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出版者:Barrie & Jenkins

作者:Joachim E. Berendt

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1978-01-26

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780214203794

丛书系列:

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• 爵士乐
• 音乐史
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• 历史
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• 非虚构

蓝色狂想曲：爵士乐的百年光影 一部深入探讨爵士乐起源、演变、核心精神及其文化影响力的百科全书式著作。 导言：根植于灵魂的音乐 爵士乐，这种诞生于二十世纪初美国南部的音乐形式，绝非仅仅是音符的简单组合，它是一部流动的历史，是一面映照美国社会变迁的镜子，更是人类情感表达的最高形式之一。本书《蓝色狂想曲：爵士乐的百年光影》旨在剥离那些陈旧的刻板印象，带领读者潜入爵士乐深邃的肌理之中，探究其如何从路易斯安那州的泥泞街道，一路攀升至全球音乐殿堂的巅峰。 我们不将爵士乐视为一个静态的“流派”，而是一个不断呼吸、适应和自我颠覆的有机生命体。本书将系统梳理爵士乐在不同历史阶段的关键人物、标志性事件以及核心音乐理论的演变，力求展现其复杂而迷人的全貌。 --- 第一部：新奥尔良的熔炉——根源与诞生（1890s-1910s） 爵士乐的摇篮并非凭空出现，它是由一系列独特而强大的文化力量在特定的地理环境下碰撞融合而成的。本部分将细致描绘“摇篮”——新奥尔良市——当时的社会风貌、种族结构以及音乐土壤。 1. 非裔音乐传统的基石： 爵士乐的根源深植于非洲的节奏结构、呼应（Call and Response）模式以及福音歌曲的强烈情感张力。我们将探讨布鲁斯（Blues）作为其核心骨架的形成过程，分析早期“乡巴佬布鲁斯”（Field Hollers）和“工作歌曲”（Work Songs）如何为即兴创作提供了情感基础和结构雏形。 2. 欧洲音乐的渗透与重塑： 新奥尔良作为重要的港口城市，欧洲古典乐、进行曲（Marching Band Music）和圆舞曲（Waltz）的影响不可忽视。重点分析军乐队解散后乐器流入民间，以及如何将严谨的欧洲和声与自由的非洲节奏相结合。 3. 康戈舞场与红灯区的催化： 详细考察“故事镇”（Storyville）这一特殊区域在爵士乐初期发展中的作用。这里的乐手为了迎合不同听众的需求，不断尝试新的编配和演奏方式，促进了集体即兴的成熟。 4. 早期代表人物群像： 聚焦巴迪·博尔登（Buddy Bolden）等传说中的先驱，尽管录音稀少，但他们定义了早期铜管乐队的“狂野”风格。同时，深入分析乔·“金牙”·奥利弗（King Oliver）如何将这种原始能量系统化，并为后世巨匠铺平道路。 --- 第二部：北迁与“咆哮”的年代——大乐队的兴盛（1920s-1930s） 第一次世界大战后，随着“大迁徙”（The Great Migration），爵士乐搭上了北上的列车，抵达芝加哥和纽约，并在商业化的推动下迎来了第一个黄金时代——摇摆乐（Swing Era）的前奏。 1. 芝加哥学派的崛起： 记录了“虎斑猫”的崛起，以及奥利弗的学徒路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）如何通过其革命性的独奏，将爵士乐从集体即兴的附属物提升为以个人英雄主义为核心的艺术形式。我们将重点剖析阿姆斯特朗对节奏（Swing Feel）和即兴独奏语言的贡献。 2. 禁酒令与地下音乐的繁荣： 探讨禁酒令（Prohibition）如何意外地催生了繁荣的地下酒吧（Speakeasies），为乐手提供了稳定的演出场所，促使音乐更加精致和商业化。 3. 摇摆乐的诞生与大乐队的辉煌： 转向纽约的哈莱姆（Harlem）复兴。本部分将详述本尼·古德曼（Benny Goodman）、杜克·艾灵顿（Duke Ellington）和卡伯·凯洛威（Cab Calloway）等领袖如何将乐团规模扩大，发明了结构更复杂、更适合舞蹈的“摇摆乐”编曲。深入分析艾灵顿在音乐色彩和管弦乐法上的大胆实验，超越了简单的娱乐音乐范畴。 4. 舞蹈与社会的交融： 分析爵士乐如何成为“爵士时代”（Jazz Age）的文化符号，成为美国流行文化的主流，并探讨其在种族融合与隔离政策下的复杂地位。 --- 第三部：革命性的转向——现代爵士的诞生（1940s-1950s） 随着二战的爆发和经济模式的改变，一些年轻乐手开始对商业化和既定的摇摆乐模式产生不满，他们渴望一种更具智识性、更不妥协的艺术表达。 1. 比波普（Bebop）的突袭： 本章是全书的转折点。详细剖析查理·帕克（Charlie Parker）、迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）和西奥尼厄斯·蒙克（Thelonious Monk）如何以惊人的速度和复杂的和声语言颠覆了爵士乐。分析比波普如何从为舞蹈服务转向为聆听（Listening Music）服务，引入了更快的节奏、不规则的重音和复杂的和弦替代。 2. 冷爵士（Cool Jazz）的回应： 探讨比波普的“热度”在西海岸引发的反弹。重点分析迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在《Birth of the Cool》时期对音色、空间感和柔和动态的追求，以及戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）对非传统拍号（如5/4拍）的运用。 3. 硬波普（Hard Bop）的回归与布鲁斯精神的重申： 分析Art Blakey and the Jazz Messengers等团体如何将比波普的复杂性与源自福音和布鲁斯的“热忱”重新结合，创造出更具攻击性和情感深度的音乐。 4. 声学乐器的极限与钢琴家的演变： 深入剖析巴德·鲍威尔（Bud Powell）如何将比波普的理念成功移植到钢琴演奏中，并为后来的钢琴家确立了标准。 --- 第四部：自由与融合——探索与后现代（1960s至今） 六十年代的社会剧变也深刻地影响了爵士乐的走向，乐手们开始挑战一切既有的规则，使爵士乐进入了更广阔的实验领域。 1. 自由爵士（Free Jazz）的解放： 阐释奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和约翰·柯川（John Coltrane）在后期如何抛弃既定的和声进行和固定曲式，追求纯粹的即兴对话和情感宣泄。分析“自由”背后的哲学思考，即对社会结构的反叛。 2. 迈尔斯·戴维斯的第二次革命：电子化与调式爵士（Modal Jazz）： 深入研究《Kind of Blue》如何通过调式（Modes）的运用，极大地解放了即兴演奏的思维空间。随后，探讨迈尔斯·戴维斯如何拥抱电声乐器，催生了融合爵士（Fusion）。 3. 融合爵士的冲击： 分析乔·扎维努尔（Joe Zawinul）、赫比·汉考克（Herbie Hancock）等乐手如何将摇滚乐的节奏感、放克的律动以及电子合成器的音色引入爵士乐，及其在商业上取得的巨大成功与传统主义者之间的辩论。 4. 当代格局：复兴、传承与跨界： 考察二十一世纪爵士乐的多元面貌。从Wynton Marsalis对传统严谨性的捍卫，到Robert Glasper等新一代乐手将嘻哈（Hip-Hop）和R&B无缝融入创作。探讨爵士乐在全球化背景下，如何与世界各地的音乐元素（如拉丁爵士、欧洲即兴）进行持续的对话与融合。 --- 结语：永不终结的对话 爵士乐的生命力在于其不确定性。本书的最终目的，是向读者证明爵士乐并非只属于博物馆的古董，而是一种活着的、不断自我批判和自我更新的艺术语言。它教会我们的，不仅是音乐的理论，更是如何在既有的框架内，以最诚实的方式发出个体之声。通过对这些音乐巨匠的深入理解，我们得以洞察美国文化复杂的心跳，并最终理解，每一次演奏，都是对“自由”这一核心概念的全新诠释。 本书附有详尽的术语表、关键专辑推荐阅读清单，以及重要的历史年表，帮助读者更好地导航爵士乐这个广阔而迷人的音乐宇宙。

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《爵士故事》这本书，我拿到手后，就迫不及待地翻阅起来。作为一个对爵士乐一直充满好奇，但又无从下手的读者，我非常期待这本书能够为我揭开爵士乐的神秘面纱。让我惊喜的是，这本书的文字非常流畅，读起来丝毫没有枯燥乏味的感觉。作者以一种非常生动形象的方式，为我描绘了爵士乐的发展脉络，从它的起源，到各个时期的重要发展，再到那些对爵士乐史产生深远影响的音乐家们，都进行了详细而精彩的阐述。我尤其喜欢书中对于那些经典曲目的赏析，它并没有简单地罗列旋律，而是深入浅出地剖析了它们的艺术价值和文化意义，让我对那些曾经听过却不知其所以然的音乐，有了更深的理解。这本书，不仅仅是关于音乐的书，更是一部关于时代、关于文化、关于人生的故事。它让我看到了爵士乐是如何在特定的历史和社会背景下诞生的，又是如何成为人们表达情感、宣泄情绪、追求自由的重要载体。它让我对爵士乐有了更深刻的认识，也让我对那些伟大的爵士乐手们充满了敬意。

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《爵士故事》这本书，说实话，我一开始只是抱着试一试的态度去看的。爵士乐对普通大众来说，总是有那么点距离感，我之前也零星听过一些，但总感觉不得其法，无法真正领略它的精髓。然而，当我真正沉浸在这本书的文字海洋里时，我才发现，我之前的顾虑是多余的。作者以一种非常独特的方式，将爵士乐的发展历程、重要人物以及其背后的文化和社会背景，巧妙地融合在一起。书中的描述，不仅仅是枯燥的历史陈述，更充满了鲜活的画面感，仿佛我真的能够看到那些传奇的乐手们在舞台上挥洒汗水，听到他们即兴创作的火花四溅。我尤其喜欢书中对于不同爵士乐风格的介绍，它们各有千秋，又相互影响，共同构成了爵士乐的壮丽画卷。我从中了解到，爵士乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种精神，一种对自由、对个性的歌颂，一种对生活的热爱和表达。这本书让我对爵士乐有了全新的认识，也让我开始主动去寻找和聆听那些曾经擦肩而过的经典旋律。

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《爵士故事》这本书，我拿到手的时候，就被它厚重的封面和精美的装帧吸引了。我一直对爵士乐充满了好奇，但又觉得它像是一团迷雾，难以捉摸。这本书的标题《爵士故事》恰恰击中了我的心弦，我期待它能像一位老朋友一样，娓娓道来一段段关于爵士的传说，让我能够触碰到那些年代久远的旋律和人物。我坐在舒适的沙发上，泡好一杯香浓的咖啡，翻开了第一页。立刻，我就被一种熟悉的、又有些陌生的气息包围了。文字并不生硬，反而带着一种悠扬的韵律，仿佛是在低语，又仿佛是在诉说。我开始想象，在某个昏暗的爵士俱乐部里，空气中弥漫着香烟和酒精的味道，萨克斯管发出低沉而富有磁性的呼唤，钢琴键在指尖跳跃，创造出令人心醉神迷的乐章。我迫不及待地想知道，这些音乐是如何诞生的？它们背后又隐藏着怎样的故事？那些伟大的爵士乐手们，他们的生活是怎样的？他们是如何在时代的洪流中，用音乐表达自己的情感和思想的？这本书，给了我一个巨大的想象空间，让我有机会去探索一个我一直渴望了解的世界。我沉浸其中，感觉自己仿佛穿越了时空，置身于爵士乐最辉煌的年代。

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对于《爵士故事》这本书，我只能说，它完全超出了我的预期。我一直认为，要真正理解爵士乐，必须要有一定的音乐基础，或者对那个时代的社会文化有深入的了解。但这本书，却以一种非常普罗大众的方式，为我打开了通往爵士乐殿堂的大门。我惊叹于作者的叙事功力，他能够将如此复杂和庞大的音乐史，梳理得如此清晰，并且引人入胜。我能感受到，作者对爵士乐的热爱是发自内心的，这种热爱通过文字传递出来，让我这个原本对爵士乐知之甚少的人，也深深地被吸引。书中关于那些杰出音乐家的故事，更是充满了传奇色彩，他们的生活经历、艺术追求，以及他们如何克服困难，坚持自己的音乐梦想，都让我深受感动。我仿佛置身于那个动荡而又充满活力的时代，感受着爵士乐如何在那样的环境中孕育、成长，并最终走向辉煌。这本书，让我对爵士乐不再感到陌生，而是充满了好奇和向往，让我迫不及待地想去深入了解这个迷人的音乐世界。

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拿到《爵士故事》后，我怀着一种既兴奋又忐忑的心情翻开了它。兴奋的是，终于有这样一本关于爵士的书摆在了我面前，它承诺要讲述那个充满魅力和传奇的音乐故事。忐忑则是因为，爵士乐对我来说，始终是有些门槛的。我担心书中的内容会过于专业，或者过于晦涩，让我难以理解。然而，出乎意料的是，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的向导，耐心地引导着我一步步走进爵士乐的世界。它没有上来就抛出一堆术语，而是从爵士乐的起源讲起，娓娓道来，仿佛在讲述一个古老而动人的传说。我被书中描绘的那个充满活力的时代深深吸引，那种对自由、对即兴、对创新的追求，深深地打动了我。我开始尝试去理解那些看似杂乱无章，实则精妙绝伦的音乐片段，去感受那些在年代变迁中留下深刻印记的旋律。我迫不及待地想知道，那些曾经叱咤风云的音乐大师们，他们是如何在那个年代，用自己的才华和热情，创造出如此震撼人心的音乐的。这本书，就像一扇窗户，让我得以窥见爵士乐那丰富而迷人的内在世界，也让我对它产生了更深的敬意和热爱。

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