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价格:22.00元

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isbn号码:9781847501363

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《色彩的殿堂：光影、感知与应用的深度探索》 内容简介 本书并非关于任何特定着色工具或入门级涂色手册的指南，它是一部聚焦于色彩科学、视觉心理学、艺术理论以及工业应用等多个维度进行深度剖析的专著。我们致力于揭示色彩背后蕴含的复杂机制，探讨人类如何感知、理解和利用颜色，并将其应用于从设计美学到前沿科技的广阔领域。 第一部分：色彩的物理本质与感知科学 本部分将带读者进入色彩的微观世界，探究光与物质相互作用的物理学基础。 第一章：光的本源与光谱解析 我们将从电磁波谱的角度出发，详细阐述可见光是如何形成的，以及不同波长如何对应我们感知的特定颜色。本章将深入探讨人眼结构，解析视锥细胞和视杆细胞如何捕获光信号，以及这些信号如何在视觉通路中被初步解读。此外，还将介绍色散、干涉、衍射等现象如何影响我们日常观察到的色彩表现。 第二章：色彩的生理与心理学基础 色彩感知并非单纯的光学记录，而是一个复杂的心理建构过程。本章将详细论述色彩视觉的三大主要理论：杨-亥姆霍兹三色理论、赫林对立色理论，以及目前更为主流的 zona-Luminance 理论。我们将探讨色彩恒常性（Color Constancy）的机制——即为何我们在不同光源下仍能辨识出物体的基本颜色——并分析视觉适应、后像效应在色彩体验中的作用。 第三章：颜色空间与量化标准 为了实现精确的色彩交流与复制，必须将感知经验转化为可量化的数学模型。本章将系统介绍主流的颜色模型，包括基于加色混和的 RGB（红绿蓝）模型，以及基于减色混和的 CMYK（青洋黄黑）模型。更重要的是，我们将重点解析国际照明委员会（CIE）定义的标准色空间，如 CIE XYZ（三刺激值空间）、CIE La（知觉均匀空间）和 CIE LCH（明度-色度-色相空间）。我们会深入探讨这些空间在色彩管理和设备校准中的实际应用，并讨论色域（Gamut）的概念及其对色彩再现的限制。 第二部分：艺术理论、设计哲学与文化语境 色彩在人类文明中扮演了不可或缺的角色，本部分将从艺术史和符号学的角度审视色彩的运用。 第四章：色彩的调和与对比原理 本章将回归艺术和设计的核心——色彩的组合艺术。我们将详细阐述色轮上不同色彩关系（如互补色、邻近色、三原色组）所产生的视觉效果。对比的运用，包括色相对比、明度对比、饱和度对比，如何被用来引导视线、塑造画面层次感和情绪张力。本章还会介绍如“视觉重量”和“色彩平衡”等高级构图概念。 第五章：历史中的色彩象征与文化差异 色彩的意义是流动的，深深植根于特定的文化和社会历史背景中。本章将回顾不同文明对特定颜色的理解和使用，例如古代埃及的绿色象征重生、中世纪欧洲的紫色代表皇室权威，以及现代全球文化中对红色的不同解读（爱、危险、喜庆）。通过案例分析，我们将展示色彩符号学在跨文化交流中可能带来的挑战与机遇。 第六章：色彩心理学与情绪唤醒 色彩对人类情绪和行为的影响是本章的核心议题。我们将整合心理学研究成果，分析暖色调（如红、橙）和冷色调（如蓝、紫）在生理反应（如心率、体温变化）上的差异。进一步探讨特定颜色如何被用于营销（如快餐业的红色、科技行业的蓝色），以及在空间设计中（如医院、学校）如何通过色彩调节使用者的心理状态。 第三部分：现代科技与前沿应用 色彩不再仅仅是绘画的颜料，它已成为驱动现代工业和信息技术的核心要素。 第七章：色彩在数字媒体与显示技术中的实现 本章聚焦于数字世界中的色彩再现。我们将探讨显示器技术（如LCD、OLED）如何通过像素、子像素和脉冲宽度调制（PWM）来模拟连续的光谱。内容将涵盖色彩管理系统（CMS）、ICC 配置文件（Profile）的作用，以及在印刷、视频制作和网页设计中如何确保“所见即所得”（WYSIWYG）的色彩一致性。 第八章：光电材料与功能性色彩 探索色彩的物理功能性。本章将讨论新型光电材料在色彩科技中的应用，例如量子点（Quantum Dots）技术如何提升显示器的色域和能效。我们还将探讨“结构色”——即非依赖于色素，而是依赖于微纳结构对光进行散射、衍射产生的颜色——在伪装、防伪技术和生物启发材料中的潜力。 第九章：未来趋势：数据可视化与沉浸式体验 在信息爆炸的时代，色彩是高效传达数据的关键工具。本章将讨论数据可视化设计中的色彩选择原则，如何利用色觉障碍友好设计（Color-Blind Friendly Design）确保信息的普适性。最后，我们将展望虚拟现实（VR）和增强现实（AR）领域中，如何通过精确的色彩渲染和光照模拟，来创造更具真实感和沉浸感的体验环境。 总结与展望 本书的目的是提供一个全面且深入的框架，帮助读者超越简单的“喜欢与不喜欢”的层面，以科学、艺术和技术的复合视角来理解和运用色彩的巨大力量。我们希望读者在合上此书后，能够以一种全新的、更具洞察力的方式去观察和参与我们周围这个由光与色编织而成的世界。

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说实话，我抱着一种试试看的心态买的这本《绘彩集合》，毕竟市面上的涂色书太多了，很多都是千篇一律的口水歌图案，但这次我真是淘到宝了。这本书的创意简直是天马行空，它不是简单地给你一堆线条让你去填颜色，而是在每一个主题背后都构建了一个完整的小世界。举个例子，有一组关于“失落的机械花园”的主题，里面的齿轮、藤蔓和机械结构交织在一起，那种蒸汽朋克与自然主义的奇妙结合，让我光是看着草图就已经开始在脑海中构思配色方案了。我尝试了一种非常规的配色——用高饱和度的霓虹色去描绘本该是古铜色的金属部件，结果效果出奇地惊艳，原本冰冷的机械仿佛焕发出一种赛博朋克的生命力。这本书的另一个亮点在于它的“进阶挑战”设计。很多图案的细节密度是经过精心计算的，初学者可能需要花上几小时去处理一个局部，但这恰恰是锻炼耐心和精细控制力的绝佳途径。我以前填色总是容易“出界”，但自从开始专注于这本书里的微小区域后，我的手稳了许多，对颜料的控制力也大大提升了。它不仅仅是一个消磨时间的工具，更像是一本无声的色彩美学入门教程，每次完成一个小区域，那种成就感都足以驱散一整天的疲惫。

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这本书的装帧设计和用户体验细节处理得非常到位，体现出出版方对目标读者的尊重。首先，是装订方式，它采用了非常人性化的“平铺式装订”，这意味着无论你把书翻到哪一页，都能完全摊平在桌面上，完全没有书脊卡手或者中间部分无法着色的尴尬。这对于需要大面积铺展开来处理复杂图案的读者来说，简直是福音。而且，考虑到我们通常会使用多层色彩叠加，这本书的裁切和装订位置都预留了足够的边缘空间，确保即使画到最靠近中缝的地方，也不会影响到图案的完整性。其次，关于图案的“可操作性”，设计者似乎考虑到了不同使用习惯。有些图案是完全封闭的框架，适合喜欢严谨填色的读者；但也有不少图案的边界是比较柔和的，允许你进行一些大胆的“溢色”或背景处理，让色彩自然地过渡到白边，形成一种更有机、更随性的效果。这种包容性让我在感到压力大时可以随意挥洒，而在追求完美时又能找到严谨的依托。这本书的整体氛围是鼓励自由表达的，它给了我们一个安全且高质量的画布，让我们能够毫无保留地去尝试那些在普通画纸上可能会觉得“浪费颜料”的色彩组合。

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从一个深度爱好者和收藏家的角度来看，《绘彩集合》在艺术指导上展现出了极高的水准，这让我十分佩服。它避开了那些被过度使用的传统图案，转而探索了更为深邃和富有文化底蕴的主题。我注意到，其中有一部分图案明显借鉴了巴洛克时期的华丽卷轴纹饰和一些东方水墨画的留白哲学，这种跨文化的融合处理得非常巧妙，既保持了涂色书易于亲近的特性，又提升了整体的艺术格调。我最喜欢的是它对“光影”的表达。很多图案并非扁平化的设计，而是通过线条的粗细变化和密度的疏密对比，营造出一种强烈的立体感和空间纵深感。这迫使我必须跳出传统的“平涂”思维，开始思考光从哪个方向照射进来，从而选择更贴近现实光影原理的颜色叠加方式。例如，在描绘一片“深海珊瑚礁”的页面时，我不再仅仅涂上鲜艳的粉红和橘色，而是尝试在阴影处加入深紫和墨绿，让珊瑚看起来像是真的被幽暗的海水环绕着，闪烁着微弱的光芒。这种深度的互动体验，使得每一次翻开这本书，都像是在进行一场严肃的美学实验，每一次落笔都充满了探索的乐趣，而不是单纯的重复劳动。

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我必须强调，《绘彩集合》在主题的深层叙事性上，远远超过了市场上绝大多数同类产品。它不仅仅是一堆美丽的图片，它似乎在默默地讲述着宏大的、甚至有些哲学性的故事。比如，其中一个贯穿全书的主题是“时间的流逝与重生”，通过将古典建筑的残骸与新兴的生命力（如破土而出的植物、飞舞的蝴蝶）并置在一起，创造了一种既怀旧又充满希望的复杂情绪。我在给这些图案上色时，会不自觉地代入自己的情绪和人生阶段。当我心情低落时，我会选择使用沉稳、偏冷的色调去强调那些残破的纹理，让画面散发出一种静谧的哀伤感；而当我情绪高涨时，则会用最亮丽的暖色调去描绘那些新生的叶片和花朵，让整个画面充满爆发力。这种与图案内在情感的共鸣，使得填色过程变成了一种深度的自我对话。它提供了一个绝佳的、非语言的出口，让你能够通过颜色的选择和笔触的轻重，来“说出”那些难以言喻的心绪。这是一次真正的精神洗礼，每一次完成一个主题，都感觉自己整理好了内心的一部分思绪，这本书的价值远超于它作为一本涂色书的物理定义。

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这本《绘彩集合》真是让人爱不释手！我得说，它完全超出了我对“着色书”的传统认知。首先，它的纸张质感简直是艺术品级别的。那种厚实、略带纹理的手感，拿在手里就让人心情愉悦，完全不用担心马克笔渗漏或者铅笔用力过猛把纸弄破。我试着用各种媒介去尝试，从最基础的蜡笔到高浓度的水彩马克笔，它都能完美地承载色彩，而且颜料在纸面上呈现出的饱和度和细腻度都令人惊喜。那些原本在普通纸上略显平淡的色彩，在这本册子上仿佛被赋予了生命力，层次感十足。更值得一提的是，内页的设计简直是鬼斧神工。图案的选择非常多元化，既有精细到令人赞叹的曼陀罗式几何纹样，也有线条流畅、充满童趣的自然场景。这使得它能够满足不同心境下的创作需求——当你需要专注和冥想时，可以选择那些复杂到需要极大耐心的图案；而当你只是想放松一下，随手涂抹一些颜色时，那些构图更简洁、留白更多的页面又提供了即时的满足感。我特别喜欢其中一组关于“城市剪影”的主题，那些建筑的线条并非僵硬的几何图形，而是带着一种手绘的温度和随性的变化，让我在填色的过程中仿佛真的在与那位设计者进行一场无声的对话。这本书的设计者显然对色彩的心理学有着深刻的理解，图案的布局不仅美观，更重要的是，它引导着观者的视线，让你在不知不觉中学会了如何平衡色彩的轻重。

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