Hollywood Dressed and Undressed

Hollywood Dressed and Undressed pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rizzoli International Publications
作者:Sandy Schreier
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-09-15
价格:USD 35.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780847821105
丛书系列:
图书标签:
  • 好莱坞
  • 电影服装
  • 时尚
  • 影星
  • 服装设计
  • 电影历史
  • 美国文化
  • 经典电影
  • 幕后花絮
  • 服装造型
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具体描述

From Rudolph Valentino to Leonardo DiCaprio, from Veronica Lake to Kim Basinger, this book pairs classic and current film photographs with costume expert Sandy Schreier's lively anecdotes and facts about favorite Hollywood stars and their unforgettable costumes. 240 illustrations, 65 in color.

璀璨银幕背后的光影人生:《红毯之下:从默片时代到流媒体巨头的时尚密码》 作者:[此处留空,请自行想象一位资深时尚评论家或电影史学家的名字] 出版社:[此处留空,请自行想象一家注重深度和研究的出版机构] 全书页数:约 650 页 装帧:精装,附赠百余幅珍贵历史图片和未曾公开的设计手稿 --- 内容简介: 《红毯之下:从默片时代到流媒体巨头的时尚密码》并非简单地罗列服装款式或明星八卦,它是一部宏大、细致入微的文化史诗,深入剖析了二十世纪以来,好莱坞——这个全球娱乐工业的心脏——如何通过服饰语言、造型美学以及幕后推手们的精妙策划,定义了“美国梦”的视觉形象,并反过来重塑了全球的时尚潮流与社会观念。 本书的核心在于解构“银幕形象”与“公众认知”之间的复杂互动机制。我们不再仅仅关注T台上的最新设计,而是聚焦于摄影棚内、试衣间里,那些决定了数百万观众穿衣风格、甚至是生活态度的关键瞬间。 第一部分:塑形之初——从马车到摩登的诞生(1910s – 1930s) 本篇详尽考证了好莱坞早期如何利用服装,从无到有地创造出第一批全球偶像。在默片时代,色彩的缺失反而使得服装的轮廓、材质和夸张的配饰成为叙事的核心。我们会探究露易丝·布鲁克斯(Louise Brooks)的波波头和低腰裙如何挑战了维多利亚时代的桎梏,以及那些“黑白时装”的摄影技术秘密。 随后,随着有声电影的到来,服装迎来了色彩的解放。我们深入分析了塞西尔·B·德米尔(Cecil B. DeMille)的场景设计师如何运用奢华的面料和异域风情来营造“好莱坞式浪漫”。重点章节将剖析科斯莫·贾尼尼(Cosmo Giannini)等早期服装设计师如何与化妆师紧密合作,为格丽泰·嘉宝(Greta Garbo)和马琳·黛德丽(Marlene Dietrich)量身打造出那种既高不可攀又充满神秘感的“禁欲系性感”。本书将揭示,早期的服装预算,常常比演员的片酬还要高昂,因为它们是打造“幻觉”的必需品。 第二部分:黄金时代的制服与梦想(1940s – 1950s) 二战时期,好莱坞的服装风格经历了一次剧烈的转变。从《卡萨布兰卡》中对实用主义和低调优雅的推崇,到战后对回归奢华的渴望,本书细致梳理了这一时期的脉络。 重点研究对象包括伊迪丝·赫德(Edith Head)的工作哲学。她不仅仅是一个服装设计师,更是米高梅(MGM)的“形象管理大师”。我们通过分析大量的片场档案和未使用的草图,揭示赫德如何通过调整肩宽、裙摆长度和腰线高度,来微妙地控制奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn)的青涩感,或是格蕾丝·凯利(Grace Kelly)的贵族气场。这些服装的选择,并非仅仅为了剧情服务,更是为了迎合当时美国中产阶级的审美抱负和对战后稳定的向往。 本书特别开辟了一章,专门探讨“男性着装的重新定义”——从加里·格兰特(Cary Grant)的完美剪裁到马龙·白兰度(Marlon Brando)的叛逆皮夹克,好莱坞如何为不同的男性原型提供了视觉模板。 第三部分:革命、反叛与“我的设计,我的规则”(1960s – 1980s) 随着社会思潮的解放,好莱坞的服装也开始“野蛮生长”。本部分着重探讨设计师如何走出传统制片厂的控制,直接与明星建立合作关系,甚至是直接参与到电影的创意决策中。 我们详细分析了1960年代末期,年轻一代导演对传统“漂亮”形象的反叛,以及服装如何承载了政治和社会信息。《邦妮和克莱德》中对复古风格的戏仿,以及《安妮·霍尔》中黛安·基顿(Diane Keaton)对中性着装的大胆拥抱,如何直接引发了街头时尚的模仿热潮。 此外,本书对1980年代的“权力着装”(Power Dressing)进行了深入的文化解码。权力套装的垫肩设计,是如何成为女性在职场上争取平等话语权的视觉符号的?我们追踪了这些造型如何从《华尔街》的金融精英,蔓延至全球的商业环境。 第四部分:全球化、超级明星与数字时代的造型策略(1990s – 当代) 进入新千年,随着电影工业的全球化和数字技术的进步,服装设计师的角色变得更加复杂。他们不仅要考虑服装在胶片上的质感,还要考虑在高清屏幕和社交媒体上的传播效果。 本部分探讨了“服装的再利用”和“IP视觉延续性”的问题。例如,一个成功的系列电影(如《[此处省略具体系列名称]》),其服装设计如何跨越十数年,保持核心识别度,同时又适应时代审美的微调? 我们还详尽考察了数字营销对服装选择的影响——从电影首映式的红毯造型(其重要性有时甚至超过电影本身),到明星在公共场合的每一次“被拍摄”造型,都经过了精心设计。本部分将揭示,在流媒体时代,造型不再仅仅是电影的一部分,它本身就是一套持续运营的品牌资产。 总结:超越服装的文化编年史 《红毯之下》以严谨的学术态度和生动的叙事风格,将好莱坞的服装史视为一部活生生的美国社会文化编年史。它证明了,每一次面料的选择、每一次剪裁的调整,都不仅仅是为了让角色“看起来不错”,更是为了在潜意识层面,向全球观众植入特定的价值观、欲望和身份认同。这本书是献给所有对电影制作、时尚史、社会心理学或视觉文化感兴趣的读者的深度指南。它将引导读者看到,在那些光鲜亮丽的镜头背后,是无数决定时代风貌的无名之手,用针线和布料,编织着不朽的梦境。

作者简介

Sandy Schreier is a fashion historian and owner of the largest private collection of 20th century couture. She lectures throughout the country and is a regular guest on national radio and television shows.

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的文风带着一股浓郁的、近乎于散文诗的腔调,却又在关键时刻爆发出极具冲击力的现实主义笔触。初读时,可能会被那些华丽的辞藻和详尽的环境描写稍微拖慢脚步,但一旦沉浸其中,你就会发现这些看似冗余的铺陈,实则是构建其独特美学基石的关键。作者对于“美”的定义,似乎有着一套自己独特的哲学体系,这种哲学贯穿了对物质世界和精神世界的双重探讨。我特别欣赏作者处理情感爆发点的方式——它不是那种直白的呐喊,而是通过环境的骤变、一个道具的意外损坏,或者一段突兀的沉默来暗示,极具留白之美。这种含蓄的力量,远比直接的抒情更持久地抓住了读者的心。总而言之,这是一本需要细品,不能囫囵吞枣的书,它要求读者用一种更具文学鉴赏力的视角去与之对话。

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阅读体验上,这本书给我带来了一种久违的、沉浸式的“追溯感”。仿佛我不是在阅读文字,而是亲手触摸着那些泛黄的剧照和陈旧的片场日志。作者在资料搜集上的扎实程度令人信服,他对时代背景的把握准确到令人发指,无论是二十年代的爵士乐氛围,还是五十年代的好莱坞黑色电影浪潮,都能描绘得栩栩如生,极具画面感。这种对历史脉络的尊重,使得故事即使充满了虚构的戏剧冲突,也依然保有坚实的现实基础。对于那些对历史细节有较高要求的读者来说,这本书无疑是一场盛宴。它并非那种轻快的消遣读物,而更像是一部需要全神贯注去消化的历史风物志,每翻一页,都能感受到时光的重量和历史的厚度。

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这部作品的叙事手法简直是教科书级别的范本。作者将时间线巧妙地交织在一起,让读者在现代与过去之间自由穿梭,却从未感到迷失。每一个场景的切换都如同精密的机械运作,无缝且富有张力。尤其是在描绘那些早期好莱坞幕后的权力斗争时,那种细腻入微的观察力令人叹为观止。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在解构一个时代的心理侧写。书中对于人物动机的刻画,不是简单的善恶二元论,而是深入挖掘了人性的复杂与矛盾,让人在阅读过程中不断地反思:在光环背后,究竟隐藏着多少不为人知的妥协与挣扎?那种对细节的极致追求,无论是服装的质地、布景的光影,还是角色之间微妙的眼神交流,都构建了一个立体且可信的世界。阅读体验如同观看一部精心剪辑的艺术电影,节奏感极佳,高潮迭起,绝不拖沓。读完之后,脑海中留下的不是一个单一的印象,而是一幅幅色彩斑斓、充满戏剧张力的浮世绘。

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这本书的结构处理非常大胆,它拒绝传统的线性叙事,而是采用了一种碎片化、多层次的拼图方式来呈现全貌。起初,你可能会觉得线索散乱,难以捕捉核心,但随着阅读的深入,那些看似不相关的片段开始相互印证,相互折射,最终构建出一个宏大而复杂的全景图。这种叙事策略极大地考验了读者的理解力和耐心,但也带来了无与伦比的智力回报。它强迫读者去主动参与到故事的建构过程中,去填补那些留白的空白,去推断那些隐藏在文字背后的潜台词。这种“主动参与式”的阅读体验,让最终的顿悟时刻来得尤为强烈和令人满足。它成功地将一个关于名利场的故事,提升到了对人类行为模式和权力结构的哲学探讨层面。

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这本书最让我震撼的地方在于其对“表演”这一概念的深刻解构。它探讨的远不止是银幕上的表演,而是生活本身如何成为一场永无止境的舞台秀。从片场的灯光师到坐在顶层办公室的制片人,每个人似乎都在戴着面具生活,精心维护着自己的人设。作者巧妙地运用了多重视角叙事,让读者得以窥见这些“面具”是如何被制造、被穿戴,以及最终是如何在重压之下崩塌的。这种对身份认同与公众形象之间张力的探讨,在今天这个社交媒体盛行的时代显得尤为尖锐和具有前瞻性。书中的对话设计堪称一绝,尖锐、机智,充满了只有业内人士才懂得的双关语和暗讽,每一次对白都像是一次试探,一次交锋,让紧张感始终悬于一线。

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