刘傅辉画集(共2册)

刘傅辉画集(共2册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘晓 编
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2008-10
价格:360.00元
装帧:
isbn号码:9787806957318
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

《刘傅辉画集(全2册)》包括《刘傅辉画集:花鸟篇》和《刘傅辉画集:山水篇)》两本专集,这些作品,大多是刘先生后期的作品,时间集中在二十世纪八十年代至刘先生逝世前的这二十多年里。刘先生在继承中国传统山水画的基础上,还借鉴吸收了大量西方绘画的因素,包括构图、用色和表现手法等诸多方面,以此来烘托出云南大山的雄浑、苍劲、巍伟、壮观的气魄——这种表现手法,至少在云南是无人可及的。

近代中国画坛的瑰宝:现当代名家水墨精品集萃 一部深入探索二十世纪以来中国画演变脉络的权威性画册,全面展现了从传统革新到多元探索的艺术图景。 本书系一套精选的近代与现当代中国杰出画家作品的大型画集,旨在为艺术史研究者、专业画家以及广大艺术爱好者提供一份详尽、深入且极具学术价值的视觉文献。本画集着重展现了自清末民初至当代,中国水墨画在时代洪流中的转型、发展与创新,涵盖了从传统笔墨的精研到融汇中西的现代实践等多个重要阶段。 收录范围与主题聚焦: 本画集并非单一画家的作品选集,而是依照艺术风格的流变和地域流派的特色,精选了二十余位在中国近现代画坛具有里程碑意义的艺术大师的作品。全书分为两册,结构严谨,脉络清晰。 第一册:传承与革新——民初至建国前的艺术探索 第一册聚焦于中国画“走向现代”的关键时期。面对西学东渐的巨大冲击和传统文人画式微的困境,一批优秀的画家以前所未有的力度,对传统技法进行批判性继承和大胆革新。 一、岭南画派的地域风貌与时代精神: 本册收录了岭南画派代表人物如高剑父、陈树人、吕寿庭等人的重要作品。他们的作品大胆引入西洋写生之法,尤其在光影处理、设色明快、以及对社会现实题材的关注上,展现出强烈的时代气息和折衷创新的面貌。我们精选了他们创作于上世纪二三十年代,融合了国画的“气韵”与西方素描的“结构”的代表作,如表现市井生活、异域风情及花鸟写生的佳作。这些作品直观地展示了“折衷中外,融汇古今”的艺术主张是如何在实践中落地的。 二、京津画派的笔墨革新与大气磅礴: 重点展示了齐白石、张大千(早期至中年时期)、徐悲鸿(国画作品)等巨匠的成就。齐白石晚年的“红花墨叶”风格,以其民间趣味和浑厚笔墨赢得了极高的声誉,画集中收录了他最负盛名的花卉与虫鱼题材。而徐悲鸿的中国画作品,则集中体现了他对造型基础的强调和对古代石刻金石学研究的融入,其奔马题材的作品,以动感的线条和强烈的生命力,成为那个时代精神的象征。张大千早期的模仿古人(如石涛、八大山人)的精湛功力,以及中年时期对敦煌壁画的学习成果,均有详尽呈现。 三、新金陵画派的文化自觉: 重点收录了以傅抱石为代表的画家在抗战时期和建国初期的作品。傅抱石的“抱石皴”——那种雨雪迷蒙、气势磅礴的山水画法,是画家在特定历史时期精神状态的外化。本册精选了其在重庆时期创作的大量以山水、人物为主题的经典作品,展现了古典意境与时代情绪的完美结合。 第二册:多元探索与当代图景——建国后至世纪之交的艺术变迁 第二册将视角转向新中国成立后,中国画在国家体制下如何发展,以及改革开放后艺术思潮的激荡与多元化趋势。 一、写意精神的继承与弘扬: 重点展示了在写意传统上做出杰出贡献的画家。如以潘天寿(其作品在建国后得到更广泛的认可和研究)为代表的画家,他们通过对手、眼、脑、心的严格训练,将中国画的“骨法用笔”推向极致。潘天寿的大写意花鸟和人物,造型夸张而不失法度,笔墨凝重、结构奇崛,为后世树立了极高的标杆。本册将详细呈现其充满张力的构图和雄健的线条特点。 二、海派与江南文人画的余韵与发展: 收录了吴昌硕(后期)及其追随者在海派传统上的继承。同时,也涵盖了对江南文人画传统进行现代性阐释的代表人物,他们关注笔墨的内在韵味和层次感,反对过度写实,强调画家的主观心性表达。 三、当代水墨的观念转向与实验性: 随着思想的解放,本册后半部分引入了更具实验性的当代水墨画家。他们开始挑战传统中国画的装裱形式、材料限制,探索水墨在抽象、半抽象领域中的可能性。这部分作品体现了中国艺术家如何在全球化的艺术语境下,用民族传统语言进行当代命题的探讨。例如,对水墨晕染的极限探索、墨色的丰富变化以及对传统题材的解构与重组。 艺术文献价值: 本画集不仅是视觉的盛宴,更是一部重要的艺术史参考书。每件作品均附有详尽的考证说明,包括创作时间、媒介材料、尺寸,以及对作品艺术价值和历史背景的专业解读。通过对比不同地域、不同代际艺术家的创作面貌,读者可以清晰地把握中国画在近百年间所经历的曲折而光辉的发展历程,理解每一位大师是如何在传承与创新之间架起桥梁,共同铸就了近代中国水墨艺术的恢弘篇章。 本书的装帧设计也力求典雅大气,采用高精度印刷技术,最大限度地还原原作的笔触肌理与墨色层次,确保了极高的艺术复真度。这是一套值得所有关注中国艺术现代化进程的读者珍藏的权威性画册。

作者简介

目录信息

读后感

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我一直以来都对那些能够展现出艺术家独特个性的作品情有独钟。这套《刘傅辉画集》恰恰满足了我这一点。刘傅辉老师的画作,拥有着一种极其鲜明的个人烙印,无论是色彩的运用,还是笔触的风格,都充满了辨识度。他能够将写实与写意巧妙地融合,既有扎实的造型功底,又不失挥洒自如的写意精神。我特别欣赏他对于人物情感的描绘,那种眼神中的故事感,那种肢体语言的张力,都让人过目难忘。而且,这套画集的设计也非常精美,纸张的质感,印刷的色彩,都让人感受到出版方的用心。我常常会带着画集,在宁静的午后,细细品味,仿佛置身于刘傅辉老师的艺术世界,感受他内心的波澜与哲思。

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我是一个对艺术非常挑剔的人,很多画册在我看来都流于表面,缺乏深度。但是,《刘傅辉画集》却给了我截然不同的体验。这套画集,在我看来,是一部艺术的宝藏,里面蕴藏着刘傅辉老师数十年如一日的艺术探索和人生感悟。我尤其欣赏他对细节的处理,无论是人物的眼神,还是景物的纹理,都刻画得栩栩如生,仿佛拥有生命一般。他的画作,有一种能够让时间静止的魔力,让人在观赏的过程中,忘却一切烦恼,沉浸在艺术带来的宁静与美好之中。而且,画集中的排版和设计都非常考究,每一页都充满着艺术气息,让人赏心悦目。我常常会把这套画集放在茶几上,随时翻阅,每次都能从中获得新的启发和感悟。

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第一次接触到刘傅辉老师的作品,是在一个艺术展上。当时就被他那独特的风格深深吸引了。画作中充斥着一种难以言喻的情感,仿佛是艺术家内心最深处的呐喊,又仿佛是对生命最真挚的礼赞。所以,当这套《刘傅辉画集》出版的消息传来时,我毫不犹豫地预订了。收到画集后,更是让我惊喜连连。这套画集不仅收录了他大量的代表作,而且印刷质量极佳,色彩还原度非常高,几乎能媲美原作。我反复翻阅,每一次都能发现新的细节,感受到新的惊喜。他的画作,有时候是那么的深沉,有时候又是那么的明亮,就像人生的起起伏伏,充满了戏剧性。我尤其喜欢他对于人物情感的描绘,那种细腻入微的刻画,能够触动人心最柔软的地方。这套画集,不仅仅是视觉的盛宴,更是一次精神的旅程。

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自从我收到这套《刘傅辉画集》后,它就成为了我最喜欢摆在案头的书之一。我喜欢时不时地翻阅它,感受刘傅辉老师作品中那股强大的生命力。他的笔触,时而如疾风骤雨,奔放有力,时而又如涓涓细流,细腻温情,这种变化多端的笔触,让每一幅画都充满了动态和张力。我尤其喜欢他对于光影的捕捉,那种微妙的光影变化,能够将平凡的景物赋予一种诗意的光辉。而且,画集中的选材非常精当,每一幅作品都代表了刘傅辉老师在不同时期的最高水平。我总觉得,他的画作,不仅仅是视觉的呈现,更是一种情感的传递,能够引起观者内心深处最真挚的共鸣。这套画集,让我对艺术有了更深的理解,也让我对生活充满了更多的热爱。

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我是一个非常喜欢收藏画册的人,尤其是那些能够代表某个时期、某个艺术家最高成就的作品集。所以,《刘傅辉画集》自然而然地进入了我的视野。这套画集给我最深刻的印象,是它的系统性和完整性。它不仅仅是简单地罗列作品,而是通过精心的编排,展现了刘傅辉老师的艺术发展脉络。从他的早期创作,到中期风格的形成,再到晚期作品的升华,每一个阶段都有精彩的呈现。我特别欣赏他对于人物形象的刻画,那种眼神中的故事感,那种肢体语言的张力,都让人过目难忘。还有他对光影的处理,简直出神入化,能够将平凡的场景渲染出一种诗意的氛围。阅读这套画集,就像是在欣赏一部波澜壮阔的史诗,每一个篇章都充满了艺术的魅力和人生的智慧。我强烈推荐给所有热爱艺术的朋友们,这绝对是一套值得珍藏的宝藏。

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哇,拿到这套《刘傅辉画集》真的太惊喜了!我一直都很关注刘傅辉老师的艺术创作,所以当我知道有这套画集出版的时候,简直迫不及待地想入手。拿到手之后,更是爱不释手,这套画集不仅仅是印刷精美,更是承载了刘傅辉老师多年艺术生涯的精华。我特别喜欢画集中对他不同时期作品的梳理,从早期的探索到成熟的风格,每一幅画都仿佛在诉说着一个故事,记录着艺术家内心的情感和对世界的观察。色彩的运用、笔触的细腻、构图的巧思,都让我深深着迷。我感觉自己仿佛能够透过画作,穿越时空,与刘傅辉老师进行一场无声的对话。而且,这套画集还有专门的文章和解读,帮助我更深入地理解画作背后的创作理念和艺术价值,让我对他的艺术造诣有了更深刻的认识。对我来说,这不仅仅是一套画集,更是一次艺术的洗礼,一次精神的享受。

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拿到这套《刘傅辉画集》的时候,我真的有一种“久旱逢甘霖”的感觉。我一直以来都在寻找那些能够真正打动人心的艺术作品,而刘傅辉老师的画作,恰恰就是这样的一种存在。他的作品,充满了生命的力量,仿佛在诉说着他对这个世界的观察和思考。我特别喜欢他对于色彩的运用,那种大胆的撞色,却又能和谐地统一在一起,展现出一种独特的视觉魅力。还有他那充满力量的笔触,时而粗犷有力,时而细腻入微,都让人感受到一种澎湃的激情。这套画集,不仅仅是收录了他的作品,更像是一本记录他艺术生命历程的史书,让我能够更全面地了解他的创作理念和艺术追求。我感觉,每一次翻阅这套画集,都是一次对心灵的洗礼。

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作为一名艺术院校的学生,我对艺术家们的创作过程和风格演变一直都非常感兴趣。因此,《刘傅辉画集》自然而然地成为了我学习和研究的对象。这套画集的内容非常丰富,不仅包含了刘傅辉老师各个时期的优秀作品,还配有详细的文字介绍和学术评论。我发现,他在不同的创作阶段,对于主题的选择、技法的运用都有着显著的变化,但始终保持着一种独特而鲜明的个人风格。尤其是他对笔触的运用,无论是细腻的勾勒还是粗犷的写意,都充满了生命的力量。他的画作,有一种能够穿透人心的力量,能够引起观者强烈的情感共鸣。我常常会带着画集,在工作室里反复揣摩,从中汲取灵感,也反思自己的艺术创作。这套画集,对我来说,不仅仅是一本画册,更是一位良师益友。

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这套《刘傅辉画集》的问世,对我来说,是一场迟来的相遇,却又恰逢其时。我一直都在寻找一种能够触动灵魂、引发思考的艺术作品,而刘傅辉老师的画作,无疑满足了我的这种渴望。画集中的每一幅作品,都仿佛是刘傅辉老师用心灵绘制的诗篇。他对于色彩的驾驭能力,可以用“炉火纯青”来形容,能够将各种色彩的碰撞与融合,展现出令人惊叹的效果。我特别喜欢他那些充满生活气息的作品,在平凡的场景中,我看到了不平凡的美,看到了艺术家对生活的热爱和感悟。而且,这套画集的设计也非常人性化,尺寸适中,便于携带和翻阅,即使是在旅途中,也能随时随地沉浸在他的艺术世界里。我感觉,这套画集,不仅仅是装点了我的书架,更是丰富了我的精神世界。

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说实话,我之前对刘傅辉这个名字并不是非常熟悉,但朋友极力推荐,说他的画作很有力量,很有感染力,所以我就抱着试试看的心态买下了这套《刘傅辉画集》。拿到书的那一刻,就被它的质感吸引了。厚重的纸张,精美的装帧,给人一种非常“有分量”的感觉。翻开第一页,就被那扑面而来的色彩冲击了。刘傅辉老师的画作,色彩饱和度很高,却又不会显得刺眼,反而有种浑然天成的和谐感。那种笔触,时而奔放洒脱,时而细腻入微,仿佛在他的画布上,生命力在尽情地绽放。我尤其喜欢他描绘自然景物的作品,无论是山川河流,还是花鸟鱼虫,都充满了勃勃生机,让人感受到大自然的鬼斧神工。我常常会花上很长时间,静静地对着一幅画,感受那种宁静而又磅礴的力量。这套画集真的让我对“艺术”有了新的理解,它不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的触动。

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