具体描述
《声乐教学曲库》是《声乐艺术教育丛书》的系列之一，由人民音乐出版社陆续出版，这标志着我国声乐艺术教育事业的教学曲目建设开始了一个新的里程。
《声乐教学曲库》首先突出了教学性。《曲库》的每卷由“教学总论”、“教学曲目”和每首曲目的“教学演唱提示”组成。它不仅进一步规范了教学内容，为教学曲目的教学针对性确立了一个科学的体系，以适应不同性质的教学选材，而且也适宜不同唱法的教学要求，具有根据教学对象充分选择曲目的余地，在相应的声乐体裁范围内，能广泛发挥它的教学作用。每卷的“教学总论”概括了一定历史时期与不同声乐体裁的艺术特征，并提示了根据不同教学对象的教学大纲阐明本卷的教学任务，对具体内容、体裁品种、风格特色、地域类别、唱法区分、难易程度等提示了具有针对性的教学要求，此外，还根据不同的教学特点，介绍了可供参考的教学方法与规律，给教学提供了启发性的指导。如果说“教学总论”是从系统宏观的视角把握每卷教学的普遍共性的话，那么每首歌曲的“教学演唱提示”则从微观视角去具体细致地介绍词曲作者、时代背景、主题思想、曲式结构以及教学演唱的疑难问题。无疑，它将为提高教学质量起到重要作用。
《声乐教学曲库》还明显地体现了文献性。《曲库》中的作品有的是大众喜闻乐见而久唱不衰的传世杰作，有的是在声乐艺术历史发展中产生过重大影响的作品，从而成为声乐教学和声乐演唱的保留曲目。作为教材，它显示了声乐教育在曲目上的坚实基础。
《声乐教学曲库》还具备鉴赏性。这是因为从声乐教学的全面培养任务来看，不仅是单纯的声音训练，或技能、技巧的把握，还要在声乐文化结构的整体上，提高学生的艺术素质。作为单声部的嗓音个别训练不能只满足于对本声部的部分曲目的运用，还应该让学生了解相应声部的艺术特点，和它在声音造型上的特殊色彩与风格，把握声区音色对比上的关联和互为作用。同时，让学生在广阔的声乐领域中，去欣赏、品评不同声乐作品的艺术魅力。这不仅是声乐教育素质培养的一种需要，同时也是他们以后将承担承上启下声乐教学的重要基础。
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用户评价
我尝试用这本书来指导我的声乐练习，但很快就放弃了。作为学习者，我最看重的是教材的实用性和对细节的精确指导。这本《中国艺术歌曲选》在实用性上表现平平。首先，它在音域标注上显得很不严谨。艺术歌曲的演唱，对声部和音域的要求非常苛刻，合理的选曲和标记应该充分考虑到不同声部演唱者的需求。然而，书中对于一些高难度技巧的标注缺失，或者对某些不适合特定声部（比如男中音或女高音）的歌曲没有给出明确的变调或改编建议，这使得它在教学现场的应用场景大大受限。其次，关于演唱技巧的提示几乎是空白的。好的选集，往往会附带一些关于如何处理特定歌词中的“气口”、如何处理某些模仿自然声响或特定方言语感的演唱难点的小贴士。但这本书，似乎只是冷冰冰地把乐谱摆在那里，期待读者自行领悟。这对于那些刚刚接触中国艺术歌曲这种特定体裁的演唱者来说，无疑是巨大的挑战。它更像是一份静态的文献存档，而非一个动态的、能够辅助艺术提升的教学工具。
评分拿到这本《中国艺术歌曲选》的时候，我内心充满了期待，毕竟对于一个长期关注古典音乐和民族声乐领域的人来说，这是一次难得的梳理和欣赏经典的机会。然而，当我翻开内页，我发现这本书的内容远没有我想象的那么充实和具有系统性。首先，在曲目的选择上，它更像是一个比较随意、甚至是有些零散的合集，缺乏一种清晰的时代脉络或是风格演变的主线。比如，很多具有里程碑意义的早期作品，如20世纪初由留学归国音乐家创作的那些承载着中西文化交融初期探索的作品，在书中几乎找不到踪影，或者只是蜻蜓点水般地提及了少数几首。这种取舍，让这本书的学术价值和文献价值大打折扣。真正能体现“选”这个字精髓的，应该是精挑细选、代表了不同历史阶段最高成就的精品，而不是简单地堆砌一些知名度尚可的作品。更令人遗憾的是，对于每一首歌曲的背景介绍，都显得极其单薄。艺术歌曲，其魅力往往根植于其所处的历史背景、诗歌文本的内涵，以及作曲家独特的创作心境。这本书在这方面的挖掘严重不足，仅仅停留在“作者是谁，作于何时”的层面，使得读者无法深入理解这些旋律背后的深刻情感与文化意蕴。我希望看到的是对歌词意境的深度剖析，对配器手法的独到见解，以及在当时乐坛环境下这首作品所扮演的角色。总而言之，作为一本以“选”为名的书籍，它未能提供足够的深度和广度来支撑其标题所许下的承诺，留给读者的，更多是意犹未尽的空白。
评分这本书的装帧和印刷质量，也让我这个注重阅读体验的读者感到失望。在如今这个连普通教材都在追求高清印刷的时代，这本《中国艺术歌曲选》的纸张选择偏暗、偏薄，反光严重，使得在室内光线下长时间阅读时，眼睛非常容易疲劳。更别提墨水的清晰度了，有些音符和连线印刷得有些模糊，尤其是在快速的琶音和装饰音部分，辨识起来颇费一番周折，这对于需要精确阅读乐谱的音乐工作者来说，是不能容忍的瑕疵。艺术歌曲的美，在于其精致和细腻，而这种精致感，理应延伸到书籍的物理呈现上。如果一本书在最基础的物理层面上都无法提供一个舒适的阅读环境，那么它所承载的艺术内容，也仿佛蒙上了一层灰尘，难以焕发出应有的光彩。我期待的，是一本能够经得起反复翻阅、能够被带进录音棚或排练室，并且在视觉上赏心悦目的版本。很遗憾，这本书的物质形态，未能与其所收录的艺术歌曲应有的崇高地位相匹配，给人一种廉价感和仓促感，这对于一部涉及中国经典声乐作品的选集来说，是最大的遗憾之一。
评分这本书给我的感觉，更像是一个初级音乐系学生期末作业的产物，而非一个成熟音乐史学者或资深音乐编辑的结晶。我之所以这么说，是因为它在引入和导论部分所展现出的专业性和洞察力，远远低于我对一本权威性选集的期望。一篇优秀的导论，应当为读者勾勒出中国艺术歌曲自诞生以来如何逐步成熟、如何与时代精神互动、以及其中涌现出的几个关键发展阶段。但此书的开篇，却充斥着大量陈词滥调般的赞美之词，对于中国艺术歌曲在世界声乐史上的独特地位，缺乏冷静而有力的学术论证。例如，它没有深入探讨中国艺术歌曲如何有效地将中国传统音乐的旋律特点（如五声音阶的运用、特定腔体的模仿）融入到西方艺术歌曲的曲式结构中，这是一个极其精妙且值得大书特书的课题。再者，书中对一些重要作曲家群体的介绍也显得失衡。例如，对于某些在特定历史时期（比如抗战时期或建国初期）创作了大量具有鲜明政治或时代烙印作品的音乐家，介绍篇幅明显超出了他们作品的艺术价值本身，而对那些在音乐语言探索上更为前卫和深入的先驱者的着墨却显得吝啬。这种评价体系的不平衡，无疑会误导年轻一代的听众和学习者对中国艺术歌曲发展脉络的认知。
评分说实话，我对这本《中国艺术歌曲选》的编排逻辑感到相当困惑。我本以为，既然是“选集”，它应当在某种逻辑下进行组织，比如按照作曲家家族、创作年代的递进关系，或者按照题材和地域风格进行分类。但这本书的章节划分，似乎更像是一种随意的罗列，不同时期、不同风格的作品被生硬地放在一起，阅读体验上缺乏一种流畅的引导性。比如，某些受西方浪漫主义影响极深的抒情作品，紧接着就跳到带有强烈民族色彩、模仿戏曲板式的作品，中间没有任何过渡性的说明，这对于初学者而言，无疑是一堵难以逾越的墙。更让我感到头疼的是，书中对于乐谱的呈现方式也存在很大的问题。虽然提供了乐谱，但排版显得拥挤且不清晰，尤其是钢琴伴奏声部，很多复杂的和声进行和织体变化在这样的排版下难以辨识，这极大地影响了演奏者或指挥者的使用便利性。一本好的选集，应当是服务于学习和实践的工具，而非仅仅是视觉上的展示。我甚至怀疑，编辑在进行校对和排版时，是否真正听取了专业音乐人士的意见。如果一个选本不能帮助我们更好地理解和演绎这些作品，那么它存在的意义，很大程度上就退化成了一种符号性的存在，失去了作为艺术载体的生命力。
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