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页数:404

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出版时间:2009-5

价格:48.00元

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isbn号码:9787508723464

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《古代典籍修复技艺精要》 内容简介： 本书旨在系统梳理和深入阐述中国古代典籍的修复与保护技术，是一部结合历史溯源、理论研究与现代实践的专业著作。全书共分六大部分，详尽剖析了古籍脆弱性的成因、修复材料的选择与制备、各类残损形态的专业处理方法，以及数字化保护的前沿技术，力求为古籍保护工作者、文博机构专业人员、历史文献研究者乃至对传统工艺有兴趣的读者提供一套科学、详实的操作指南与理论参考。 第一部分：古籍脆弱性与历史沿革 本部分首先从物质载体（纸张、绢帛、竹简、木牍）的化学与物理特性入手，探讨了环境因素（温湿度、光照、虫害、酸碱度）如何导致典籍的自然老化与病害。深入分析了历代文献在装帧形制（册页、卷轴、经折装、蝶装、线装）上的演变，以及不同形制在保存中面临的独特挑战。 接着，本书追溯了中国古代典籍修复思想的历史演变。从早期朴素的修补记录，到宋代官修典籍的保养制度，再到明清时期民间和寺院积累的丰富经验，勾勒出修复理念从“力求原貌”到“稳定优先”的转变过程。重点梳理了历代修复文献中记载的典型案例与技术流派，为理解当代修复原则奠定了历史基础。 第二部分：修复材料的本源与应用 修复材料是古籍保护的物质基础。本部分对修复用材进行了详尽的考证和分类介绍。 纸张的选择与制作： 详细介绍了传统手工纸（如宣纸、皮纸、麻纸）的植物纤维来源、抄造工艺对纸张耐久性的影响。针对不同朝代、不同书写载体的修复需求，分类介绍了如何选择或仿制具有相近物理特性的再生纸。特别关注了以植物淀粉和树皮为基础的传统胶黏剂的配方、熬制方法及其稳定性的控制。 纤维性补纸与衬纸： 深入探讨了棉、麻、丝绸等天然纤维在补洞、糊箱、衬背中的应用技术。阐述了如何通过纤维的长度、角度和密度调控，确保补片与原书在力学性能上的协同作用，避免应力集中。 着色与仿旧技术： 讨论了矿物颜料和植物染料在修复补色中的应用原则。强调“可逆性”和“可识别性”在着色处理中的重要性，教授如何通过控制色相、明度和饱和度，使修补痕迹与原书保持和谐，同时满足科学检测的要求。 第三部分：常见病害的诊断与分型处理 本部分是全书的操作核心，详细分类讲解了古籍面临的各类物理、化学及生物病害的识别和针对性处理方案。 霉变与虫蛀的防治： 阐述了霉菌生长的必要条件，介绍了针对不同类型霉斑（如黑斑、红斑）的无损或微创清洗技术，包括使用特定溶剂的局部擦拭法和受控环境下的熏蒸处理。对于虫蛀（如蛀孔、蛀道、蛀屑）的处理，强调首先进行冷冻或惰性气体处理，再进行结构性加固。 水损与火损的抢救性修复： 针对水渍、水洇、卷曲、粘连等水损形态，详细介绍了干燥、平整、分层分离的步骤。对于火损产生的焦化、碳化现象，区分了轻度“泛黄”与重度“脆化”，教授如何使用专用托纸进行小心翼翼地揭取和转移。 撕裂、缺失与装帧脱落的处理： 详述了“托裱”技术的精细化操作。包括如何使用竹签、骨签等工具进行“揭层”；如何根据残损部位的受力方向，精准裁剪补纸并施胶；以及对不同装帧（如线装书的“穿线”与“订口”加固）的结构性修复流程。特别提到了对重要扉页、插图等脆弱部分的微米级修补工艺。 第四部分：专业工具与操作环境的构建 本书强调修复工作对专业工具和环境的依赖性。 工具箱的构建： 详细列举了基础工具（如手术刀、镊子、剥纸刀、烫平板）的规格选择，以及自制工具的原理和制作方法。 工作台面的要求： 论述了理想工作台面的材料选择（如吸酸性、平整度），以及对光照强度、室内洁净度的控制标准。 湿度与温度的精确控制： 探讨了恒温恒湿箱和蒸气箱在修复流程中的作用，特别是如何通过蒸汽加湿来软化陈旧的胶质，为后续的剥离操作创造条件。 第五部分：数字化保护与三维建模 认识到传统修复的局限性，本书将现代技术融入实践。本部分介绍了高分辨率扫描、多光谱成像在典籍病害分析中的应用。重点介绍了三维激光扫描和结构光扫描技术，如何为残损严重、无法完全展开的古籍建立精确的数字三维模型，为“虚拟修复”提供数据基础。同时，也探讨了基于3D打印技术辅助制作定制化支撑工具，以实现对特殊形态古籍的精准加固。 第六部分：保护伦理与质量评估 修复工作不仅是技术实践，更是一门严谨的科学伦理。本部分深入探讨了文物保护领域的核心伦理原则——“最小干预”、“可逆性”与“材料的兼容性”。强调修复记录的完整性，要求操作者对每一次干预（包括使用的材料、操作的时间和工具）进行详细的书面和影像记录，形成完整的“修复履历”，以保障后世研究人员能够追溯和评估修复干预的效果。 本书内容翔实，图文并茂（注：此处原书会配有大量详图，但在此文字简介中仅作描述），是每一位从事古籍保护与研究工作者案头必备的参考典籍。它不仅传授“如何修补”，更引导读者理解“为何如此修补”，体现了对中华文化遗产的敬畏之心与科学态度。

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**《明清小品文中的笔法意趣》** 并非一本专门的书法教材，而是一部从文学角度切入，探讨“文”与“字”之间关系的作品。它精选了明代袁宏道、公安派散文以及清代李渔等人的小品文，重点不在于文字内容本身，而在于那些文字旁边批注、手札往来中展现出来的书写状态。这本书的视角非常独特，它探讨的是一种“生活化的书法”——即在日常书信、记事便签中，书法家是如何放松心神、随性而为的。通过对比一位大家的正襟危坐的楷书与他写给友人的信札，读者能直观地体会到心境对笔触的即时影响。书中收录了大量的书信拓片，其中墨迹的洇化、笔锋的迟疑与果断，都记录了书写当时的情绪起伏，具有极强的代入感。它让我明白，书法不应是僵硬的技艺展示，更是情感的自然流露。这本书的装帧也模仿了明清手札的淡雅风格，纸张的选用也很有质感，读起来让人心静，非常适合在紧张的学习之余，用来调剂心性，寻找书写中的松弛感。

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**《翰墨遗风》** 这本收录了历代名家真草隶篆精髓的画册，简直是书法爱好者的福音！我拿到手时就被那厚重的质感和精美的印刷所吸引。打开书页，仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代。里面的碑帖选本极其考究，从王羲之的飘逸洒脱到颜真卿的浑厚雄健，每一种风格的代表作都被精心挑选并以极高的清晰度呈现。尤其是对魏晋时期小楷的复刻，细节之丰富，连笔锋的干湿浓淡都能清晰分辨，这对于我们这些想深入研究古人笔法的学习者来说，是无价之宝。它不仅仅是一本欣赏的图册，更是一部活生生的用笔指南。我花了整整一个下午对比研究了几个不同朝代对“点”这个基本笔画的处理方式，收获比我过去几年临帖摸索的总和还要多。书的装帧也十分大气，锁线装订，平摊毫无压力，即便是临摹时也能做到心中有数，不会因为书本合拢而影响观察。唯一美中不足的是，如果能附带一份简要的时代背景和书家小传，对于初学者来说会更加友好，不过，对于资深爱好者而言，这本身就是一本值得反复品读的圣经。

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我购买**《海外孤本：敦煌莫高窟拓片珍集》**纯属偶然，却意外地发现了一片新大陆。这本书收集的是那些在历史上流传不广，但艺术价值极高的敦煌石窟壁画、写经的拓片影像。这些材料的珍贵之处在于，它们大多是唐代或更早期的民间书风的遗存，充满了强烈的生命力和未经雕琢的自然之美。与馆阁体或法帖的规范性相比，这里的笔法更加粗犷、率真，甚至带着一种古朴的稚拙感，这对于打破我对“标准美”的认知非常有帮助。书中对每一件拓片的年代判断和书体归属都做了严谨的考证，附录部分还提供了对古代敦煌通行语文字的释读，极大地丰富了文化内涵。尤其是几件残损严重的残页拓片，那种在破碎中依然展现出的力量感，让人震撼。这本书更像是一部古代的民间生活记录，从中能感受到那个时代普通人的书写习惯，对于想学习魏碑或早期草书的人来说，它的参考价值远超许多正统的碑帖集。

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**《近代名家速写与创作探微》** 是一本非常接地气的书。它的重点完全放在了近现代书家如何将传统功力融入到日常的书写和创作实践中。这本书的视角很独特，它没有过多纠缠于古代的法帖，而是聚焦于二十世纪以来，诸如于右任的草书结构、沈尹默的楷书体势，以及部分岭南派书家的洒脱气象。最吸引我的是，书中收录了大量书家的创作草稿和修改过程的对比图。通过这些“不完美”的展示，我看到了大家是如何在即兴发挥中把握平衡的，这种对“创作”而非“临摹”的探讨，极大地解放了我固守传统法度的思维。书中有一章节专门分析了现代宣纸对书风的影响，从材料学的角度反推书法的演变，视角非常新颖。另外，对于一些大家在不同时期风格的细微变化，作者也做了详尽的图文对比，比如某位大家在四十岁和六十岁时对行书“撇”的处理方式的微妙差异，观察得极其细致入微。读完后，我感觉自己不再是死抱着古帖的奴隶，而是学会了如何用传统知识武装自己的现代表达。

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翻开**《笔走龙蛇：中国书法史论精选》**，我立刻感受到了一种沉甸甸的学术气息。这本书的体例非常新颖，它没有简单地罗列历史事件，而是精选了历代大家关于书法本体论、审美取向转变以及技法理论的关键文献，并辅以详尽的校注和现代汉语的释义。我特别欣赏作者在引言中对“书为心画”这一核心命题的深度剖析，它不再是空洞的口号，而是通过引用和对比不同学派的论述，构建了一个逻辑严密的理论框架。比如，书中对苏轼“我书意造，贵在湘神”与米芾“刷字”理论的并置讨论，让我对宋代书论的转向有了更清晰的认识。对于每一个选段，注释都极其精准到位，不仅解释了生僻字词，更重要的是，对其中涉及的历史典故和哲学思想进行了背景补充，避免了读者在理解时产生偏差。这本书的阅读门槛略高，但对于想从“匠气”迈向“书卷气”的进阶学习者而言，它提供了理论的基石和思考的深度，让你明白你临摹的每一个笔画背后，承载着怎样的文化重量。

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