皖人戏曲选刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:方成培

出品人:

页数:224

译者:徐凌云 注解

出版时间:2008-12

价格:17.50元

装帧:

isbn号码:9787546101941

丛书系列:安徽古籍叢書

图书标签:

• 戏曲
• 齐·安徽古籍丛书（黄山书社等5家出版社）
• 工具书
• 中国古典文学
• 戏曲
• 皖剧
• 地方戏
• 传统文化
• 文学
• 艺术
• 戏曲选集
• 安徽
• 民俗
• 文化遗产

《皖人戏曲选刊》内容概述（非该书内容） 《丝竹遗音：江南地方戏曲的兴衰变迁》 本书深入剖析了明清至民国时期，江南地区（主要聚焦于苏、杭、沪一带）地方戏曲艺术的流变与生态。全书共分三大部分，旨在勾勒出这一时期戏曲文化从民间走向鼎盛，再逐步受到现代思潮冲击的复杂历程。 第一部分：声腔的熔铸与地方特色的确立 本部分着重探讨了江南戏曲的源流基础，特别是昆曲的“雅化”进程与民间小调的融合。我们考察了苏州评弹、湖州滩簧等声腔系统，如何吸纳了徽州、徽班进京所带来的元素，以及吸收了北方“花部”的活力。书中详细分析了不同声腔在腔调、板式和伴奏乐器上的核心差异。 昆曲的“都市化”： 重点研究了清代中后期，昆曲在苏州、杭州的文人阶层中如何从宫廷雅戏逐渐转变为市民娱乐，并催生了大量精巧的“清唱”与“串场”形式。我们通过梳理现有残存的清代昆腔谱式，试图还原其在审美趣味上的细微变化。 “花部”的崛起与融合： 探讨了徽班进京后，京剧的形成初期对江南声腔的逆向影响。书中对“花部乱弹”在苏南地区的早期传播路径进行了地理学上的考证，尤其关注其在民间戏园子中的接纳程度和本土化改造。 词曲体制的演变： 分析了清代中晚期剧本在文辞上的转变，从早期对传统诗词格律的严格恪守，到后期为适应舞台表演的需要，在语言上逐渐趋向口语化和通俗化的趋势。 第二部分：舞台的构建与商业生态的运作 本部分将视角转向戏曲的社会运作层面，剖析了清代中后期江南戏班的组织结构、商业模式以及它们与城市权力结构的关系。 戏班的组织与管理： 详细描述了戏班内部的行当划分、师徒传承机制，以及班主（“总管”）的商业决策权。我们参考了晚清地方志和商业契约文书，重构了一个典型戏班在演出季的收入分配模型。 园子的兴衰： 考察了江南城市中戏园子（如上海的仙乐戏园、苏州的平江会馆戏台）的建筑形制、票价结构和观众构成。分析了戏园子如何成为城市信息交流和社交的中心，以及其背后的资本运作。 “台面”与“幕后”： 深入研究了化妆、服装、道具制作等附属行业的专业化进程。通过对当时戏曲评论中对服饰细节的描述，还原了舞台视觉艺术的审美标准。 第三部分：审美风潮的转向与现代性的冲击 最后一部分聚焦于十九世纪末至民国初年，西方文化和现代思潮对传统戏曲产生的复杂影响，以及由此引发的“改良”尝试。 改良的阵痛： 研究了以沪上为中心出现的“新剧”探索，探讨了知识分子如何试图以话剧或新式歌剧的理念改造传统戏曲，包括对文白夹杂、舞台写实主义的引入等。分析了这些改良尝试在商业上的成功与失败原因。 伶人的社会地位变迁： 考察了传统戏曲艺人在社会地位上的微妙变化。一方面，受到新文化运动的批判，被贴上“旧道德”的标签；另一方面，部分杰出伶人通过商业运作和结交上流社会，获得了前所未有的社会能见度。 剧目的保存与选择性遗忘： 探讨了在社会剧变中，哪些剧目被文人学者大力推崇并得以保存下来，而哪些更具民间色彩或带有浓厚商业气息的剧目，逐渐在历史文献中淡出视野。本书尝试挖掘那些在“正统”戏曲史中被忽略的、富有生命力的民间剧目片段。 本书的资料主要来源于地方戏园子的残存剧目单、当时的报刊杂志评论、戏曲艺人的回忆录以及部分家传的曲谱抄本。它旨在提供一个关于江南戏曲的立体图景，而非仅仅停留在文学文本的分析之上。

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这次的阅读体验，更像是一次对地域文化精髓的深度探访，而非简单的剧本阅读。我被那些细腻入微的舞台指示深深吸引住了，它们不仅仅是技术层面的指导，更像是为理解角色内心世界提供的钥匙。有一段描写老生登场的身段，那“提步沉稳，眼神内敛”的描述，简直是活生生的雕塑定格。我试着在脑海中构建那个场景，那份内敛中蕴含的万千思绪，比直接的内心独白来得更有力量。这本书的编排也体现了极高的专业素养，它似乎在引导读者，去欣赏戏曲表演中“做、念、做、打”的内在逻辑和相互关联。读完后，我对传统戏曲中那些看似程式化的动作，有了全新的认识——它们是高度凝练的符号系统，承载着比我们想象中更丰富的情感信息和文化内涵。

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这本书的装帧和排版也值得称道，透着一股沉静而雅致的气质，与所选剧目的文化厚重感非常契合。装帧设计没有采用那种喧闹的花哨，而是选择了典雅的素色调，让人一上手就感觉到了它的分量。更关键的是，内页的字体选择和版式布局，极大地提升了阅读的舒适度。尤其是在阅读那些大段的唱词时，恰当的留白使得文本的节奏感得以凸显，不会让人在快速阅读中迷失。这种对阅读体验的尊重，体现了出版方对读者和所选艺术形式的深切敬意。它不像是一本快餐式的读物，更像是一件需要静心品鉴的工艺品，让人愿意慢下来，细细咀嚼每一个字句背后的深意。

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这部戏曲选集，着实让人耳目一新，尤其是那些深深扎根于安徽地方文化土壤的剧目，读来简直像走进了一座生动的历史博物馆。我尤其欣赏的是它在选材上的独到眼光，没有一味追逐名家大作，而是将那些流传于民间、带有浓厚乡土气息的“小戏”和“折子戏”挖掘出来，细细打磨，呈现给读者。比如其中收录的一出关于徽州商人的传奇故事，那角色的心理刻画，那种跌宕起伏的命运描摹，通过文字都能感受到舞台上的张力。作者对这些地方声腔的理解，绝非纸上谈兵，而是能让人从那些看似简单的唱词中，窥见一整套严谨的科班训练和长期的舞台实践所凝练出的韵味。翻阅这些文字，我仿佛能听见那咿咿呀呀的腔调，感受到锣鼓点的激昂，那份对传统艺术近乎虔诚的守护，令人肃然起敬。

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坦白讲，初拿到这本选刊时，我担心会因缺乏音乐的现场感而感到枯燥，毕竟戏曲的灵魂在于唱腔。然而，这本书却成功地用文字构建了一个“无声的剧场”。它最出彩的地方，在于对“本色”和“行当”的详尽阐释。书中收录的某几出武戏的剧本，那场面调度，那兵器对打的节奏感，简直是跃然纸上。我仿佛能“看”见水袖翻飞间的虚实相生，能“听”到那声声铿锵的兵刃交击。这种“写意”的功力，足以让非专业人士也能领略到武戏中那种高度写意的、将力量与美感完美融合的东方古典审美。这种编排方式，无疑拓宽了戏曲文本的阅读边界，让它不再是舞台的附属品，而是可以独立存在的文学艺术品。

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从文学价值的角度来看，这部选刊无疑是极具研究价值的。它保存下来的许多剧目，很可能已经极少在现代舞台上上演，其中的俚语、典故，乃至对特定历史时期社会风貌的反映，都像是一面镜子，映照着过去的社会生活细节。特别是其中几段韵白，那种古雅又不失烟火气的语言风格，读起来有一种独特的韵律美。我特别留意了那些充满市井气息的对话，它们虽然不是高雅的文言，却透露出最真实的人间百态，对人物性格的刻画极为精准到位。对于研究地方语言在艺术语境中的演变，这本书提供了一个绝佳的样本集。它不只是在记录故事，更是在记录一种特定历史时期下人们的交流方式和精神状态。

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