3ds Max/VRay印象 效果图灯光与色彩的表现

3ds Max/VRay印象 效果图灯光与色彩的表现 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电
作者:张彬//张峰
出品人:
页数:294
译者:
出版时间:2009-6
价格:75.00元
装帧:
isbn号码:9787115206190
丛书系列:
图书标签:
  • 软件
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  • 色彩
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  • 室内设计
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具体描述

《3ds Max/VRay 印象效果图灯光与色彩的表现》主要通过实例教学的形式介绍室内效果图制作的灯光与色彩处理技术,内容丰富,案例精彩,目标明确。全书共分9章,含9个精彩案例、14种渲染风格、20个配套练习(附赠完整的场景源文件),既手把手教读者进行案例操作,同时又配以丰富的课后练习,让读者学得顺畅,练得实在,通过双重手段迅速提升读者的渲染水平。《3ds Max/VRay 印象效果图灯光与色彩的表现》附带一张DVD光盘,里面包含9个案例和20个配套练习的相关文件,以及丰富的多媒体教学视频(包含一套VRay基础教学视频和全套案例教学视频)。光盘中配有光盘使用指南,以方便读者使用光盘文件。建议读者使用3ds Max 9、VRay 1.5 SP1版本或者以上版本的软件学习《3ds Max/VRay 印象效果图灯光与色彩的表现》。

3ds Max/VRay 印象:解构视觉语言,塑造空间灵魂 本书并非单纯的技术教程,而是对3ds Max与VRay环境下,灯光与色彩如何共同构建出令人难忘的视觉印象进行深度探索的笔记。它旨在引导读者超越软件操作的表面,直抵影响最终画面质感的本质——那些肉眼可见但难以言喻的“感觉”,那些让静态图像拥有生命力的灵动。 核心并非“如何做”,而是“为何如此” 我们不在此列出详尽的软件菜单,也不会罗列冗长的参数设置。相反,本书致力于剖析那些决定画面“印象”的关键要素: 光线的“性格”与“情绪”: 理解不同类型的光源(自然光、人造光、辅助光)在空间中扮演的角色。它们是带来温暖的拥抱,还是冷峻的审视?是点亮希望的曙光,还是隐匿秘密的暗影?我们将探讨如何通过调整光源的强度、方向、色温,乃至其散射与反射的特性,来赋予空间不同的情感基调。从清晨的柔光,到午后的炽烈,再到夜晚的静谧,每一种光线都有其独特的语言,都在讲述不同的故事。 色彩的“共鸣”与“对比”: 色彩不仅仅是颜料的堆砌,更是空间情绪的催化剂。本书将深入研究色彩心理学在三维表现中的应用,探讨如何运用同类色、对比色、互补色来引导观者的情绪,营造特定的氛围。我们将分析色彩在不同材质上的表现差异,以及光线如何影响和改变色彩的感知。是温馨的居家氛围,还是前卫的商业空间?是宁静的禅意,还是激昂的活力?这一切,都离不开对色彩的精妙运用。 材质的“肌理”与“故事”: 材质是承载光线与色彩的载体,也是空间质感的直接体现。本书将超越简单的材质球赋值,而是去理解不同材质(木材、石材、金属、织物、玻璃等)的物理属性如何影响光线的反射、折射与吸收,以及这些物理特性如何与色彩相互作用,共同塑造出逼真的触感和视觉的深度。我们关注的是,一块粗糙的混凝土为何能带来工业的沧桑感,一块温润的丝绒为何能传递奢华的质感,而一块晶莹的玻璃又如何能折射出斑斓的光影。 环境的“叙事”与“烘托”: 空间并非孤立存在,它被周围环境所影响,也被赋予了特定场景的意义。本书将探讨如何通过对环境光、天空盒、背景元素的考量,来营造真实可信的场景氛围。一扇窗外的飞鸟,一缕透过缝隙的阳光,甚至是远处若隐若现的城市剪影,都能为画面增添生动的叙事性,让观者沉浸其中。 “情绪”的传递与“记忆”的塑造: 最终,优秀的效果图不仅仅是建筑或设计的展示,更是空间的“情绪”传递者,是观者脑海中“记忆”的塑造者。本书将引导读者思考,如何将设计理念转化为视觉语言,让灯光与色彩的组合,能够唤起观者对空间的某种情感共鸣,形成难以忘怀的印象。是宁静的休憩空间,还是充满活力的社交场所?是历史的厚重感,还是现代的简洁明快?这些“印象”的形成,是灯光与色彩协同作用的最终体现。 我们关注的,是那些让图像“活”起来的细节: 光斑的温度: 阳光透过窗棂洒下的斑驳光斑,是温暖的还是冰冷的?它们在地面上勾勒出怎样的几何图案? 阴影的深度: 阴影不仅仅是黑暗的区域,它们是物体形态的延伸,是空间层次的界定。深邃的阴影能带来神秘感,而柔和的阴影则能增添温馨。 反射的层次: 光滑的表面反射出清晰的景象,粗糙的表面则呈现出模糊的纹理。反射的细微差别,是真实感的重要来源。 色彩的交融: 不同色彩在光线下如何相互影响,产生微妙的过渡和变化。冷暖色调的巧妙搭配,能极大地丰富画面的视觉层次。 氛围的营造: 图像整体给人的感受,是明亮通透,还是压抑深沉?是充满生机,还是寂静祥和?这种“氛围”的感知,是灯光与色彩综合作用的结果。 适用人群: 本书面向所有希望在3ds Max/VRay中提升视觉表现力的从业者,包括但不限于: 建筑可视化设计师: 渴望让自己的作品更具艺术感染力,超越单纯的技术展示。 室内设计师: 希望通过逼真的渲染图,更准确地向客户传达设计理念和空间感受。 CG艺术家: 寻求在灯光与色彩的运用上,获得更深入的理解和更自由的创作。 对视觉表现力有追求的3ds Max/VRay使用者: 无论您是初学者还是资深玩家,本书都能为您提供新的视角和启发。 本书的价值在于: 它提供了一种思考方式,一种观察世界的方式,一种理解光影与色彩之间关系的方式。它鼓励读者用“心”去感受,用“眼”去捕捉,用“脑”去解析,最终用“手”去创造出那些能够触动人心的视觉作品。这不是一套固定的公式,而是一系列开放的探索,一次关于如何用数字媒介“画出”情感与灵魂的旅程。 踏上这段旅程,让我们一同解构视觉语言的密码,用灯光与色彩,赋予每一个空间以生命,塑造出令人难忘的“印象”。

作者简介

张彬,网名:狼聚地,国内知名效果图表现师与建筑设计师,曾与SRayStudio、元和建筑设计工程有限公司任职,参与了众多国内外大型项目的建筑与室内设计,积累了丰富的设计与表现经验。

2008年成立广州索亚(SOYA)装饰设计有限公司,主要从事室内外设计与表现方面的工作。

网名:峰顶狼

注册室内设计师,从事室内装饰设计与效果图表现多年,拥有较高的艺术修养和职业素质。

目前在广州索亚(SOYA)装饰设计有限公司任职,主要从事室内装饰设计、效果图表现等方面的工作。

目录信息

第1章 色彩与灯光的搭配 1.1 测试场景模型  1.1.1 指定VRay渲染器  1.1.2 创建摄像机  1.1.3 创建测试灯光  1.1.4 设置测试参数 1.2 主体材质的设定  1.2.1 墙砖材质的制作  1.2.2 灯罩材质的制作  1.2.3 皮革材质的制作  1.2.4 沙发金属材质的制作  1.2.5 木地板材质的制作 1.3 其他材质的设定  1.3.1 油画材质的制作  1.3.2 瓷花瓶材质的制作  1.3.3 清漆材质的制作  1.3.4 不锈钢材质的制作 1.4 设置场景灯光 1.5 最终渲染参数的设定  1.5.1 灯光的细分  1.5.2 设置最终渲染参数 1.6 Photoshop图像的后期处理 1.7 红色调场景气氛渲染  1.7.1 设置材质   1. 红色墙砖材质的制作   2. 红色木地板材质的制作   3. 装饰桌材质的制作   4. 红色金属材质的制作  1.7.2 修改灯光的参数  1.7.3 场景的最终渲染 1.8 黑色调场景气氛渲染  1.8.1 材质的设定   1. 设置黑色墙砖材质   2. 黑色木地板材质的制作   3. 黑色金属材质的制作  1.8.2 修改灯光的参数  1.8.3 场景的最终渲染 1.9 课后练习第2章 新中式风格浴室——日光与天光气氛第3章 简约女儿房——黄金与夜景表现第4章 现代风格客厅——阴天与黄昏表现第5章 西式餐厅——封闭空间布光技巧第6章 蓝色咖啡厅——大型空间布光与用色第7章 东南亚风格会客厅——阴天气氛表现第8章 现代休闲空间——日光气氛表现第9章 自然风格卧室——傍晚气氛表现
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的结构处理得极为**松弛而又饱含力量**,它完全没有传统技术书籍那种刻板的章节划分,更像是与一位经验丰富、饱读诗书的导师进行私下交流。作者在讲解概念时,总是能巧妙地穿插一些关于美学理论和艺术史的典故,让原本可能枯燥的渲染参数讲解变得生动有趣。例如,在讨论到室内环境光的均匀扩散时,他会联系到包豪斯主义对功能与形式统一的追求,以此来阐述“环境光”应如何服务于空间的功能性表达。更让我欣赏的是,书中对于“高光与反光”的描述,已经超越了单纯的材质节点设置,上升到了对**“物质的本质”**的哲学思考——反射究竟是信息传递,还是一种界限的模糊?这种层层递进的讨论,迫使我必须以一种更严谨、更具批判性的眼光去审视每一个渲染输出的结果。读完之后,我感觉自己不再是一个简单的“效果图制作者”,而是一个试图捕捉世界本质的“光影记录者”。

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这本书的叙述风格极其**散文化且富有哲思**,它不像市面上那些工具书那样急于教你“怎么做”,而是耐心地引导你“为什么这么做”。我特别欣赏作者在探讨材质表现力时所展现出的那种近乎诗意的语言。他描述金属的光泽时,会引用到镜面反射和漫反射的物理本质,但笔锋一转,又会联想到雨后青石板上的倒影,那种瞬间将冰冷的数字模拟提升到感性体验的转换,非常高明。书中对于空间感的营造,简直是大师级的示范。它没有提供任何一键生成完美效果图的秘诀,而是通过详尽的案例分析,揭示了景深、空气透视以及环境光遮蔽(AO)在层次构建中的微妙作用。读完后,我感觉自己对如何处理大场景中的氛围层次有了全新的认知,不再盲目堆砌细节,而是学着去“减法”,去控制信息的释放节奏。这本书更像是一本关于**“视觉叙事节奏”**的教材,它教会我如何用光影的抑扬顿挫来讲故事,这比单纯掌握软件按钮要重要得多。

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这本书最吸引我的地方在于其对**“不确定性与偶然性”**在视觉效果中作用的肯定与引导。它并未鼓吹追求绝对的完美和可控的物理准确性,反而在很大程度上鼓励读者拥抱那些“不完美”——比如光线穿过灰尘时的散射效果,或是反射面上的轻微瑕疵所带来的真实感。作者通过对大量真实世界摄影作品的分析,展示了“缺陷美”如何提升画面的叙事深度。书中对于如何控制“焦外成像”(Bokeh)效果在三维空间中的自然过渡,其分析深度远超一般的软件教程,它将其上升到了对**“观察者视角心理学”**的探讨。这本书的价值不在于它告诉你该按哪个按钮,而在于它提供了一套**完整的、成熟的“审美过滤器”**,让你在面对海量参数和选项时,能够迅速锁定最能表达你内心意图的视觉表达方式。它让我明白了,好的作品,是技术与直觉完美融合的产物,而这本书,正是通往那份直觉的绝佳向导。

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天呐,我刚刚读完一本关于数字艺术与创意表达的著作,这本书简直是为那些渴望将内心画面具象化呈现的创作者量身定制的。它没有拘泥于任何特定的软件操作手册,而是将笔触更多地放在了**“如何看待光线”和“如何调动色彩情感”**的哲学层面。比如,书中深入探讨了不同历史时期艺术大师们对自然光的捕捉技巧,将其与现代渲染引擎中的物理光照模型进行了类比,这种跨媒介的思考方式让我受益匪浅。我以前总觉得灯光就是调高或调低数值,看了这本书,才意识到光线的“温度”、“方向感”和“衰减规律”才是构建空间氛围的核心。作者对色彩心理学的阐述也极其精妙,他没有直接给出某个色值对应某种情绪的公式,而是通过大量的案例分析,展示了如何在复杂的场景中,利用微妙的色彩对比来引导观者的视线,从而烘托出叙事主题。这本书更像是一本艺术鉴赏与技术哲学的融合体,它教你如何像一个摄影师、一个画家那样去思考你的三维场景,而不是仅仅停留在建模和贴图的层面。那种对视觉语言的深刻洞察力,真的让我对未来的作品充满了新的期待和创作冲动。

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不得不提的是,这本书的**跨学科视角**令人耳目一新。它将电影制作中的布光原理,尤其是好莱坞黄金时代的经典布光方案,与三维场景的构建进行了深入的探讨。书中详述了如何通过关键光、补光和背景光的精准配合,来塑造人物或物体的戏剧性,这一点在很多纯粹的CG教程中是很少见的。作者甚至花了不少篇幅讨论了“负空间”在构图中的重要性,强调了黑暗和阴影并非是“缺乏光线”,而是构成画面平衡和引导视觉流动的积极元素。这种将二维平面设计和三维空间构建深度融合的理论框架,极大地拓宽了我的思维边界。读的时候,我常常需要停下来,拿起画笔在草稿纸上勾勒作者描述的布光结构图,才能真正理解那种光线轨迹对情绪传达的影响力。这本书更像是一本**“视觉心理学与空间戏剧化”的深度研究报告**,它促使读者从根本上重新审视“什么是好的光照”。

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