具体描述
《江西弋阳腔戏曲新探》讲述了:对于弋阳腔的研究，多数学者谈论的都是它的历史辉煌，或索源，或探艺，钩沉的是文献记载，述说的是“诸腔”群体，很少考究弋阳腔的自身面貌，更不提弋阳腔的当代状况。明代弋阳腔的存亡与否，一直成为学术界的一个争议问题。本书作者以“弋阳腔遗产资源”的篇章，作了全面的叙述和肯定的回答，其中有弋阳腔的原始剧本、音乐曲谱、服饰道具、化妆脸谱、乡村戏台、演出活动以及当代传人，而且在各个章节中都配上了图像与照片，生动而真实。《江西弋阳腔戏曲新探》一书告诉人们：弋阳腔仍然活在江西。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
让我欣喜若狂的是，《江西弋阳腔戏曲新探》书中对弋阳腔剧目传承的梳理，简直是我一直以来梦寐以求的。作为一名热爱戏曲的普通观众，我常常会遇到这样一个困惑：很多经典剧目虽然耳熟能详，但其背后的故事、演出历史，以及不同剧团、不同艺人的演绎差异，却知之甚少。这本书恰恰弥补了这一空白。 作者不仅列举了大量具有代表性的弋阳腔传统剧目，还对其中一些经典剧目进行了深入的解读。他不仅分析了剧目的情节结构、人物塑造，更重要的是，挖掘了这些剧目在不同历史时期、不同地域的传承演变过程。我特别喜欢书中关于“抄本”和“散戏”的讨论，这让我看到了传统戏曲剧目是如何在艺人之间口传心授、代代相传的，也看到了其中所蕴含的集体智慧和创造力。读到这里，我仿佛能感受到戏曲艺人们在传承过程中付出的辛勤努力和对艺术的执着。
评分作为一名对戏曲艺术有着浓厚兴趣的业余爱好者，最近读到了《江西弋阳腔戏曲新探》这本书，真是让我受益匪浅。刚拿到书的时候，就被它沉甸甸的分量和厚实的纸张所吸引，这本身就预示着内容的扎实和研究的深度。翻开第一页，我便被作者严谨的学术态度和对弋阳腔深厚的感情所打动。书中不仅仅是罗列史料和文献，而是通过细致入微的梳理，将弋阳腔从起源、发展、表演程式、音乐特点、声腔特色、剧目传承，再到其在当代社会中的生存与发展等各个层面进行了全方位的剖析。 其中，关于弋阳腔音乐的研究部分，给我留下了尤为深刻的印象。作者并没有停留在对谱曲的简单介绍，而是深入到乐器的选择、演奏的技巧、以及不同声腔之间的相互配合，甚至还探讨了其背后蕴含的文化心理和社会功能。读到关于“过门”和“唱腔”的详细分析时，我仿佛能亲身听到舞台上那激昂或婉转的旋律在耳边回荡。作者通过大量的实地考察和对老艺人的访谈，将那些口传心授、濒临失传的表演细节和音乐符号一一记录下来，弥足珍贵。尤其是对弋阳腔“七声八调”的解读，让我对这个区域性剧种的音乐魅力有了更深层次的理解，也看到了传统戏曲音乐的博大精深。
评分作为一名对戏曲表演艺术充满热爱的人，我对《江西弋阳腔戏曲新探》这本书中关于弋阳腔表演程式的章节，简直是爱不释手。作者并没有仅仅停留在对动作和身段的描述，而是深入挖掘了这些程式背后所蕴含的文化意义和情感表达。他将弋阳腔的“唱、念、做、打”进行了系统性的梳理，并详细分析了不同角色行当的表演特点，以及它们在塑造人物性格、推动情节发展中的作用。 书中对“亮相”和“武打”的描写，尤其让我感到震撼。作者通过生动的文字，仿佛将我带到了那个古老的戏台上，亲眼目睹了艺人们如何运用高超的技巧，将剧中的人物演绎得活灵活现。他不仅介绍了基本的套路和技巧，还着重阐述了这些表演程式的形成过程，以及它们如何与弋阳腔独特的音乐旋律相契合，共同构筑起独特的艺术魅力。读到关于“脸谱”和“服装”的分析时，我更加认识到，这些看似简单的舞台元素，其实都承载着丰富的文化信息和审美价值，是弋阳腔艺术不可分割的一部分。
评分《江西弋阳腔戏曲新探》这本书，给我最大的惊喜，就是它对于弋阳腔在当代社会生存状态的关注。很多时候，我们谈论传统戏曲，似乎都停留在对历史的回顾和对过去的缅怀，而这本书却勇敢地将目光投向了当下。作者并没有回避弋阳腔所面临的各种挑战，比如市场化的冲击、观众群体的萎缩、以及人才的断层等等。 然而，作者并没有沉溺于对问题的哀叹，而是积极地探讨弋阳腔在当代的创新与发展之路。他列举了一些成功的案例，比如如何将传统剧目与现代审美相结合，如何利用新媒体进行传播，以及如何吸引年轻一代观众。我印象非常深刻的是，书中关于“活化”和“创造性转化”的讨论，这让我看到了传统戏曲并非一成不变，而是可以通过与时俱进的改革，焕发出新的生机。
评分我对弋阳腔的历史渊源一直充满好奇，《江西弋阳腔戏曲新探》这本书在这方面的内容，可以说是解开了我多年的疑惑。作者从历史文献和考古发现出发，将弋阳腔的萌芽和发展轨迹梳理得清晰明了。他并没有简单地将弋阳腔的起源归结于某一个单一的事件或人物，而是多角度地考量了当时的历史背景、社会经济、以及与其他戏曲声腔的相互影响。特别是关于弋阳腔与赣鄱文化、甚至是中国戏曲发展大脉络之间的联系，作者的论述极具启发性。 书中对弋阳腔早期形成的几个关键时期进行了细致的描绘，比如在明清时期，弋阳腔是如何在民间广泛传播，又如何逐渐形成自己的表演体系的。作者引用了大量的史料，包括地方志、笔记小说、以及一些零散的文献记载，这些看似不起眼的文字，在他手中却被串联成了弋阳腔发展的生动图景。让我印象深刻的是，书中详细分析了弋阳腔在不同历史阶段的名称演变和地域分布，这对于理解其流派纷呈和传承发展的复杂性至关重要。读完这部分，我感觉自己对中国戏曲史的认识也更加丰满了。
评分《江西弋阳腔戏曲新探》这本书，让我在阅读过程中，仿佛经历了一场身临其境的艺术之旅。作者的文字功底非常深厚，他能够将枯燥的学术研究，转化为引人入胜的故事。在描述弋阳腔的表演场景时，他运用了大量的比喻和描绘，使得那些抽象的动作和情感，都变得栩栩如生。 我尤其欣赏作者在描写“丑角”表演时，所展现出的幽默感和洞察力。他能够捕捉到丑角演员在舞台上每一个细微的表情和动作，并将其背后的喜剧效果和人物刻画分析得淋漓尽致。读到这里，我仿佛也能感受到台下观众发出的阵阵笑声，也更加理解了“丑”在戏曲艺术中的重要地位。
评分《江西弋阳腔戏曲新探》这本书，让我感受到了作者对弋阳腔深沉的热爱和执着的追求。通读全书，我能体会到作者在研究过程中所付出的辛勤汗水和不懈努力。他不仅仅是一位学者，更像是一位忠实的守护者，将这个珍贵的戏曲瑰宝，以最完整、最生动的面貌呈现给我们。 我尤其感动于书中对老一辈弋阳腔艺人的描绘。作者通过采访和文献梳理，将那些已经故去的艺人们的风采和技艺，重新展现在读者面前。他们的故事，他们的付出，他们的执着，都成为了弋阳腔艺术生命力的源泉。读到这些内容时，我常常会为之动容，也对这些默默奉献的艺术传承者们充满了敬意。
评分《江西弋阳腔戏曲新探》这本书，对于我这样一个对戏曲声腔不太了解的读者来说，简直是打开了一扇新的大门。作者在声腔研究部分，用非常浅显易懂的语言，为我揭示了弋阳腔的奥秘。他并没有使用过于专业的术语，而是循序渐进地介绍弋阳腔的演唱特点，比如其独特的发声方法、行腔方式、以及在不同情感表达上的细微差别。 最让我着迷的是，书中对弋阳腔“喷口”和“虚字”的描述。这些在普通观众听来可能并不起眼，但在作者的解读下，却成为了弋阳腔极具辨识度和艺术魅力的关键所在。他详细分析了这些声音是如何产生的，又在演唱中起到了什么样的作用，以及它们如何与人物的情感和性格紧密结合。我感觉，读了这本书，我再听弋阳腔时，会更加关注那些细微的声音变化，也更能体会到其中蕴含的丰富情感。
评分作为一名长期关注戏曲发展的读者，《江西弋阳腔戏曲新探》这本书，在我看来，是一部具有里程碑意义的著作。它不仅填补了国内对弋阳腔研究的诸多空白，更重要的是，它为我们提供了一个全新的视角，来审视和理解这个古老而充满活力的戏曲声腔。 作者在书中提出的许多观点，都非常具有前瞻性。比如，他对于弋阳腔与南方其他戏曲声腔的比较研究，为我们理解中国戏曲声腔的形成和发展提供了重要的参考。而他对弋阳腔在文化传承和身份认同中的作用的论述，也让我更加深刻地认识到，戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号，承载着一代又一代人的记忆和情感。
评分《江西弋阳腔戏曲新探》这本书，不仅仅是一部学术专著，更是一本充满温度的文化读物。作者的文字，既有严谨的学术考证，又不失文学的感染力。他在叙述弋阳腔的每一个细节时，都充满了激情和智慧，让我能够跨越时空的阻隔，与这个古老的戏曲声腔进行一次深刻的对话。 我非常喜欢书中对弋阳腔“唱段”的分析。作者不仅仅是将唱词和曲调进行罗列，而是深入剖析了唱段所表达的情感，以及它在人物塑造和剧情推进中所起到的关键作用。他会从历史、文化、社会等多个维度去解读每一个唱段的意义，让我仿佛置身于剧中的人物，去体会他们的喜怒哀乐。这种深度的解读，让我对弋阳腔的理解，上升到了一个全新的高度。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有