明治の古典〈1〉怪談牡丹燈籠・天衣紛上野初花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学習研究社

作者:三遊亭円朝

出品人:

页数:30CM

译者:井上ひさし編

出版时间:1982.9

价格:2400円

装帧:176

isbn号码:9784050047987

丛书系列:明治の古典

图书标签:

• 日本語
• 日本文学、艺术、历史研究
• 日本
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好的，以下是一份不包含《明治の古典〈1〉怪談牡丹燈籠・天衣紛上野初花》内容的图书简介，侧重于介绍明治时期文学的广阔图景、怪谈文化的魅力，以及古典文学的永恒价值，同时为读者勾勒出其他可能感兴趣的作品类型。 --- 探寻明治文脉：一窥文学的黄金时代与鬼怪物语的深邃魅力 明治时代，是日本历史上一段充满剧变与活力的转型期。 它不仅是西方文明大规模涌入的熔炉，更是本土文化寻求自我定位与重塑的关键时期。在这个新旧交替的洪流中，文学作为记录时代精神最敏感的载体，以前所未有的速度蓬勃发展，诞生了无数影响后世的经典之作。 本系列丛书旨在带领读者深入探索明治时期文学的广阔天地，跳脱出单一作品的局限，全面审视那个时代文学思潮的激荡、社会现实的投影，以及那些穿越时光至今依然能够触动人心的艺术魅力。 第一章：时代洪流中的文学变奏 明治维新（1868年）的起点，标志着日本告别封闭的德川幕府时代，全面拥抱现代化。这场剧变不仅体现在政治和经济领域，更深刻地影响了国民的精神面貌和艺术表达。文学创作也经历了从“开化文学”到“浪漫主义”、“现实主义”乃至“自然主义”的多次转型。 开化与浪漫的初啼： 在维新初期，大量翻译作品和受西方启蒙思想影响的散文、小说开始涌现。如福泽谕吉的《劝学篇》所代表的启蒙思潮，与坪内逍遥、二叶亭四迷等人对小说理论的探索紧密相连。他们致力于打破传统“戏作”的陈腐，呼唤一种植根于国民情感的、更具现代性的“新小说”。 写实主义的勃兴与社会关照： 随着社会矛盾的加剧和自由民权运动的兴衰，文学开始更多地关注底层人民的疾苦、都市的复杂性以及人性的幽微之处。这一时期涌现的作家，如尾崎红叶、山田美妙，他们笔下的世界逐渐丰富起来，不再只是英雄豪杰的传说，而是充满了烟火气和人情味的市井百态。探讨家庭伦理、婚姻困境、知识分子迷惘的作品开始占据重要地位。 第二章：怪谈文学的永恒回响——跨越世代的恐惧与美学 在日本文学的漫长历史中，怪谈（幽灵故事、妖怪传说）始终占据着不可或缺的地位。它们不仅仅是民间口头流传的志怪轶事，更是反映特定时代民众集体潜意识和文化焦虑的重要文本。 从江户到明治的演变： 在江户时代，怪谈文学主要通过说书艺人（如讲谈）和古典文学（如《雨月物语》）得以流传。进入明治时期，随着印刷术的普及和大众阅读需求的增长，怪谈以更加精致和现代化的形式出现在纸面上。 现代怪谈的“人情”内核： 成功的明治怪谈往往将超自然元素与深刻的“人情”主题相结合。它们探讨的不是单纯的恐怖，而是人与人之间难以言说的遗憾、被社会压抑的爱恋、死亡的宿命感，以及对“此岸”与“彼岸”界限的模糊感知。幽灵的出现，往往是为了弥补生者无法完成的执念，或是揭示现实世界中被掩盖的残酷真相。这种对情感的极致渲染，使得怪谈成为了一种极富张力的艺术表现手法。 （此处为重点区分：） 探讨明治怪谈时，我们无法绕开那些奠定流派基础的经典，例如描绘怨灵的悲剧宿命、展现光怪陆离的奇异幻境，以及通过离奇事件来批判社会风气的作品。这些作品共同构建了一个既令人神往又心生敬畏的想象世界。 第三章：古典文学精神的继承与创新 明治时代的文学家们并非盲目地“西化”。在学习西方叙事技巧和思想体系的同时，他们也从未忘记对本土古典文学传统的继承与革新。 古典叙事的影子： 许多明治的作家，无论他们自认为是现实主义者还是浪漫主义者，其叙事结构和对人物心理的刻画，都或多或少地受到了《源氏物语》、《平家物语》等古典作品的浸润。他们试图用新的语言，讲述永恒的人类情感——爱、背叛、忠诚与失落。 文本之外的广阔世界： 除了专注于小说和散文，明治时期在俳句、和歌等传统诗歌领域也进行了革新。歌人如正冈子规，提出了“写生”的主张，试图将诗歌从陈旧的藩篱中解放出来，使其更贴近自然与日常生活。这表明了明治文学的整体趋势：在拥抱现代性的同时，力求保持日本本土文化审美的根基。 结语：面向未来的阅读视野 本丛书致力于呈现明治文学的多元面貌，它不仅是西方思想的输入报告，更是一部本土作家挣扎、探索与自我实现的史诗。通过研读这一时期的作品，读者可以清晰地看到日本如何在短短数十年间完成了从传统向现代的飞跃，以及这种飞跃给国民精神带来的深刻烙印。 本系列将带您领略： 知识分子在思想解放与文化冲突中的挣扎，女性意识觉醒的初步尝试，以及社会底层人民在都市化进程中的生存图景。每一次阅读，都是对“日本如何成为今天的日本”的一次深入探究。 --- 【建议阅读方向参考】 （非本册内容，但与明治文学思潮相关，供读者拓展视野） 关注以岛崎藤村的《破戒》为代表的自然主义先声，探究其对社会偏见和知识分子道德困境的刻画。 探索夏目漱石作品中对明治知识分子精神世界的细致解剖与文化批判。 了解以樋口一叶为代表的女性作家，她们如何细腻地描绘了传统社会边缘女性的悲剧命运。 回顾江户时代向明治过渡时期，那些以奇谈异闻为载体，实则暗含社会讽刺意味的志怪小说集。 本系列，是理解日本近现代文学基石的必经之路。

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对于初次接触这类题材的读者来说，这本书的难度和可读性平衡得如何，是我比较关心的一点。有时候，过于古典的文本会因为语言隔阂而劝退一些新读者。但我又希望它能保持足够的“原汁原味”，不为了迎合现代口味而过度“美化”或“简化”那些旧有的表达方式。我期待它能像一座桥梁，搭建起现代人与那个遥远时代的对话。如果能在故事的背后，隐约看到当时社会结构、伦理观念的影子，比如对女性命运的限制、对等级制度的无声反抗，那就更好了。这些潜藏在鬼神故事下的社会批判，往往是最有力量的部分。我希望它能让我读完后，不仅惊叹于故事的奇特，更能对那个时代的世态人情有所领悟。

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我个人对收藏具有历史感的书籍有一种特殊的偏爱，而这本《明治の古典》这个标题本身就带有一种对文化遗产的敬畏感。我猜想，这本书的选本一定经过了精心的考量，选出的故事绝非泛泛之辈，而是那些在后世文学乃至戏剧、影视作品中反复被引用的“母题”。我希望它能提供一个扎实的基础，让我能够更好地理解后来日本流行文化中那些关于“怨灵”和“因果报应”主题的源头活水在哪里。翻阅它的时候，我希望感受到的是一种沉甸甸的历史重量，仿佛指尖触碰到的不仅仅是纸张，而是那些被岁月打磨过的记忆碎片。这不仅仅是阅读，更像是一次对日本民族集体潜意识中“不可知”领域的考古发掘，充满了探寻的乐趣。

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我最近对日本传统艺术中那种“物哀”的美学概念越来越有体会，而怪谈故事恰恰是这种情绪最好的载体之一。这本书的选篇如果能触及到那种由美丽事物逝去而引发的淡淡哀愁，那简直是太棒了。想象一下，那些被遗忘在角落里的历史痕迹，被赋予了生命的幽灵，他们徘徊不去，不是因为怨恨，而是因为对过去美好时光的留恋。这种带着优雅的悲剧色彩，远比单纯的恐怖要耐人寻味得多。我希望作者在描述场景时，能运用那种极具画面感的笔触，比如月夜下的竹林、被露水打湿的庭院，甚至是某件古老器物上凝结的时光气息。如果能将美与恐怖巧妙地融合在一起，让读者在感到毛骨悚然的同时，也为故事中人物的命运感到深深的叹息，那这本书的价值就得到了升华。

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从纯文学欣赏的角度来看，我更关注的是这些古典故事在语言上的锤炼。明治时代的文学正处于一个转型期，一方面继承了江户时代的口语叙事传统，另一方面又开始吸收西方的叙事技巧。我非常好奇，这些怪谈是如何在保持其民间故事的粗粝感和冲击力的同时，展现出一种逐渐成熟的文学性。有没有那种韵律感十足、读起来朗朗上口的句子？或者，有没有一些非常精妙的心理描写，将人物在极度恐惧或迷惘中的细微挣扎捕捉下来？毕竟，好的怪谈不仅仅是讲一个离奇事件，它更是一场对人类恐惧核心的探索。如果能看到作者如何运用古典汉字词汇来营造那种庄重而又诡谲的氛围，那对我来说就是一场文字的盛宴。我希望它读起来不仅仅是“有趣”，更是“值得玩味”的。

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这部书的封面设计真是绝了，那种带着点泛黄的纸张质感，配合着古朴的字体排版，一下子就把人拉回到了那个充满神秘和传说的时代。我一直对江户末期到明治初期的文化和社会的变迁非常着迷，尤其是那些关于鬼怪、幽灵和人情世故的民间故事。听说这本书收录了一些非常经典的怪谈，读起来应该会有一种在昏黄的灯光下，听长辈娓娓道来那种独特的氛围。我特别期待那些探讨人与非人之间界限的故事，它们往往不仅仅是吓唬人那么简单，更多的是对当时社会道德和人性弱点的深刻揭示。比如，一个关于执念如何将人困住，甚至超越生死的传说，总能让人在惊悚之余，感受到一丝人性的悲凉与伟大。我希望能在这本书里找到那种既古典又充满生命力的叙事风格，那种不加修饰、直击人心的讲述方式，远比现代那些过度渲染的恐怖片来得更有韵味。

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