具体描述
The lavishly illustrated, sparkling portrait of the pioneering arbiter of style, the creator of the New Look, with an introduction by John Galliano
Christian Dior, the legendary French fashion designer, caused a worldwide sensation in 1947, in a Paris still groping to recover from the devastations of wartime occupation. Reintroducing the flowing, ankle-length skirt, Dior gave women back their long-lost sense of freedom, femininity, and joie de vivre. Dior's collection with its pinched waste and generous folds of fabric, was dubbed the "New Look" by the press, especially the American fashion journalists. Dior was crowned "The King of Fashion," and he immediately reestablished Paris as the center of the fashion world.
With elegance, precision, and impeccable research, Marie- France Pochna recreates this one-of-a-kind world of glamour and luxury and situates Dior's fairy-tale career in the rich tapestry of Paris cultural life.
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读后感
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用户评价
我得说，这本书的文笔简直是迷幻而迷人的。它采取了一种近乎意识流的手法来串联起几个关键的历史节点。你很少能找到清晰的“时间线”，更多的是一种情绪和意象的流动。作者似乎并不在乎传统意义上的情节推进，而是沉溺于对某个特定“瞬间”的无限放大和扭曲。比如对一次庆功宴的描写，可以横跨十页，但其中谈论的细节可能仅仅是侍者端上的一个水果雕刻，或者某位女士耳环上折射的光线。这种写法挑战了读者的耐心，但一旦你适应了这种独特的韵律，就会发现其中蕴含的巨大信息量。这与其说是一本书，不如说是一场被精心策划的梦境。文字的密度极高，充满了隐喻和典故，需要反复阅读才能捕捉到隐藏在那些华丽辞藻之下的、对时代精神的深层反思。它成功地营造了一种疏离感和距离美，让你在赞叹其美学成就的同时，又感到一种难以言喻的、属于局外人的清醒。风格极其个人化，带着一种近乎傲慢的优越感，仿佛作者本人就是那个时代最洞悉一切的观察者。
评分读完《浮华年代的剪影》，我的第一反应是：这是一部充满“权力游戏”的史诗。然而，这里的权力并非来自政治或军事，而是那种微妙的、通过审美标准和欲望引导而产生的文化霸权。作者似乎对时尚界权力中心的运作机制有着深刻的洞察力，书中对几位关键人物的塑造，远非简单的正面或反面形象，而是刻画了他们如何在战后重建的废墟之上，通过对“美”的重新定义，来重塑整个西方社会的集体潜意识。文字风格极其锐利，充满了批判性的审视，但也夹杂着一丝对创造力的由衷敬佩。它不像是在歌颂辉煌，更像是在解剖一具精美的标本，探究其骨骼、肌肉和神经是如何协同作用，以达到震撼人心的效果。特别是关于知识产权和设计抄袭的章节，作者处理得极其老辣，没有使用过分煽情的语言，而是用冷静、如同法庭辩论般的逻辑，揭示了光环背后的商业残酷。读到最后，我不得不承认，那些被我们奉为圭臬的“经典”，往往是无数次妥协、竞争与天才碰撞的产物，这本书让“美丽”不再是空洞的赞美，而是一门深奥的战略学问。
评分翻开这本厚重的《浮华年代的剪影》，我立刻被一股扑面而来的、带着淡淡香水味的旧时光气息所笼罩。这本书并非那种流水账式的名人传记，它更像是一部精雕细琢的艺术品，用极其细腻的笔触描绘了二战后欧洲上流社会对“美”的近乎偏执的追求，以及这种追求背后隐藏的经济动荡与文化复兴的暗流涌动。作者似乎拥有点石成金的魔力，将那些模糊不清的黑白照片瞬间染上了鲜活的色彩。我特别喜欢其中关于战后“新风貌”（New Look）的描述，不是简单地罗列那些收紧的腰线和蓬松的裙摆，而是深入探讨了这种极致女性化回归的社会心理根源——那是一种对物质丰裕和秩序重建的集体渴望。文字如同高级定制的丝绸，光泽流转，触感丰富。叙事节奏张弛有度，时而如同慢板的圆舞曲，细致描摹着沙龙里的低语和试衣间的秘密；时而又像激昂的交响乐，展现了行业巨头间无声的战争和对时尚主导权的争夺。读完后，我感觉自己不仅仅是阅读了一个历史片段，而是真正“体验”了一段历史的呼吸，那种对精致生活近乎苛刻的打磨，以及隐藏在华丽外表下，每一个细节背后所蕴含的哲学思辨，都让人回味无穷。
评分这本关于“浮华年代”的著作，最让我震撼的是其百科全书式的详实程度，但这种详实并非枯燥的资料堆砌，而是融入了极其个人化的情感体验。作者似乎将自己变成了一个多功能的显微镜和望远镜的结合体。在某些章节，它细致入微地记录了某一季度的面料采购流程、工人车间的温度控制，甚至是缝纫机品牌型号的演变，这种对工业细节的执着令人叹服；而在下一章，笔锋陡转，开始探讨哲学流派对服饰剪裁的影响，将一个简单的“领口”上升到对人类存在状态的拷问。语言风格非常克制、严谨，充满了学术研究的气息，但这种克制恰恰反衬出主题的宏大与复杂。它没有使用过多形容词去渲染“美”，而是通过精确的量化描述和严密的逻辑推导，让读者自己得出“美”的结论。这本书的价值在于它提供了一个完整的研究框架，让你明白，一个看似轻飘飘的时尚产业背后，是如何牵动着经济、政治、社会心理学乃至艺术哲学的复杂网络。对于任何想深入了解二十世纪中叶文化驱动力的研究者来说，这都是一份无可替代的、极具分量的参考资料。
评分这本书的叙事视角相当新颖，它避开了传统传记文学的窠臼，选择了一种更具象征意义和散文诗质感的笔法来构建其世界观。与其说它是在记录某个具体的人物生平，不如说它是在解构一个时代精神的图腾。我尤其欣赏作者对“巴黎精神”的捕捉，那不是一个地理概念，而是一种难以言喻的、关于“极致优雅”的形而上学的存在。书中关于材料、光影和空间关系的探讨，简直可以作为建筑美学或室内设计的教科书来研读。举例来说，描述一次时装发布会的场景，作者会用上大段的篇幅去描绘灯光如何捕捉面料上的微妙纹理，或者如何利用T台的长度来制造观众心理上的预期与落差，这种对感官体验的极致捕捉，让读者仿佛能闻到那股由皮革、塔夫绸和昂贵香水混合而成的独特气味。语言风格时而冷静得如同冰冷的雕塑，时而又热烈得仿佛燃烧的火焰，这种强烈的对比，使得全书的阅读体验充满了戏剧性的张力。它不是让你轻松消遣的读物，它要求你调动所有的感官，甚至需要一些关于艺术史的背景知识才能完全领略其中精妙的互文关系。
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