具体描述
☆ i人的灵魂宣言，佩索阿不断向内探求精神世界，虚无、内耗、神经兮兮，却是孤独者的良友，能给他的同类带来深沉的安慰
☆ 一面骂醒恋爱脑，宣布“爱比任何一个爱人更真实”，一面把爱的渴望写成史诗，这是佩索阿的分裂，也是他独有的双手互搏术
☆ 佩索阿以英语写作的诗集中译本首次出版！佩索阿是20世纪文学巨匠，他用近百个异名写作，创造出神秘的文学宇宙，同时也创作了大量英文诗，在葡语和英语之间不断裂变
☆ 权威译者精选！一册在手，囊括佩索阿全部重要的英文诗作
☆ 反矫情大师，“我的灵魂是一场僵硬的演出”，“人的灵魂太像人了，不适合它居住”，冷眼旁观一切无意义，以冷幽默精准吐槽这世界
☆ 探索自我的璀璨宇宙！诗人站在自我意识的宇宙中，重建人性和存在的意义
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谁是佩索阿？英国人的风度，近视，彬彬有礼，难以捉摸，穿着黑色衣服，沉默寡言却令人亲切，严肃地研究无用的事物，从不微笑、让我们血液结冰的幽默家，其他诗人的发明者和自我的毁灭者，像正午的月亮一样神秘，葡萄牙正午沉默的幽灵。
——诺贝尔文学奖得主、墨西哥诗人 帕斯
佩索阿是令人惊奇的葡萄牙语诗人，此人在幻想创作上超过了博尔赫斯的所有作品。
——美国批评家 哈罗德·布鲁姆
我们在读佩索阿的作品时会产生一种奇异的感觉，感到自己永远逃不出他的手心，我们不必再读其他的书，那里面已经包含了一切。
——法国哲学家 阿兰·巴迪欧
佩索阿给人的震惊，首先是思想上的震惊，这种思想的根基是如烈火般直见性命的坦诚。
——诗人 张定浩
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译者从佩索阿英语诗歌中精选145首，包括以亚历山大·瑟奇为异名创作的诗歌、诗集《疯狂的小提琴手》、长诗、十四行诗、组诗等，囊括了佩索阿重要的英文诗作。这些诗歌题材丰富，风格多样，游走于世俗与精神之间，诗人站在自我意识的宇宙中，重建了人性和存在的意义。
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作者简介
费尔南多•佩索阿（Fernando Pessoa，1888—1935），二十世纪葡萄牙伟大的诗人、作家。佩索阿生前默默无闻，用近百个异名写作，创造出一个庞大、神秘、交错的文学宇宙，对现代诗歌影响深远。
鲜有人知的是，佩索阿是双语诗人，除葡萄牙语诗歌外，佩索阿也创作了大量英文诗，早年还想以英语诗人的身份进入文坛并编定诗集《疯狂的小提琴手》。佩索阿的写作始终在葡萄牙语和英语中不断裂变。
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【译者简介】程一身，本名肖学周，诗人、译者、评论家。曾获北京大学第一届“我们”文学奖、第五届中国当代诗歌奖翻译奖、第五届栗山诗会翻译家奖。著有诗集《有限事物的无限吸引》，译有沃尔科特《白鹭》、佩索阿《坐在你身边看云》《我将宇宙随身携带》、米沃什《欧洲故土》等重要作品。
目录信息
亚历山大瑟奇诗选（1904-1909，34首）
《疯狂的小提琴手》（1910-1917，46首）
一 疯狂的小提琴手
二 闪光的池塘
三 错误的选择
四 四重悲伤
五 狂热花园
六 沉睡后的歌
七 掉落的火把
八 迷宫
附录
长诗与组诗（1910-1920，38首）
喜歌
安提诺乌斯
35首十四行诗
铭文
其他诗（1901-1935，27首）
附录 佩索阿英语诗创作年表
· · · · · · (收起)
读后感
里斯本的雨巷还在滴落潮湿的诗行， 佩索阿的钢笔却已在“厌倦”里酿出了月光。 《厌倦了爱》不是熄灭的烛火， 而是烛泪凝结成的琥珀， 封存着爱情蕞微妙的震颤 那些在炽烈与沉寂之间游走的私語， 像晨雾中的蛛网，看似脆弱， 却兜住了整个黎明的星光。 翻开诗集， 《十四行诗》...
评分里斯本的雨巷还在滴落潮湿的诗行， 佩索阿的钢笔却已在“厌倦”里酿出了月光。 《厌倦了爱》不是熄灭的烛火， 而是烛泪凝结成的琥珀， 封存着爱情蕞微妙的震颤 那些在炽烈与沉寂之间游走的私語， 像晨雾中的蛛网，看似脆弱， 却兜住了整个黎明的星光。 翻开诗集， 《十四行诗》...
评分里斯本的雨巷还在滴落潮湿的诗行， 佩索阿的钢笔却已在“厌倦”里酿出了月光。 《厌倦了爱》不是熄灭的烛火， 而是烛泪凝结成的琥珀， 封存着爱情蕞微妙的震颤 那些在炽烈与沉寂之间游走的私語， 像晨雾中的蛛网，看似脆弱， 却兜住了整个黎明的星光。 翻开诗集， 《十四行诗》...
评分里斯本的雨巷还在滴落潮湿的诗行， 佩索阿的钢笔却已在“厌倦”里酿出了月光。 《厌倦了爱》不是熄灭的烛火， 而是烛泪凝结成的琥珀， 封存着爱情蕞微妙的震颤 那些在炽烈与沉寂之间游走的私語， 像晨雾中的蛛网，看似脆弱， 却兜住了整个黎明的星光。 翻开诗集， 《十四行诗》...
评分里斯本的雨巷还在滴落潮湿的诗行， 佩索阿的钢笔却已在“厌倦”里酿出了月光。 《厌倦了爱》不是熄灭的烛火， 而是烛泪凝结成的琥珀， 封存着爱情蕞微妙的震颤 那些在炽烈与沉寂之间游走的私語， 像晨雾中的蛛网，看似脆弱， 却兜住了整个黎明的星光。 翻开诗集， 《十四行诗》...
用户评价
这本书给我的整体感受是：晦涩，但迷人。它似乎拒绝被轻易定义，你很难把它简单地归类为某个特定的流派。书中人物的关系网错综复杂，每个人似乎都在扮演着多个面具，你永远无法确定眼前的这个人，到底在哪一个层次上对你敞开了心扉。这种边界感的模糊，反而制造了一种极强的张力。我尝试着去寻找故事的主线，但很快就放弃了，因为这本书的重点似乎根本不在于“发生了什么”，而在于“感受到了什么”。作者似乎热衷于探讨哲学层面的命题，比如存在的意义、记忆的可靠性等等，但她处理得非常高明，没有陷入那种枯燥的说教，而是将这些思考融入到角色最细微的日常互动和内心独白之中。这本书的阅读体验是需要耐心的，如果你期待一个清晰的英雄之旅或者一个圆满的结局，可能会感到失望。但如果你愿意跟随作者的节奏，迷失在这种充满暗示和留白的美学里，你会发现许多令人惊喜的洞察。
评分翻开这本新作，我立刻就被那种浓得化不开的疏离感攫住了。故事的主角似乎总是在人群中游走，却又与周遭的一切格格不入。那种冷静到近乎冷酷的旁观者视角，让我想起很多早期的欧洲文学，那种对现代社会异化的深刻剖析。作者对细节的捕捉极其敏锐，无论是城市光影的变幻，还是人物细微的肢体语言，都描摹得丝丝入扣。我尤其欣赏那种不急于给出答案的叙事节奏，它迫使读者不断地去揣摩人物的动机，去构建自己的理解框架。读到中间部分，情节的推进有些缓慢，仿佛时间都在书页里凝固了，但这种慢，恰恰是为了积蓄后半段情感爆发的能量。它不是那种会让你大呼过瘾的快节奏小说，更像是一杯需要细品的陈年威士忌，后劲绵长，且带着一丝不易察觉的苦涩。这本书更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些不愿承认的疲惫与迷惘，非常适合在深夜独处时，安静地沉浸其中。
评分我得说，这本书的文字功力确实是顶级的，简直可以说是“雕琢”出来的。它的句式变化丰富多端，时而长句如河流般铺陈，细腻地描摹心境的起伏；时而短句如刀锋般简洁有力，直击人心。这本书的结构非常精巧，看似松散的章节之间，却隐藏着某种精密的线索网。我花了很长时间去回味那些看似不经意的对话，它们往往在后面某个不相关的段落里，突然爆发出惊人的意义。这本书的魅力不在于它讲述了一个怎样跌宕起伏的故事，而在于它如何通过语言的魔力，构建了一个自洽、自洽到令人信服的内心世界。我尤其喜欢作者对环境氛围的渲染，那种潮湿、压抑又带着某种艺术气息的场景描写，几乎让我能闻到纸张上的墨香和旧家具的气味。读完合上书本的时候，我感觉自己刚经历了一场漫长而深刻的梦境，虽然内容已经模糊，但那种被某种情绪浸泡过的感觉久久不散，非常值得反复品读，去挖掘那些被初读时忽略的文学层次。
评分这本书的语言风格，坦白说，初看时有些让人却步，因为它充满了大量书面语和一些我不太熟悉的典故，仿佛作者在用一种更古典、更注重形式美的方式来写作。但坚持读下去后，我开始体会到那种刻意保持的“距离感”其实是一种保护色。人物之间的情感交流总是隔着一层薄薄的、看不见的玻璃，他们能看见彼此，却无法真正触碰到。这种疏离感在描述城市生活中的孤独时，达到了一个高峰。作者似乎对“现代都市的审美疲劳”有着极其深刻的理解，她笔下的都市不再是充满活力的熔炉，而是一个巨大、精致、却让人感到窒息的迷宫。这本书的优缺点都非常明显：优点在于其无与伦比的文学质感和对复杂人性的细腻描摹；缺点可能就是它对普通读者的门槛设置得稍微高了一些。但对于那些追求文学深度和独特阅读体验的读者来说，这本书无疑是一次不容错过的精神洗礼，它教会我们如何安静地面对生活中的“空洞”。
评分这本书的节奏感非常独特，像是一部精心剪辑的独立电影，画面感极强，但叙事推进却显得有些跳跃和跳脱。它最成功的地方，在于对“时间”这一概念的解构。章节之间的时间跨度经常是模糊的，上一秒可能还在回忆童年，下一秒就已经置身于多年后的某个雨夜。这种非线性叙事，非常贴合人类记忆本身的不确定性。我发现自己不得不经常回翻前面的章节，以确认某个角色的身份和他们之间的历史联系。这种主动的“重建”过程，极大地增强了读者的参与感。而且，书中对一些象征物的使用非常频繁，比如一盏特定的老式台灯、一张泛黄的照片，它们反复出现，每一次都带着不同的情感重量，让人不得不去思考它们背后隐藏的集体潜意识。总的来说，这是一部需要读者投入大量心力去“解码”的作品，读完后留下的不是简单的故事复述，而是一系列难以言喻的画面和情绪碎片。
评分4～5 星，绵密又澎湃的佩索阿在英文诗中表现仍是复杂深度，意象多端。将爱升至神与宇宙高度那样无限接近永恒，宁选一生宿醉（致肝病去世）～“我是思想的酒鬼，我感情的汁液溢出我的灵魂，我的意志都浸泡在它们中…腐朽成我诗句的悲痛之美。”《心情》 深情回忆式的爱是缘由～“我爱对你的爱胜过我爱你…让我活下去，以我为食。在桥的国度里，桥 比它跨越的海更真实。”《35 首 14 行诗》这些都在遇见奥菲利亚之前，早已写成。
评分将痛苦随身携带。收录异名（亚历山大·瑟奇）的诗篇。佩索阿诗歌的关键词有疾病与死亡，特别是疯狂。他写普通人是疲惫的西西弗斯，对着世界这块讽刺的石头呻吟。跟加缪《西西弗神话》相对照，佩索阿理解的西西弗斯不是“我痛苦所以我存在”，而是生命被空虚、虚无、悲伤和悔恨占满。他借诗句表达自己的迷惘与虚无，声称“我不知道明天会带来什么”。然而他在悲伤肆虐撕裂他的心之际，仍然努力抓住每一刻的恩惠。假设虚假是任何事物，成为任何事物是存在，那这个世界是虚假的吗？倘若我们知道世界是假的，我们继续思考，能知道什么。或者我们永远不会知道。“从未知走向未知”是现实，是无解，连个人的自我都成迷。很喜欢里面收录的《安提诺乌斯》。死去的美少年成为心中的神，永久存在。亦钟情“我爱你的爱胜过我爱你”。是爱着爱人的爱意胜过爱情本身。
评分佩索阿的宇宙还在不停裂变，维度又多了一重。他的长诗浩浩荡荡，奔涌磅礴；他的短诗凝练而有思辨之风，简单而值得一再咂摸。宇宙、梦境、睡眠、灵魂，是他诗中的高频词，我想，这是他在探求更广袤的精神空间。尤爱《安提诺乌斯》，简直句句驻扎着悲伤。完美的爱人去世，留下的人为他建立不朽的雕像，不用石头，而用遗憾。深沉壮丽的痛苦，浇铸成石碑，似乎这份爱可穿越无限与永恒。《喜歌》却张灯结彩地赞颂爱之欢乐，敲锣打鼓奔赴爱之筵席。一行行诗如同一串串炸响的鞭炮，是为礼赞生命。
评分终于等来一本新的佩索阿，写英语诗的佩索阿。异名瑟奇的诗写于佩索阿16—21岁，《疯狂的小提琴手》写于22—29岁，长诗和组诗写于22—32岁，剩下的都是他16岁到47岁生命结束时写的。其中最精彩的是长诗和组诗，《喜歌》那种古希腊式对性爱赞美和生命力的蓬勃，《安提诺乌斯》本质是一首爱的哀悼诗，《35首十四行诗》还是那个非常形而上的佩索阿。而个人最喜欢的，是佩索阿19岁以瑟奇之名写的长诗《在大街上》。总之，这一本更加印证了佩索阿的丰富和宽阔，天才式的成熟和风格多变。希望继续再翻译佩索阿的新作品。
评分佩索阿的英语诗歌作品在主题和风格上具有多样性，既包含了对爱情、死亡等传统主题的探讨，也融入了他对人生、宇宙和人类存在的深刻思考。他善于运用丰富的想象力和独特的视角，创造出富有哲理和艺术感染力的诗歌。
