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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1995-09-01

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793544561

丛书系列:

图书标签:

• 60年代音乐
• 流行歌曲
• 爱情歌曲
• 经典老歌
• 怀旧金曲
• 音乐合集
• 歌曲集
• 音乐
• 流行音乐
• 情歌

《星尘与霓虹：战后美国城市变迁录》 一部深入剖析二战后美国都市景观、社会结构与文化思潮的恢弘史诗。 内容简介： 本书并非聚焦于流行文化或个人情感的抒发，而是将目光投向一个更为宏大、更具时代重量的议题：二战后美国，尤其是一二线城市所经历的剧烈、有时甚至是痛苦的转型。这是一部关于钢铁、混凝土、梦想与幻灭的编年史，它细致入微地描绘了自 1945 年至 1970 年代初，美国城市如何从战时的工业中心蜕变为现代化的消费与郊区化的混合体，以及这场转变对居住其中的人们产生的深远影响。 第一部分：镀金的凯旋与扩张的阴影 (1945-1955) 本书的开篇聚焦于“胜利的十年”。在战争的硝烟散去后，美国城市迎来了前所未有的繁荣。我们首先探讨联邦政府主导的《退伍军人权利法案》（G.I. Bill）如何重塑了住房市场。数百万退伍军人涌入城市，对住房的迫切需求催生了郊区化浪潮的序幕——那些标准化、快速建造的住宅区，如列维敦（Levittown）的模式，如何从乡村吸纳了中产阶级的梦想，同时也开始疏离核心城区。 章节随后深入分析了城市重建的初期尝试。在“清除与重建”（Urban Renewal）的口号下，政府将目光投向了被定义为“贫民窟”的旧城区。我们详细考察了早期的高速公路规划如何被引入城市核心，它们在提升交通效率的同时，如何像锋利的刀片一样，切割了原有的社区肌理，尤其对非裔美国人聚居区（如黑人贫民窟）造成了毁灭性的社会隔离效应。 此外，本书还细致描绘了战后工业的回流与转移。虽然表面上看，汽车、钢铁和制造业依然是城市的支柱，但劳动力结构的变化、工会力量的兴衰，以及工厂开始向外围迁移的初步迹象，都预示着城市经济基础的微妙变化。文化上，战后的“黄金时代”消费主义抬头，大型购物中心的出现首次挑战了传统市中心的商业霸权。 第二部分：裂痕的浮现与身份的重塑 (1956-1965) 随着冷战的加剧和社会的内部分化，城市内部的紧张局势开始显现。本部分着重探讨了“大撤离”（White Flight）现象的全面爆发。在郊区化的大潮中，大量白人中产阶级家庭逃离了市中心，留下了不断缩水的税基和日益集中的贫困人口。 我们用大量篇幅分析了住房抵押贷款的歧视性做法（“红线政策”Redlining）如何固化了种族隔离。这些政策并非简单的市场行为，而是政府、银行和规划师共同作用的结果，它们系统性地剥夺了少数族裔社区积累财富的机会。本书将城市冲突置于一个经济结构的角度来审视，而非仅仅是简单的种族对立。 城市内部的文化景观也发生了剧变。爵士乐、垮掉的一代（Beat Generation）在纽约格林威治村和旧金山北滩的兴起，是对战后保守主义和物质主义的无声反抗。我们考察了这些边缘文化群体如何在拥挤、衰败的市中心寻找生存空间，他们的艺术表达如何成为对僵化社会结构的一种批判。同时，新兴的现代主义建筑（如密斯·凡德德罗的风格）如何以其冷峻的玻璃幕墙和宏大尺度，试图“现代化”城市，却常常以牺牲人情味和历史记忆为代价。 第三部分：火焰与重建的阵痛 (1966-1973) 本书的最后部分聚焦于美国城市最动荡的时期。1960 年代中期的“城市骚乱”（或称“暴动”）不仅仅是偶发的冲突，而是长期社会经济不公累积的总爆发。本书通过对底特律、沃茨（Watts）等地事件的案例研究，揭示了骚乱背后的结构性原因：失业率高企、警务的过度军事化、教育资源的严重不平等，以及住房政策失败带来的社区崩溃感。 我们深入探讨了政府在“伟大社会”（Great Society）计划下推行的干预措施，例如“社区行动计划”（Community Action Programs）。然而，这些自上而下的干预往往陷入官僚主义的泥潭，有时甚至加剧了社区内部的权力斗争。城市规划者试图用人行道、公共住房和社区中心来修补裂痕，但这些努力往往被更强大的经济力量（如跨国公司的衰退和“去工业化”的开端）所抵消。 最后，本书审视了 1970 年代初期城市所呈现的复杂面貌：核心区人口外流达到顶峰，部分传统工业城市面临破产边缘，而一些“阳光地带”的城市则开始崭露头角。我们探讨了“士绅化”（Gentrification）的早期迹象——艺术家和富裕的年轻人开始重新发现了老旧市区的建筑魅力，这既是文化复兴的信号，也预示着新一轮的社会排挤即将到来。 主题和视角： 《星尘与霓虹》的核心在于探讨 “承诺与现实的脱节”。它关注的是基础设施的决策、经济政策的地理后果，以及美国城市如何在追求进步与维护社会公平之间艰难挣扎的历史进程。本书采用社会学、城市地理学和经济史的交叉视角，力求还原一个复杂、多层次、充满矛盾的战后美国城市图景。它不是一本关于城市英雄或文化传奇的书，而是一部关于权力、空间和被遗忘的邻里的编年史。

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刚拿到《Love Songs of the '60s》这本书时，我本来以为它会是一本比较偏重怀旧情怀的读物，但事实证明，它远比我想象的要深刻得多。作者的视角非常独特，他不仅仅是在介绍歌曲，更是在挖掘歌曲背后所承载的时代精神和情感诉求。我特别喜欢他对Bob Dylan的《Blowin' in the Wind》的分析。作者将这首歌置于民权运动和反战思潮的时代背景下，让我看到了音乐在呼唤和平、追求自由方面所扮演的重要角色，这种将音乐与社会现实的紧密结合，让我深受启发。还有，书中对The Beatles《Let It Be》的阐述，不仅仅是感叹这首歌的旋律之优美，更是将其看作是那个时代人们在面对困难和挑战时，寻求慰藉和希望的精神象征，这种温暖和力量的传递，让我对这首歌有了更深的共鸣。这本书最吸引我的地方在于，它能够将看似简单的情歌，与复杂的社会文化语境联系起来。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够用优美的文字，勾勒出那个时代的风貌，让我在享受音乐的同时，也能感受到思想的启迪。我常常在读完书中的一段文字后，会停下来回味，然后迫不及待地去听那些被提及的歌曲，每一次重听，都能发现新的细节和感悟，它不仅仅是一本音乐读物，更是一部通往60年代心灵世界的钥匙。

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《Love Songs of the '60s》这本书，绝对是我近年来阅读过的最令人惊喜的音乐类书籍之一。我原本以为它会是一本比较直接的歌曲介绍，充其量也就是对一些经典情歌进行简单的罗列和评论。然而，这本书所呈现的内容之丰富，视角之深刻，远远超出了我的预期。作者的选曲非常有讲究，他不仅仅关注了那些在商业上获得巨大成功的歌曲，更挖掘了不少在音乐史、社会史，以及个人情感发展史上都具有重要意义的作品。我特别着迷于他对The Rolling Stones《(I Can't Get No) Satisfaction》的分析。作者将这首歌的歌词意境，与当时青年一代的迷茫、不满以及对物质主义的批判紧密联系，让我深刻感受到了音乐作为一种宣泄和反叛的力量。书中对Aretha Franklin《(You Make Me Feel Like) A Natural Woman》的论述，也让我看到了一个女性歌手在那个年代如何用自己的声音，唱出了女性的自信和魅力，以及对真挚情感的渴望。这本书最让我称道的是，它能够将看似独立的歌曲，串联成一条条关于那个时代社会文化变迁的脉络。作者的文字流畅而富有见地，他能够用简洁而生动的语言，将当时的社会思潮、青年文化，以及音乐产业的发展娓娓道来，让我仿佛置身于那个充满激情和变革的年代。每一次翻开这本书，我都能发现新的亮点，它不仅仅是一本可以用来消遣的读物，更是一本能够激发思考、触动心灵的书籍。

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这本《Love Songs of the '60s》简直就像是一颗定时炸弹，在我心中引爆了对60年代音乐的重新热爱。我一直对那个年代的音乐情有独钟，但总是觉得自己在理解上还差了那么一点火候。这本书，准确地说，是作者，为我点亮了那盏引路的明灯。他挑选歌曲的角度非常精准，不仅仅是那些耳熟能详的金曲，更挖掘了一些在当时具有开创性意义，却可能不那么被大众记住的作品。我尤其被他对The Doors《Light My Fire》的解读所吸引。作者将这首歌的狂野与迷幻，与当时反叛的青年文化和对传统价值观的挑战紧密联系，这种分析让我对这首歌有了全新的认识，不仅仅是音乐上的震撼，更是精神上的共鸣。还有，书中对Aretha Franklin《Respect》的阐述，让我看到了音乐作为一种社会宣言的力量，以及那个年代女性争取尊严和权利的决心。这本书最让我称道的是，它并没有将60年代的音乐描绘成一片祥和的田园牧歌，而是深刻地展现了那个时代存在的复杂性、矛盾性以及变革的阵痛。作者用他敏锐的观察力和深刻的洞察力，将这些元素巧妙地编织在一起，形成了一幅生动而真实的60年代音乐图景。我常常在阅读的过程中，会不自觉地去回味那些熟悉的旋律，每一次重听，都能发现新的细节和感悟，仿佛与那个时代的灵魂进行了一场深刻的对话。

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这是一本让我重新审视60年代音乐的书。在我看来，60年代是一个音乐爆炸的时代，无数经典作品涌现，而《Love Songs of the '60s》这本书恰恰捕捉到了那个时代最闪耀的瞬间。作者的选曲非常独到，他没有仅仅停留在Beatles和Rolling Stones的表面，而是挖掘了更多具有代表性意义的歌曲。我特别喜欢他对于Carole King《Will You Love Me Tomorrow》的解读，他不仅仅讲了这首歌的歌词有多么的感人，更是将它放在了当时女性社会地位的变化，以及女性在爱情中逐渐觉醒的自我意识的背景下进行剖析。这种角度让我耳目一新，也让我对这首歌有了更深的共鸣。书中关于Marvin Gaye《What's Going On》的论述也令我印象深刻。作者将这首歌从一首简单的情歌上升到了对社会现实的深刻反思，对战争、种族歧视和环境污染的关注，让我看到了音乐作为一种社会力量的巨大潜力。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是对歌曲的介绍，更是对那个时代社会文化和价值观的探讨。作者的文字流畅而富有洞察力，他能够用简洁的语言道出深刻的道理，让我在享受音乐的同时，也能感受到思想的启迪。我常常在读完一段文字后，会停下来回味，然后迫不及待地去听那些被提及的歌曲，每一次重听，都能发现新的细节和感悟。这本书不仅仅是一本音乐读物，更像是一本通往60年代心灵世界的钥匙，它让我更加理解那个时代的年轻人在音乐中所寄托的情感和理想。

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从这本书的书名《Love Songs of the '60s》来看，我本来以为它会是一本比较轻松愉悦的怀旧读物，充其量也就是一些关于经典情歌的简单介绍。然而，这本书所展现的内容之丰富、视角之深刻，远远超出了我的想象。作者不仅仅是在介绍歌曲，更是在讲述一个个鲜活的故事，描绘了一幅幅那个时代独特的社会图景。我尤其对书中对The Mamas & the Papas《California Dreamin'》的分析非常着迷。作者将这首歌的歌词意境，与当时美国加州所代表的自由、乐观以及对新生活的向往紧密结合，让我仿佛能感受到那些怀揣梦想的年轻人，在冬日的寒冷中，对加州温暖阳光的渴望。书中对Simon & Garfunkel《Bridge Over Troubled Water》的解读，更是让我感动不已。作者将这首歌看作是那个时代人们在面对挑战和困难时，互相扶持、给予力量的象征，这种温暖和希望的传递，在如今这个快节奏的社会里，显得尤为珍贵。这本书的魅力在于，它让我不仅能欣赏到60年代的优美旋律，更能体会到那个时代人们的情感世界，以及他们对生活、对爱情、对社会的态度。作者的文笔功力深厚，他能够用非常细腻的笔触，勾勒出那个时代的风貌，让我在阅读的过程中，仿佛穿越了时空，亲身经历了那个年代的点点滴滴。每一次翻开这本书，我都能发现新的亮点，它不仅仅是一本可以用来消遣的读物，更是一本能够激发思考、触动心灵的书籍。

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《Love Songs of the '60s》这本书，让我对60年代的音乐有了更深刻、更全面的认识。我原本以为这仅仅是一本关于那个年代流行歌曲的介绍，但它所呈现的内容，远比我想象的要丰富和深刻得多。作者的选曲非常独到，他没有仅仅停留在那些最广为人知的歌曲上，而是挖掘了不少在音乐发展史上具有重要意义，但可能不那么为大众所熟知的作品。我特别欣赏他对The Beach Boys《God Only Knows》的分析。作者不仅仅是赞美了这首歌的旋律的优美，更是将其置于当时音乐制作的创新和实验精神的背景下，让我感受到了音乐的无限可能性。书中关于Sam Cooke《A Change Is Gonna Come》的论述也让我深受触动。作者将这首歌看作是那个时代人们对希望、对自由，以及对社会进步的强烈渴望的写照，这种深刻的洞察力，让我对这首歌的理解提升到了一个全新的高度。这本书最让我着迷的地方在于，它能够将音乐与更宏大的历史和社会背景紧密联系起来。作者的文字功底非常扎实，他能够用简洁而生动的语言，将那个时代的社会变迁、文化思潮，以及音乐的演变过程娓娓道来，让我仿佛置身于那个充满激情和变革的年代。每一次阅读这本书，我都能从中汲取新的知识和感悟，它不仅仅是一本音乐读物，更是一部关于那个时代社会精神风貌的百科全书。

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我必须承认，在阅读《Love Songs of the '60s》这本书之前，我对60年代的情歌概念，更多地停留在“老派浪漫”的滤镜下。但这本书，彻底刷新了我的认知。它不是一本简单的歌曲集，而是一扇窗，让我看到了60年代音乐所承载的丰富情感和社会变迁。作者的选曲非常用心，他不仅仅关注了那些家喻户晓的巨星，也挖掘了不少在当时具有突破性意义，却可能被后人忽视的优秀作品。例如，他对The Byrds《Turn! Turn! Turn!》的解读，就让我看到了音乐中蕴含的深刻哲理和对和平的祈愿，这种将诗歌与音乐融合，并赋予时代意义的做法，着实令人钦佩。还有，书中对Etta James《At Last》的分析，不仅仅是赞美了她那充满力量和情感的嗓音，更是将其置于女性独立意识觉醒的社会背景下，让我看到了爱情中女性力量的闪耀。这本书最吸引我的地方在于，它能够将音乐与更广阔的社会文化语境联系起来。作者的叙述流畅且富有见地，他能够巧妙地将当时的社会思潮、青年文化，以及音乐产业的发展融汇其中，让我不仅仅是在听歌，更是在学习一个时代的故事。我经常在读完书中的一段描述后，会立刻去搜索相关的歌曲，每一次的重温，都仿佛与那个时代的灵魂进行了一场跨越时空的对话。这本书让我更加理解了，为什么60年代的音乐能够跨越时代，至今仍然能够触动人心。

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说实话，最初拿到《Love Songs of the '60s》这本书的时候，我抱着一种“嗯，大概就是一些老歌介绍吧”的心态，毕竟60年代的音乐，虽然经典，但总感觉离我们现代生活有些距离。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它不仅仅是简单地罗列歌曲和歌手，而是像一位技艺精湛的导游，带领我深入那个充满变革和激情的年代。作者对每一首歌曲的选取都经过了深思熟虑，并不仅仅局限于最商业化的热门歌曲，而是涵盖了许多在当时具有深远影响，却可能不那么广为人知的作品。例如，他对Jimi Hendrix的《Purple Haze》的分析，不仅仅停留在吉他solo的技巧层面，更是将这首歌的迷幻色彩与当时嬉皮士文化的兴起，以及对传统社会价值观的挑战紧密联系起来，那种洞察力令人拍案叫绝。还有，对The Beach Boys《Good Vibrations》的解析，让我看到了音乐制作上的创新和实验精神，以及它如何捕捉到了那个时代特有的乐观主义和对美好生活的向往。这本书最让我欣赏的一点是，它没有回避那个时代存在的复杂性和矛盾性。在迷幻、爱与和平的表象下，也有着对社会不公的抗议，对战争的厌恶，以及对个体自由的渴望。作者用一种非常中肯而富有感染力的笔触，将这些元素编织在一起，形成了一幅生动而立体的60年代音乐图景。我感觉自己仿佛置身于那个年代的音乐节现场，感受着人们共同的梦想和失落。这本书的价值在于，它不仅满足了我对60年代音乐的好奇心，更让我对那个时代的人文精神有了更深层次的理解。我迫不及待地想和我的朋友们分享这本书，告诉他们，原来60年代的情歌，可以如此深刻，如此动人。

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这本书，我得说，简直是我最近阅读体验的一股清流。刚拿到手的时候，我还在想，60年代的情歌？这会不会有点老掉牙，或者充其量只是怀旧向的 compilation？结果呢？完全超出我的预期。它不仅仅是那些耳熟能详的金曲列表，而是深入挖掘了那个时代的灵魂。作者对那个年代音乐的背景，社会思潮，以及每首歌曲背后故事的解读，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢他对Bob Dylan的《Like a Rolling Stone》的分析，他不仅仅是讲了歌词有多么深刻，更是把这首歌放在了当时反叛精神和对权威挑战的大背景下，让我对这首歌的理解提升到了一个全新的层次。还有，对Simon & Garfunkel的《The Sound of Silence》的剖析，那种对时代变迁和个体孤独感的细腻描绘，简直是将我带回了那个充满迷茫又带着希望的年代。这本书的优点在于，它让我在享受音乐的同时，也能感受到一种文化和历史的厚重感。我曾经也听过不少60年代的歌，但总觉得少了点什么，看完这本书，我才明白，原来是少了这些故事，少了这些深度的解读。它让那些熟悉的旋律变得鲜活起来，仿佛它们不是被写在纸上的歌词，而是那个时代人们心底最真实的声音。而且，作者的文笔也相当到位，不是那种干巴巴的学术分析，而是带着情感的叙述，有时还会穿插一些幽默的段落，让整个阅读过程非常愉悦。我甚至在读完之后，又把书里提到的很多歌曲重新听了一遍，这一次，我听到的不再是简单的歌词和旋律，而是那个年代的呐喊、悲伤、喜悦，以及对未来的憧憬。这本书绝对是值得每一个喜欢60年代音乐，或者对那个时代感兴趣的人拥有。

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对于《Love Songs of the '60s》这本书，我只能说，它彻底点燃了我对那个年代音乐的热情。我一直对60年代的音乐情有独钟，但总觉得对那个时代的理解还停留在表面。这本书则像一位经验丰富的向导，带领我深入探索了那个音乐黄金时代的深层肌理。作者在选取歌曲时，展现了非凡的品味和深度。他没有仅仅满足于罗列一些耳熟能详的金曲，而是精挑细选了那些在音乐史、社会史，甚至个人情感发展史上都具有重要意义的作品。例如，他对The Beatles《Yesterday》的剖析，不仅仅是分析了这首歌的旋律和歌词，更是将其置于乐队创作转型期，以及对经典流行音乐的革新背景下，让我对这首歌的艺术价值有了全新的认知。此外，书中对Dusty Springfield《Son of a Preacher Man》的论述，也让我看到了一个女性歌手在那个男性主导的音乐界中，如何用自己独特的嗓音和情感，唱出复杂而迷人的爱情故事。这本书最令我赞叹的是，它并没有回避那个时代音乐中所蕴含的社会批判和反思。在那些动人的情歌背后，隐藏着对战争的控诉，对社会不公的呐喊，以及对自由和平等的追求。作者用他精准的笔触，将这些元素巧妙地融为一体，使得这本书不仅仅是一本音乐欣赏指南，更是一部关于那个时代精神风貌的写实画卷。我常常在阅读的过程中，会不自觉地跟着书中的描述，去回味那些熟悉的旋律，每一次重听，都仿佛能听到那个时代年轻人的心跳。

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