具体描述
《中国古典园林30讲》讲述了:人类在劳作之余，都需要通过游憩活动来恢复精神和体力。因此，人类营造园林，是基于想生活在一种能与大自然相互融合、充分协调的优美人居环境的实用需求。几千年来，人类一直在利用自然环境，运用水、土、石、植物、动物、建筑物等素材来创造适宜人居的游憩境域．进行营造园林的活动。中国古代神话中把西王母居住的“瑶池”和黄帝所居的“悬圃”，都描绘成景色优美的花园。青山碧水绕家园，这就是人类梦寐以求的理想生活环境。
作者简介
李敏教授，福建莆田人，1985年和1996年先后毕业于北京林业大学园林学院和清华大学建筑学院，获清华大学城市规划专业工学博士学位，并曾在瑞士苏黎世高等工业大学（ETH）、美国麻省理工学院（MIT）和香港大学（HKU）做过访问研究。1986年后，他历任北京市园林局总工程师助理，颐和园建设部工程师，广州城建学院（今广州大学）建筑系风景园林教研室主任，佛山市建设委员会主任助理、佛山市城乡规划处副处长，1999年昆明世界园艺博览会广东园建设指挥部副总指挥，广州市园林局城市绿化管理处和公园管理处副处长，广州市政园林局副总工程师，广州市城市绿地系统规划办公室副主任等工作职务。
李敏教授现任华南农业大学风景园林与城市规划系系主任，国务院学位委员会全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员，中国风景园林学会理事，中国建筑学会建筑摄影分会副会长，广东园林学会副秘书长，香港大学荣誉教授，广州美术学院客座教授，兼任湛江市、佛山市、韶关市政府顾问和城市规划委员会委员，广州市建设科技委员会园林绿化专业委员会副主任；《广东园林》杂志常务副主编，《中国园林》和《风景园林师》期刊常务编委，《建筑师》杂志和《园林》杂志编委，《现代园林》杂志编委会副主任。
近20年来，李敏教授在国内外期刊和学术会议上发表论文近百篇，主持了数十项城市规划项目与风景园林营造工程，多次获得国际和国内专业奖项；如1996年参加《桂林市城市总体规划》（修编）工作、主持生态绿地系统专项规划中布局的“桂林环城水系公园”（简称“两江四湖”）项目，2001年应邀参与主持规划和作建设顾问的“福州市区闽江北岸江滨公园生态廊道”项目，均获“中国人居环境范例奖”。1999－2001年间主要参与规划建设和申报工作的“广州城市环境综合整治工程”项目，获2002年“联合国改善人居环境范例奖”。其主要著作有：《中国现代公园》（1987年），《城市绿地系统与人居环境规划》（1999年），《世纪辉煌粤晖园》（2000年），《广州公园建设》（2001年），《广州艺术园圃》（2001年），《现代城市绿地系统规划》（2002年），《园林古韵》（中、英文版，2006年），《深圳园林植物配置与造景特色》（2007年），《华夏园林意匠》（2008年）等。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书就像一本精美的画册，又像是一部细腻的散文集，它以一种极其迷人的方式，带我走进了中国古典园林的奇妙世界。作者的叙述充满了画面感，仿佛我正漫步在苏州的拙政园，又或是漫步在扬州的个园。他没有简单地罗列园林名称和特点，而是从园林的精神内核出发，去解读它为何如此令人着迷。我尤其被书中关于“空间”的营造所吸引。那些高低错落的假山，蜿蜒曲折的廊道，以及巧妙分隔的景致，都仿佛是在变魔术，将有限的空间无限地延伸。书中对“漏窗”的设计分析，让我明白了一个小小的窗洞，是如何承担起“框景”和“漏景”的双重功能，将园外的风景引入园内，又将园内的景色作为画框呈现。此外，书中还花了很大篇幅讲述了园林中的“点睛之笔”，比如那些形态各异的亭台楼阁，它们不仅仅是休憩之所，更是园林的精神象征，是连接人与自然的桥梁。作者在讲述时，常常会穿插一些有趣的历史典故和传说，让我在欣赏园林之美的同时，也能了解到它背后的故事和人文情怀。读这本书，让我对“移步换景”这个词有了更深刻的理解，也让我对中国传统审美有了全新的认识。
评分这本书如同一扇窗，让我得以窥见中国古典园林背后那深邃的文化底蕴。作者的叙述风格非常独特，他既有学者般的严谨，又有艺术家般的浪漫。他没有枯燥地罗列事实，而是用一种娓娓道来的方式，将园林的美丽和智慧展现在我面前。我尤其喜欢书中对“太湖石”的讲解。这些形态各异的石头，不仅仅是园林的点缀，它们本身就是艺术品，它们奇特的造型，仿佛凝聚了自然的鬼斧神工，又承载着文人的审美情趣。书中对“建筑”与“自然”的融合也进行了深入的探讨。那些依山傍水而建的亭台楼阁，它们仿佛是从自然中生长出来的一般，与周围的环境浑然一体。我尤其欣赏书中对“漏窗”的分析，它不仅仅是一个简单的采光和通风的构件，更是一个“框景”的工具，通过它，园林中的景色被巧妙地分割和组合，形成一幅幅意境悠远的画面。书中对“苏州园林”的详细解读，让我感受到了那种“咫尺之内再造乾坤”的艺术魅力。这本书让我明白，中国古典园林是一种“无声的诗”，是一种“立体的画”，是一种“凝固的音乐”。
评分翻开这本书，我就仿佛置身于一个充满诗情画意的世界。作者的文字如同清风明月，又如潺潺流水，将中国古典园林的独特魅力展现得淋漓尽致。我最深刻的感受是，这些园林不仅仅是物理空间，更是精神空间的延伸。书中有大量的篇幅讲述了园林中的“意境”，它是一种虚实结合、情景交融的境界，是中国文人将内心情感寄托于自然山水的体现。书中对“山石”的运用进行了深入的剖析，那些堆叠的假山，并非简单的装饰，而是对自然山水的模拟和提炼，它们是中国文人心中理想“山水画”的立体呈现。同时，书中对“水体”的多种处理方式，如池塘、溪流、瀑布，以及它们如何与山石、植物、建筑相互配合，营造出不同的意境，都让我大开眼界。我特别喜欢书中对“苏州园林”的介绍，那些小巧精致的宅园，那些曲折回廊，都体现了江南文人的细腻情怀。这本书让我明白，中国古典园林是一种“留白”的艺术，它通过虚实相间的处理，给观者留下了想象的空间，也让园林充满了生命力。
评分拿到这本书的时候，我以为它会是一本枯燥的学术专著，但事实恰恰相反，它是一场关于美学的盛宴。作者的笔触非常生动，他没有使用过于晦涩的术语，而是用一种非常亲切、就像和老朋友聊天的方式，将中国古典园林的奥秘展现在我的面前。我最深刻的感受是，这些园林并非是简单的建筑堆砌，它们是高度凝练的艺术品，是文人墨客们将自然景观“浓缩”在方寸之间的杰作。书中对“理水”的讲解让我大开眼界，原来水在园林中的作用远不止观赏，它还能调节气候，创造声景，甚至影响人的情绪。那些蜿蜒的溪流，静谧的池塘，以及跌宕起伏的瀑布，都在诉说着不同的故事。同时，书中对“借景”艺术的深入剖析，让我明白了为什么有些园林会显得格外开阔，为什么它能与周围的自然环境浑然一体。通过“借”远处的山峰、塔影，甚至云彩，园林的边界被无限地延伸，创造出一种“天人合一”的境界。此外，书中对园林建筑与自然的融合，对色彩的运用，对植物的选择，都进行了细致的描述。每一个细节都充满了匠心，每一个布局都蕴含着深意。我感觉自己不仅是在阅读，更是在与古人的智慧对话，在感受那份对生活的热爱和对美的极致追求。
评分我被这本书深深地吸引了，它让我对中国古典园林有了颠覆性的认识。我过去总以为园林就是种些花草树木，建些亭台楼阁，但这本书让我明白，它是一门融合了哲学、艺术、文学、建筑等多种学科的综合性艺术。作者的文字功底非常深厚，他能够将复杂的园林理论和设计原理，用一种非常浅显易懂的方式表达出来。我特别喜欢书中对“意境”的讲解，它不仅仅是视觉上的美感，更是一种精神上的寄托和情感的共鸣。那些精心布置的山石，如同自然的鬼斧神工；那些蜿蜒的水体，如同灵动的生命。书中对“假山”的艺术处理，让我看到了古人如何化腐朽为神奇，用石头堆叠出山峦的壮丽，又如何用苔藓点缀出岁月的痕迹。同时，书中对“建筑”的解读也让我大开眼界，那些飞檐翘角，那些雕梁画栋，都不是简单的装饰，而是与自然环境完美融合的艺术品。我尤其欣赏书中对“苏州园林”的深入剖析，那些精巧的布局，细腻的雕琢，以及处处流露出的文人情怀，都让我叹为观止。这本书不仅让我学习到了知识，更让我体会到了中国传统文化中那种含蓄、内敛、崇尚自然的审美情趣。
评分这绝对是一本让我爱不释手的书，它的内容之丰富，讲解之生动，远远超出了我的预期。作者就像一位经验丰富的导游，耐心地带领我领略中国古典园林的无限风光。他不仅仅是介绍园林的外在形态，更重要的是，他深入挖掘了园林背后所蕴含的文化基因和哲学思想。我对于书中关于“对景”和“漏景”的阐述尤为着迷。原来，园林中的每一扇窗，每一个门洞，都经过了精心的设计，它们既是空间的隔断，又是视觉的连接，通过它们，我们可以将外部的风景巧妙地引入园内，或者将园内的美景框定成一幅幅画卷。书中对“植物”的选择和配置也让我大开眼界，那些花草树木并非随意种植，而是根据季节、色彩、形态，以及所要营造的意境，进行了细致的考量。例如，春天桃花盛开，秋天枫叶染红，这些都为园林增添了动态的美感。同时，书中对“灯光”在园林夜景中的运用也进行了探讨，虽然古代没有现代意义上的照明，但古人通过月光、烛光，也能营造出别样的意境。这本书让我明白，中国古典园林是一门“生活的艺术”，它不仅仅是观赏的对象，更是人与自然和谐共生的载体。
评分我怀着激动的心情读完了这本书，它打开了我认知中国古典园林的新世界。这本书的深度和广度都令人惊叹，它不仅仅介绍了那些举世闻名的园林，更深入地探讨了园林背后的文化、历史和哲学。作者在讲述时，仿佛是一位饱经沧桑的智者，用充满智慧的语言，引导我理解园林设计的精髓。我被书中关于“写意山水”的论述深深吸引。园林中的山石，并非是简单的堆砌，而是对自然山水的模拟和提炼，它们是中国文人理想中的“山水画”的立体呈现。书中的插图非常精美，那些黑白的山水画，配合着园林的实际照片，让我更加直观地理解了“形似”与“神似”的区别。同时，书中对“水景”的多种表现形式，如跌水、瀑布、溪流、池塘，以及它们如何与山石、植物、建筑相互作用，营造出不同的意境，都让我耳目一新。我尤其对书中对“扬州园林”的介绍印象深刻，那些开阔的空间，疏朗的布局，以及充满生活气息的设计，都体现了扬州园林独特的魅力。这本书让我明白，中国古典园林是“藏”与“露”的艺术，是“静”与“动”的和谐，是“有限”与“无限”的对话。
评分刚刚结束了关于中国古典园林的阅读，心中涌动着一股难以言喻的感动。这本书，或者说我正在读的这本书，它的篇幅宏大，内容包罗万象，仿佛带领我进行了一场穿越时空的旅行。从远古时期先民们对自然痕迹的模仿，到秦汉时期皇家园林的初具规模，再到唐宋时期文人雅士们的寄情山水，直至明清时期达到顶峰的苏州园林、扬州园林，每一个时代的脉络都清晰可见。我仿佛看到了帝王在宏伟的宫苑中休憩，听到了文人墨客在曲径通幽处吟诗作对。书中对园林空间的营造，如山石的堆叠、水体的运用、建筑的布局，都进行了深入的剖析。那些看似随意的布置，实则蕴含着深厚的哲学思想和美学追求。比如，如何通过“借景”的手法，将远处的山峦、天空融入园中，达到“虽由人作，宛自天开”的意境；又如何通过“漏景”、“框景”，创造出层层递进、步移景异的视觉效果，让有限的空间显得无限。书中的插图精美绝伦，许多都是我从未见过的珍贵园林照片和手绘图，配合文字的讲解，更是让我身临其境，仿佛能闻到淡淡的桂花香，听到潺潺的流水声。我尤其被书中对园林中一草一木、一砖一瓦的考究所打动，它们不仅仅是简单的装饰，而是承载着历史的记忆和文化的符号。阅读的过程，也是一次对中国传统文化精神的深度体验，那种人与自然的和谐相处，那种含蓄内敛的审美情趣，都深深地触动了我。感觉自己与古人之间，通过这些园林，建立了一种无声的联系。
评分我一直对中国古典园林有着浓厚的兴趣，而这本书，恰恰满足了我对这份兴趣的所有想象。它不像一本干巴巴的科普读物，而是充满了文学性和艺术性，如同我正在品味一壶陈年的老酒，越品越有味道。作者的文字非常有力量，他能够用简洁的语言，勾勒出宏大的园林景象，又能够用细腻的笔触，描绘出微小的细节之美。我最受触动的，是书中对“曲径通幽”的诠释。园林的设计并非直线式的展开，而是通过迂回曲折的路径，引导观者不断发现新的景致，每一次转角，都有可能遇见惊喜，这种“藏”与“露”的巧妙结合，正是中国古典园林引人入胜之处。书中还探讨了园林中的“声音美学”，比如潺潺的流水声，竹叶沙沙的响声，鸟儿清脆的啼鸣，这些声音与视觉景观相互辉映，共同营造出一种宁静致远的氛围。我特别喜欢书中对“苏州园林”的分析，那些小巧玲珑的亭台，精致典雅的轩榭，以及步步皆景的设计，都体现了江南文人的细腻情怀。这本书让我明白，中国古典园林是对自然的高度提炼和艺术再创造，它将自然的野趣与人文的雅致完美地融合在一起。
评分这是一本让我彻底沉浸其中的书，它的文字如同潺潺流水，细腻而富有诗意，将中国古典园林的独特魅力娓娓道来。作者不仅仅是介绍那些著名的园林，更重要的是，他深入挖掘了每一处园林背后的文化内涵和设计理念。我尤其喜欢书中对“意境”的探讨，它不像西方园林那样追求视觉的直接冲击，而是注重营造一种可游可居、可感可悟的精神空间。那些巧妙的曲折回廊，看似随意散落的亭台楼阁，以及精心布置的山石水系，都在共同诉说着一种哲学，一种对生命、对自然的深刻理解。书中有大量关于不同流派园林风格的对比分析，比如苏州园林的精巧雅致，扬州园林的开阔大气，以及岭南园林的岭南特色，让我对中国园林的多样性有了更全面的认识。作者在讲述时，常常会引用古代的诗词歌赋，将文学与园林艺术完美地结合在一起，读来倍感生动有趣。那些关于“步移景异”、“花窗漏景”、“对景”等技法的阐述，清晰地展现了园林设计的高超之处，也让我开始从一个新的角度去审视我所见的每一个园林。我惊讶于古人在有限的土地上，如何创造出如此丰富多变的景观，如何将自然美与人文情怀融为一体。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一场心灵的洗礼，让我重新审视自己与环境的关系，感受东方美学的独特韵味。
评分山脉之通，按其水径；水道之达，理其山形。中国古典园林师法自然，亦施法自然~
评分我get不到读者的重点，有的地方说的太繁琐了
评分感觉作者自己观点不多
评分我get不到读者的重点，有的地方说的太繁琐了
评分我get不到读者的重点，有的地方说的太繁琐了
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