核心要素如何体现在时尚中的论述所吸引。从蒸汽火车到汽车,现代交通工具的出现不仅缩短了时空距离,也催生了对轻便、实用、易于穿着的服饰的需求。那些曾经繁复冗长的裙摆,逐渐被更简洁、利落的廓形所取代,这背后反映的是一种生活节奏的加快,一种对效率和自由的追求。同时,作者还探讨了大众消费社会的兴起如何推动了时尚的民主化进程。过去只有少数精英阶层才能负担得起的昂贵定制服饰,随着成衣生产的普及,逐渐走入寻常百姓家。这种“时尚的平民化”,虽然带来了新的社会分层和消费主义的挑战,但也无疑是一种进步,它让更多人有机会参与到时尚的语境中,表达自我,融入社会。书中对报刊杂志、广告宣传等媒介在塑造和传播时尚潮流中的作用的分析,也让我意识到,在现代社会,时尚的流行并非自然而然,而是经过精心策划和商业运作的结果。

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《Fashion and Modernity》这本书,以一种极其引人入胜的方式,揭示了“时尚”与“现代性”之间密不可分的共生关系。作者在书中对“标准化”与“多样性”在现代时尚中的体现进行了深入的探讨。一方面,现代工业化的生产模式催生了服装的标准化,使得批量生产和大规模消费成为可能。另一方面,消费者日益增长的个性化需求,又推动了时尚的多样化和细分化。这种矛盾统一的关系,正是现代性社会复杂性的体现。我特别喜欢书中对“身体的解放”如何体现在服装上的论述。从束缚的紧身衣到宽松的裙摆,从高跟鞋到运动鞋,服饰的每一次演变都反映了社会对身体的态度和对自由的追求。作者通过对不同时代女性服饰的对比分析,生动地展示了这种身体解放的过程。这本书让我对“流行”这一概念有了更深层次的理解。流行不仅仅是随波逐流,它往往是社会情绪、经济状况、技术进步等多种因素共同作用的结果。作者对流行周期、流行预测等现象的分析,让我对时尚的运作机制有了更清晰的认识。

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翻开《Fashion and Modernity》,我仿佛被一股强大的时代浪潮裹挟着,瞬间置身于一个充满变革与创新的漩涡之中。作者以极其细腻的笔触,描绘了从19世纪末到20世纪初,时尚如何从一种缓慢演变的传统规范,转变为一种与现代性紧密相连、急速变化的社会文化现象。我惊叹于作者对那个时代社会经济结构、技术发展以及文化思潮的深刻洞察。书中对工业革命带来的生产力提升如何改变了服装的生产和消费模式,以及摄影、电影等新媒介如何重塑了人们的审美认知和时尚传播方式的探讨,都让我印象深刻。特别是作者对“新女性”形象的塑造与时尚潮流之间关系的分析,揭示了服装不仅仅是物质的载体,更是身份认同、社会参与和女性解放的重要象征。那种从紧身束缚到自由舒展的服饰演变,映射出的是女性在社会地位上的悄然崛起和对自我表达的渴望。我尤其喜欢书中对巴黎、伦敦、纽约等几个时尚中心的详细描绘,每个城市都有其独特的魅力和时尚语言,作者将它们有机地联系起来,展现了现代性如何在不同的地理空间孕育出各具特色的时尚表达。阅读这本书,更像是在经历一场跨越时空的时尚之旅,让我对“现代”这个概念有了更深层次的理解,原来它不仅仅是时间的流逝,更是一种精神的觉醒和文化的重塑。

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