《3ds Max/VRay 印象效果图灯光与色彩的表现》主要通过实例教学的形式介绍室内效果图制作的灯光与色彩处理技术,内容丰富,案例精彩,目标明确。全书共分9章,含9个精彩案例、14种渲染风格、20个配套练习(附赠完整的场景源文件),既手把手教读者进行案例操作,同时又配以丰富的课后练习,让读者学得顺畅,练得实在,通过双重手段迅速提升读者的渲染水平。《3ds Max/VRay 印象效果图灯光与色彩的表现》附带一张DVD光盘,里面包含9个案例和20个配套练习的相关文件,以及丰富的多媒体教学视频(包含一套VRay基础教学视频和全套案例教学视频)。光盘中配有光盘使用指南,以方便读者使用光盘文件。建议读者使用3ds Max 9、VRay 1.5 SP1版本或者以上版本的软件学习《3ds Max/VRay 印象效果图灯光与色彩的表现》。
张彬,网名:狼聚地,国内知名效果图表现师与建筑设计师,曾与SRayStudio、元和建筑设计工程有限公司任职,参与了众多国内外大型项目的建筑与室内设计,积累了丰富的设计与表现经验。
2008年成立广州索亚(SOYA)装饰设计有限公司,主要从事室内外设计与表现方面的工作。
网名:峰顶狼
注册室内设计师,从事室内装饰设计与效果图表现多年,拥有较高的艺术修养和职业素质。
目前在广州索亚(SOYA)装饰设计有限公司任职,主要从事室内装饰设计、效果图表现等方面的工作。
评分
评分
评分
评分
这本书的结构处理得极为**松弛而又饱含力量**,它完全没有传统技术书籍那种刻板的章节划分,更像是与一位经验丰富、饱读诗书的导师进行私下交流。作者在讲解概念时,总是能巧妙地穿插一些关于美学理论和艺术史的典故,让原本可能枯燥的渲染参数讲解变得生动有趣。例如,在讨论到室内环境光的均匀扩散时,他会联系到包豪斯主义对功能与形式统一的追求,以此来阐述“环境光”应如何服务于空间的功能性表达。更让我欣赏的是,书中对于“高光与反光”的描述,已经超越了单纯的材质节点设置,上升到了对**“物质的本质”**的哲学思考——反射究竟是信息传递,还是一种界限的模糊?这种层层递进的讨论,迫使我必须以一种更严谨、更具批判性的眼光去审视每一个渲染输出的结果。读完之后,我感觉自己不再是一个简单的“效果图制作者”,而是一个试图捕捉世界本质的“光影记录者”。
评分这本书的叙述风格极其**散文化且富有哲思**,它不像市面上那些工具书那样急于教你“怎么做”,而是耐心地引导你“为什么这么做”。我特别欣赏作者在探讨材质表现力时所展现出的那种近乎诗意的语言。他描述金属的光泽时,会引用到镜面反射和漫反射的物理本质,但笔锋一转,又会联想到雨后青石板上的倒影,那种瞬间将冰冷的数字模拟提升到感性体验的转换,非常高明。书中对于空间感的营造,简直是大师级的示范。它没有提供任何一键生成完美效果图的秘诀,而是通过详尽的案例分析,揭示了景深、空气透视以及环境光遮蔽(AO)在层次构建中的微妙作用。读完后,我感觉自己对如何处理大场景中的氛围层次有了全新的认知,不再盲目堆砌细节,而是学着去“减法”,去控制信息的释放节奏。这本书更像是一本关于**“视觉叙事节奏”**的教材,它教会我如何用光影的抑扬顿挫来讲故事,这比单纯掌握软件按钮要重要得多。
评分这本书最吸引我的地方在于其对**“不确定性与偶然性”**在视觉效果中作用的肯定与引导。它并未鼓吹追求绝对的完美和可控的物理准确性,反而在很大程度上鼓励读者拥抱那些“不完美”——比如光线穿过灰尘时的散射效果,或是反射面上的轻微瑕疵所带来的真实感。作者通过对大量真实世界摄影作品的分析,展示了“缺陷美”如何提升画面的叙事深度。书中对于如何控制“焦外成像”(Bokeh)效果在三维空间中的自然过渡,其分析深度远超一般的软件教程,它将其上升到了对**“观察者视角心理学”**的探讨。这本书的价值不在于它告诉你该按哪个按钮,而在于它提供了一套**完整的、成熟的“审美过滤器”**,让你在面对海量参数和选项时,能够迅速锁定最能表达你内心意图的视觉表达方式。它让我明白了,好的作品,是技术与直觉完美融合的产物,而这本书,正是通往那份直觉的绝佳向导。
评分天呐,我刚刚读完一本关于数字艺术与创意表达的著作,这本书简直是为那些渴望将内心画面具象化呈现的创作者量身定制的。它没有拘泥于任何特定的软件操作手册,而是将笔触更多地放在了**“如何看待光线”和“如何调动色彩情感”**的哲学层面。比如,书中深入探讨了不同历史时期艺术大师们对自然光的捕捉技巧,将其与现代渲染引擎中的物理光照模型进行了类比,这种跨媒介的思考方式让我受益匪浅。我以前总觉得灯光就是调高或调低数值,看了这本书,才意识到光线的“温度”、“方向感”和“衰减规律”才是构建空间氛围的核心。作者对色彩心理学的阐述也极其精妙,他没有直接给出某个色值对应某种情绪的公式,而是通过大量的案例分析,展示了如何在复杂的场景中,利用微妙的色彩对比来引导观者的视线,从而烘托出叙事主题。这本书更像是一本艺术鉴赏与技术哲学的融合体,它教你如何像一个摄影师、一个画家那样去思考你的三维场景,而不是仅仅停留在建模和贴图的层面。那种对视觉语言的深刻洞察力,真的让我对未来的作品充满了新的期待和创作冲动。
评分不得不提的是,这本书的**跨学科视角**令人耳目一新。它将电影制作中的布光原理,尤其是好莱坞黄金时代的经典布光方案,与三维场景的构建进行了深入的探讨。书中详述了如何通过关键光、补光和背景光的精准配合,来塑造人物或物体的戏剧性,这一点在很多纯粹的CG教程中是很少见的。作者甚至花了不少篇幅讨论了“负空间”在构图中的重要性,强调了黑暗和阴影并非是“缺乏光线”,而是构成画面平衡和引导视觉流动的积极元素。这种将二维平面设计和三维空间构建深度融合的理论框架,极大地拓宽了我的思维边界。读的时候,我常常需要停下来,拿起画笔在草稿纸上勾勒作者描述的布光结构图,才能真正理解那种光线轨迹对情绪传达的影响力。这本书更像是一本**“视觉心理学与空间戏剧化”的深度研究报告**,它促使读者从根本上重新审视“什么是好的光照”。
评分11年接触3d,就知道他了,是老师推荐看的,很不错
评分11年接触3d,就知道他了,是老师推荐看的,很不错
评分11年接触3d,就知道他了,是老师推荐看的,很不错
评分11年接触3d,就知道他了,是老师推荐看的,很不错
评分11年接触3d,就知道他了,是老师推荐看的,很不错
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有