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出版者:

作者:郭新

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2009-5

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787532261598

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《璀璨匠心：古今中外珠宝艺术史鉴》 本书并非一本教授珠宝首饰设计技巧的实用手册，也非一本陈列最新潮流款式的时尚杂志。相反，《璀璨匠心：古今中外珠宝艺术史鉴》将带您踏上一段跨越时空的旅程，深入探索珠宝在人类文明长河中所扮演的独特角色，以及它们如何承载历史、文化、信仰与情感。 本书的视角聚焦于珠宝的艺术性、历史意义及其文化内涵，而非其具体的制作工艺或市场价值。我们将从史前文明的简朴装饰品开始，追溯至古埃及法老王冠上的珍宝，再到古希腊罗马时代象征权力与地位的戒饰，以及中世纪宗教艺术中镶嵌宝石的圣物。通过对这些古代艺术品的细致剖析，我们可以窥见不同文明对于美、永恒与神圣的理解，以及珠宝如何成为这些理解的物质载体。 我们将深入探讨黄金、白银、宝石、珍珠等材质在不同文化中的象征意义。例如，在古中国，玉石的温润与内敛，象征着君子的德行；而在西方文化中，钻石的坚不可摧，则被赋予了永恒爱情的寓意。本书将通过丰富的历史文献、考古发现和艺术品图像，生动地展现这些材质所蕴含的深层文化密码。 文艺复兴时期，珠宝设计迎来了新的高峰，技艺的精进与艺术风格的融合，使得珠宝成为彰显身份、财富和艺术品位的关键载体。本书将重点介绍这一时期著名的珠宝工匠及其代表作品，解析当时的流行风格，如对称性、自然主义以及对古典元素的运用。 步入近现代，随着社会变革与技术进步，珠宝艺术呈现出前所未有的多样性。从巴洛克时期繁复华丽的风格，到新艺术运动中对自然形态的有机模仿，再到装饰艺术时期几何线条的简洁与大胆，以及20世纪以来更加强调个性表达和概念性的设计，本书将梳理珠宝风格演变的脉络，并分析不同时代背景和社会思潮对珠宝艺术的影响。 特别的是，本书还将着力于呈现不同地域的珠宝艺术特色。中国的宫廷珠宝，以其精湛的錾刻、点翠、花丝等传统工艺，以及独特的龙凤、祥云等纹饰，展现了东方文化的韵味；印度的莫卧儿王朝珠宝，以其大胆的色彩组合、巨型宝石的应用和伊斯兰艺术的元素，散发出浓郁的异域风情；欧洲皇室珠宝，则以其贵族气质、宏伟的设计和稀有的宝石，诉说着权力与荣耀的故事。本书将通过大量精美的图片和详实的考证，带领读者领略世界各地珠宝艺术的独特魅力。 此外，本书还会探讨珠宝在社会交往、政治仪式、宗教信仰以及个人情感表达中的作用。一枚婚戒，不仅是爱情的信物，更承载着婚姻的承诺与家族的延续；一枚胸针，可以彰显佩戴者的身份地位，也可以表达个人的审美情趣；而宗教饰品，则寄托着人们对神灵的敬畏与祈愿。珠宝，作为一种独特的艺术形式，早已超越了其物质本身的价值，成为连接人与人、人与历史、人与精神的重要媒介。 《璀璨匠心：古今中外珠宝艺术史鉴》旨在为读者提供一个宏观而深入的视角，去理解珠宝所蕴含的丰富信息。它将激发您对历史、文化、艺术和人类创造力的思考，让您在欣赏每一件精美珠宝时，都能感受到其背后厚重的历史积淀和独特的人文关怀。这本书适合对珠宝艺术史、文化史、艺术史感兴趣的读者，以及希望从更深层次理解珠宝价值的爱好者。它是一场关于美、历史与文化的视觉与心灵的盛宴。

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这本《珠宝首饰设计》的书实在是让我大开眼界，感觉像是走进了一个充满闪耀光芒的奇幻世界。我一直对那些精巧的金属工艺和宝石镶嵌技术很感兴趣，但这书的内容深度远超我的想象。它不仅仅是教你如何画出漂亮的草图，更深入地探讨了材料学的知识。比如，书中详细解析了不同贵金属在熔炼、铸造和抛光过程中的物理化学变化，让我对金、铂金、钯金这些材料有了全新的认识。它甚至还涉及到了现代3D打印技术在珠宝制作中的应用，从设计软件的操作逻辑到最终成品的精度控制，都讲解得非常透彻，让人忍不住想立刻去实践一下。更别提那些关于色彩理论和光线折射的章节，读完之后，我再看任何一件珠宝作品，都能立刻分辨出设计师是如何巧妙地利用光学原理来增强宝石的火彩和整体视觉效果的。这本书的图文并茂做得极好，那些复杂的结构图和实际作品的对比分析，让抽象的理论变得触手可及，简直是为所有想成为大师的匠人准备的“武功秘籍”。我发现，设计不再是凭空想象，而是建立在扎实的科学基础和精湛的工艺理解之上的系统工程。

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我最近在翻阅这本关于珠宝首饰设计的书时，发现它在文化溯源和历史脉络的梳理上做得极其出色，完全不是一本干巴巴的教科书。它花了大量的篇幅去追溯不同历史时期珠宝风格的演变，从古埃及的护身符，到文艺复兴时期繁复的洛可可风格，再到装饰艺术运动（Art Deco）的几何美学，每一种风格的兴起都与其所处的社会环境、哲学思想紧密联系。书中引用了大量博物馆级别的藏品照片作为案例，并配以深入的解读，分析了当时流行的母题、象征意义以及制作工艺的局限与突破。比如，它解析了维多利亚时代对死亡主题珠宝的热衷，以及这种情感寄托如何体现在材料选择和造型设计上。读起来，我感觉自己像是在上历史课，但主讲人是一位深谙设计之道的历史学家。这种宏大的视角让我意识到，一件成功的首饰设计，必然承载着时代的精神烙印。对于我这种追求设计“灵魂”的人来说，这本书提供的理论支撑和灵感源泉是无价的，它教会我如何让设计超越单纯的物质堆砌，成为一种有生命力的文化载体。

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说实话，我当初拿到这本《珠宝首饰设计》时，是抱着实用工具书的心态来的，没想到它竟然在商业化和市场营销方面也给出了独到的见解。我特别欣赏其中关于“目标客户画像”和“品牌叙事”的章节。书中并未停留在教你怎么做设计，而是引导设计师思考：你的设计是为谁服务的？你如何通过设计语言与你的客户建立情感连接？它详尽地介绍了如何根据不同消费群体的审美偏好、购买力以及情感需求，来调整设计元素——比如针对千禧一代的环保意识，如何将可持续材料和极简主义设计结合；又或者如何针对高端定制市场，构建独一无二的“故事线”。书中甚至列举了一些成功的独立设计师案例，分析了他们如何通过精准的定位，在竞争激烈的市场中脱颖而出。对我来说，这部分内容极具启发性，它让我从一个纯粹的创作者，转变为一个具有商业思维的设计师，深刻理解了设计如何转化为真正的市场价值。

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这本书在工艺细节的呈现上，简直是教科书级别的典范。我之前自学过一些基础的金工操作，但对于那些高难度的镶嵌和表面处理技术，一直缺乏系统性的认知。而这本书恰好弥补了我的知识盲区。它不仅展示了明亮的爪镶、包镶这些基础技法，还深入讲解了法式珠镶、鱼鳞镶等需要极高技巧的无金属感镶嵌方式的原理和操作难点。最让我震撼的是关于“抛光与镜面处理”的部分，它详细区分了不同抛光蜡、磨针的角度和力度对最终光泽度的影响，甚至提到了如何通过微观层面的纹理控制，来达到哑光、拉丝或镜面等截然不同的视觉效果。书中那些极其清晰的步骤图和工具解析，让人感觉仿佛有位经验丰富的大师手把手在指导。这不仅仅是知识的传授，更是一种对精益求精的匠人精神的熏陶，它让我对“完美主义”有了更具象的理解和追求。

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这份关于珠宝首饰设计的学习资料，给我最大的感受是它在创新思维和未来趋势预测上的独到眼光。它没有沉溺于传统，而是积极探讨了科技与艺术的融合点。比如，书中有一整章专门讨论了“智能珠宝”的概念，分析了柔性电路板、生物传感器如何被巧妙地融入到首饰的结构中，使其具备健康监测或通讯功能，同时又不牺牲美观性。此外，它还前瞻性地分析了新材料如高性能树脂、新型陶瓷材料在首饰设计中的潜力，以及这些材料将如何颠覆传统的审美范式。阅读这些内容，我感到自己仿佛站在了行业的前沿，不再是被动接受潮流，而是能够主动思考未来的设计方向。它鼓励设计师跳出“贵金属+宝石”的传统框架，去探索更广阔的材料宇宙和功能边界。这本书的未来视角，极大地拓宽了我对“首饰”这一概念的定义，让我看到了一个充满无限可能的新兴领域。

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等我有钱了 就开个珠宝首饰工作室

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挺好挺实用的

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不是大批量工业生产的指南，对于个人爱好而单件制作适合。简单基础。某些方面与国内略有不同

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郭妈的作品

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郭妈的作品