具体描述
粤剧素有“南国红豆”的美誉，广泛流传于广东、广西、香港、澳门及海外华侨、华人聚居的地方，是粤语地区人民群众喜闻乐见的艺术品种。粤剧的发展已经历了很长的历史时空。一直以来关于其起源及形成的说法颇多，近几十年来，亦有不少从事粤剧研究的专家、学者去探讨这个问题，但从实证和理论上对其起源及形成取得的共识尚少。搞清粤剧的起源、形成，不仅是对粤剧研究的一项重要工作，而且是对粤剧的传承、保护和发展具有深远的意义。编者希望通过本次研讨会作为一个交流平台，祈望通过与会专家、学者、同志们积极商讨，畅所欲言，充分交流，从而在粤剧的起源与形成这个问题上，建立起一个扎实而开放的讨论平台，并有助于推动粤剧的振兴和发展。
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用户评价
“粤剧何时有”，这个名字本身就带着一种时间的回响，让我好奇作者将如何解读粤剧漫长而又充满变数的发展历程。读完这本书，我发现它并不是简单地回答“何时有”这个问题，而是通过无数个“何时”，描绘出粤剧不断生长、不断演变的生命力。作者的视角非常独特，他并没有将粤剧视为一个孤立的艺术门类，而是将其置于更广阔的社会历史语境中去审视。书中关于粤剧与岭南文化、与海外华侨的联系的论述，让我耳目一新。我明白了粤剧为何能在东南亚地区传播广泛，也理解了它为何能深深根植于岭南人民的心中。书中对粤剧表演艺术家们的描绘，更是栩栩如生。我仿佛看到了薛觉先的儒雅风流，看到了红线女的婉转大气，还有许多默默奉献的梨园子弟，他们的汗水和泪水，共同铸就了粤剧的辉煌。作者在描写这些艺术家时，并没有止步于其艺术成就，而是深入挖掘他们的人生经历，以及这些经历如何影响他们的艺术创作。我感受到了艺术家的不易，也体会到了粤剧艺人的那份执着与坚守。这本书，让我明白，粤剧的“何时有”，并非一个简单的起点，而是一个永无止境的探索过程，它在每一个时代，都在以新的姿态，书写着属于自己的传奇。
评分一直以来，对“粤剧何时有”这个书名就充满了好奇，那种带着历史追溯和时代叩问的腔调，总让人忍不住联想。拿到书后，我迫不及待地翻开，希望从中窥见粤剧那悠久而又充满生命力的发展脉络。作者的笔触，并没有直接铺陈历史事件的年表，而是以一种更具象、更有人情味的方式，试图勾勒出粤剧这颗璀璨明珠是如何在岭南大地孕育、生长、绽放的。我仿佛看到了早期艺人如何在简陋的戏台上，用嘶哑却充满感染力的嗓音，将一个个荡气回肠的故事唱给台下的观众。那些观众，或许是贩夫走卒，或许是达官贵人，但当悠扬的锣鼓响起，当咿呀的唱腔响起，他们都被带入了一个共同的、属于粤剧的艺术世界。书中对粤剧早期行当的描绘，无论是生旦净丑，还是更细分的角色，都力求还原其最本真的表演特征和人物塑造。我尤其对书中对“丑”行当的深入剖析印象深刻，那些看似夸张滑稽的表演背后，往往蕴含着深刻的社会讽刺和人生哲理，让人在捧腹大笑之余，不禁掩卷沉思。作者并没有回避粤剧发展过程中遇到的挑战与变革，而是以一种客观而又不失温情的视角，探讨了在不同历史时期，粤剧如何适应社会变迁，如何汲取外来艺术养分，又如何保持其独特的岭南风韵。这本书，就像一位老友，娓娓道来，将粤剧的过往种种，以一种令人心安的方式，徐徐展现在我的面前，让我对这个古老的戏曲剧种，有了更深切的理解和更深厚的感情。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见粤剧不曾褪色的光芒。
评分初次接触“粤剧何时有”这个书名，我便被其蕴含的历史感和探索性所吸引。读完这本书，我深刻体会到，作者并非在寻找一个简单的历史坐标，而是在描绘粤剧“如何产生，为何迷人”的文化脉络。作者的叙事风格非常独特，他没有采用枯燥的史料堆砌，而是以一种充满情感的笔触，为我们讲述粤剧的故事。书中对粤剧音乐的分析，尤其让我着迷。我虽然不了解专业的音乐知识，但在作者的引导下，我仿佛能听到那些婉转缠绵的唱腔，感受到其中蕴含的丰富情感。我特别注意到书中对“木鱼歌”的介绍，这是粤剧早期的重要音乐形式，其中蕴含着浓厚的民间气息。作者在探讨粤剧的表演技巧时，也非常细致。那些精妙的步法、身段，都体现了艺术家们对身体的极致运用。我感受到，粤剧的表演，是一种高度程式化又充满表现力的艺术。书中对粤剧发展过程中遇到的挑战的描写，也让我看到了粤剧的坚韧。它如何在时代变迁中，不断适应，不断发展，始终保持着其独特的艺术魅力。这本书，让我明白，粤剧的“何时有”，是一个不断演进的过程，它在历史的洪流中，始终保持着其旺盛的生命力。
评分初次看到“粤剧何时有”这个书名，我的脑海里立刻涌现出无数关于粤剧的画面和声音。读完这本书，我确信，作者并非在寻找一个简单的历史节点，而是在描绘粤剧“因何而有，为何长存”的文化图景。这本书最让我着迷的是其叙事的宏大与细腻并存。作者将粤剧的起源、发展、变迁，置于广阔的社会文化背景下进行考察，展现了粤剧与岭南社会、与民间生活密不可分的联系。书中对粤剧唱腔和音乐的分析，尤为精彩。我虽然不懂专业的音乐理论，但在作者的引导下，我仿佛能听到那些婉转低回的唱段，感受到演员们是如何通过声音的起伏和韵律的变化，来传达人物的喜怒哀乐。我尤其对书中关于粤剧“工尺谱”的介绍印象深刻，这是一种古老的记谱方式，其中蕴含着丰富的音乐智慧。作者并没有生硬地罗列史实，而是通过一个个鲜活的故事，让我们感受到粤剧艺人的生活和情感。我看到了他们在舞台上的光鲜亮丽，也看到了他们在台下的辛勤付出。这本书，让我明白，粤剧的“何时有”，并非一个瞬间的诞生，而是无数个“现在”的累积，是代代相传的艺术精神的延续。
评分“粤剧何时有”，这个书名带着一种历史的追问，让我好奇作者将如何解读粤剧的艺术起源。翻开这本书，我发现它并非在寻找一个固定的“何时”，而是通过一系列生动的叙述，展现粤剧“为何独特，如何传承”的文化密码。作者的写作方式非常吸引人，他善于运用形象的比喻和生动的描绘，将抽象的艺术概念变得触手可及。书中对粤剧脸谱的解读，让我眼前一亮。那些色彩斑斓、寓意深刻的脸谱，不仅仅是妆容，更是角色的灵魂所在。我仿佛能看到，在一张脸上，浓缩了人物的性格、命运和故事。作者在描写粤剧的表演程式时，也极具匠心。那些看似僵化的动作，背后却蕴含着丰富的表现力。我感受到，粤剧的魅力，在于其高度凝练和写意。书中对粤剧发展过程中遇到的挑战的探讨，也让我看到了粤剧的生命力。它如何在时代变迁中，依然坚守初心，不断创新，成为岭南文化的一张闪亮名片。这本书，让我明白，粤剧的“何时有”，是一个持续的进程，它在历史的进程中，不断被重新定义，不断焕发新的光彩。
评分“粤剧何时有”，这个书名带着一种探寻的意味，似乎在追问粤剧的源头和脉络。然而，当我沉浸在书中的世界时，我发现这本书所展现的，并非对一个固定“何时”的答案，而是一个关于粤剧“如何一直存在”的宏大叙事。作者的写作方式非常吸引人，他没有采用按时间顺序的流水账式叙述，而是通过一个个生动的侧面，展现粤剧的魅力。我尤其喜欢书中对粤剧表演技巧的描写，那些程式化的动作，那些独特的唱腔，都被作者赋予了生命。他详细地描绘了花旦的细腻婉转，武生的矫健有力，丑角的幽默讽刺，让我仿佛置身于剧场之中，亲眼目睹了这些表演的精彩。书中对粤剧服装、道具的考究，也展现了作者对细节的重视。这些看似不起眼的东西，却承载着丰富的文化信息，它们共同构建了粤剧独特的视觉风格。我感受到，粤剧不仅仅是一种听觉的享受，更是一种视觉的盛宴。作者在探讨粤剧发展过程中遇到的挑战时，也表现出了高度的敏感性。他分析了时代变迁对粤剧的影响，以及粤剧如何通过创新来适应新的环境。这本书，让我深刻地理解了粤剧作为一种活的艺术，是如何在历史的风雨中，不断焕发生机，成为岭南文化不可或缺的一部分。
评分一直以来，“粤剧何时有”这个书名就勾起了我对粤剧历史的探寻欲。读完这本书，我发现它并非在寻找一个确切的“何时”，而是通过深入的解读，展现粤剧“为何如此，如何至今”的文化基因。作者的写作风格非常独特，他善于将历史事件与艺术创作相结合，让读者在阅读中感受到粤剧的时代脉络。书中对粤剧唱腔的分析，尤其让我印象深刻。我虽然是门外汉，但在作者的引导下，我仿佛能听到那些婉转悠扬的唱段，感受到演员们是如何通过声腔的变化来传递情感的。我尤其注意到书中对“花旦”唱腔的描写，那种细腻婉转，恰如其分地表现了女性角色的情感世界。作者在探讨粤剧的起源时，并没有止步于简单的追溯，而是深入分析了粤剧如何吸收和融合其他剧种的元素，最终形成了自己独特的风格。我感受到，粤剧的产生，是一个漫长的孕育和演变过程。这本书，让我明白，粤剧的“何时有”，是一个动态的概念，它在历史的长河中，不断自我完善，不断创造新的辉煌。
评分我对“粤剧何时有”这个书名一直颇感兴趣，因为它暗示着一种历史的回溯与追问，总让我思考粤剧的起源与发展。读完这本书，我可以说，它并非在寻找一个固定的“何时”，而是在展现粤剧“一直在”的生命力。作者以一种极具人文关怀的笔触，将粤剧的发展史化作了一幅幅鲜活的画卷。书中对粤剧早期剧本的分析，让我看到了传统故事在粤剧舞台上的创新演绎。我特别注意到，作者在讨论一些经典剧目时，会穿插当时社会的历史背景，从而更深刻地理解了这些剧目为何会受到观众的喜爱，以及它们在当时社会中所扮演的角色。比如，在描写战乱时期的剧目时，我能感受到艺术家们试图通过艺术来传递希望和力量。书中对粤剧音乐唱腔的深入剖析，更是让我这个外行人也能领略到其精髓。作者没有使用过于专业的术语，而是通过形象的比喻和生动的描述，让我能够想象出那些跌宕起伏的旋律，那些时而激昂慷慨，时而缠绵悱恻的唱段。我仿佛能听到演员们用独特的方式，将情感淋漓尽致地表达出来。这本书，就像一位经验丰富的老者，耐心而细致地为我讲述着粤剧的故事，让我感受到了粤剧那份根植于民间的生命力，以及它在历史长河中不断自我革新的勇气。
评分初读“粤剧何时有”，我以为它会是一部严谨的学术专著，充满了考据和理论。然而，翻开书页，我却被其独特的叙事风格深深吸引。作者并非直接罗列史实，而是巧妙地将历史碎片串联成一个个生动的故事，仿佛在为我讲述粤剧的前世今生。书中关于粤剧各个时期代表性剧目的介绍，与其说是在介绍剧目本身，不如说是在还原当时社会的风貌和人们的情感。我看到了《帝女花》中家国情怀的悲壮，《白蛇传》中人妖殊途的凄美，还有那些充满市井气息的戏目，展现了岭南人民的生活百态。作者在描述这些剧目时，并没有停留在情节的概述，而是着重于挖掘其背后的文化内涵和艺术价值。他分析了粤剧唱腔的演变，从早期的粗犷豪放，到后来的细腻婉转，再到吸收融合其他剧种的精华，每一步都充满了艺术家的匠心独运。我尤其对书中对粤剧表演程式的解读感到惊叹，那些看似程式化的动作，背后却蕴含着丰富的象征意义和情感表达，需要经过长年累月的磨练才能达到炉火纯青的地步。作者并没有用枯燥的术语去解释，而是通过生动的比喻和形象的描绘，让我这个非专业读者也能领略到其中精妙。这本书，让我感受到了粤剧不仅仅是一种表演艺术，更是一种文化的传承，一种民族情感的寄托。它让我在阅读的过程中，仿佛置身于那个咿呀作响的戏台，感受着粤剧那穿越时空的魅力。
评分“粤剧何时有”，这个书名总带着一种历史的厚重感，让我好奇作者将如何解读粤剧的生命起源。读罢此书，我深切感受到，它并非在寻找一个具体的“何时”，而是在展现粤剧“为何而生，如何不朽”的文化密码。作者的叙事方式非常独特，他没有采用传统的学术体例，而是以一种散文诗般的笔触，描绘粤剧的“前世今生”。书中对粤剧剧本的解读，让我看到了传统故事在粤剧舞台上的生命力。作者会结合当时的社会背景，分析剧目为何会受到欢迎，以及它所传递的价值观念。我尤其对书中关于粤剧“折子戏”的阐释印象深刻，这些精华片段，凝聚了粤剧艺术的最高成就，也展现了艺术家们的精湛技艺。作者在描写粤剧表演时，极具画面感，仿佛能看到演员们如何在舞台上挥洒自如，如何用眼神、动作和声音来塑造人物。我感受到了粤剧表演的写意与传神。书中对粤剧发展过程中遇到的挑战的探讨，也让我看到了粤剧的韧性。它如何在时代变迁中，不断调整，不断创新，始终保持着独特的魅力。这本书，让我明白，粤剧的“何时有”，是一个不断演变的过程，它在每一个时代，都在为自己注入新的生命。
评分粤剧起源与形成学术研讨会文集。
评分粤剧起源与形成学术研讨会文集。
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