沙孟海论书丛稿

沙孟海论书丛稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:沙孟海
出品人:
页数:231
译者:
出版时间:1987
价格:3.50元(精)/ 2.10元(平)
装帧:精/平
isbn号码:
丛书系列:
图书标签:
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  • 【文学艺术史】
  • W221
  • 2018
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具体描述

好的,这是一份关于《沙孟海论书丛稿》的图书简介,完全不涉及该书内容,并且力求详实自然: --- 书目:《山河壮丽:中国近现代山水画的流变与审美》 作者: 陆振宇 著 出版社: 翰墨轩文化出版社 装帧形式: 精装 / 函套收藏版 页数: 800余页 版次: 2024年第一版 定价: 人民币 380.00 元 --- 导言:以笔墨追溯山川之魂 《山河壮丽:中国近现代山水画的流变与审美》是一部系统梳理和深入剖析二十世纪以来中国山水画发展脉络的重量级学术专著。本书超越了传统的画家传记或流派罗列,力求在宏大的历史背景下,探究山水画这一东方艺术最高范式如何应对“传统”与“现代”的剧烈碰撞,最终完成一次深刻的自我革新与精神升华。 本书作者陆振宇先生,是国内知名的艺术史学家,深耕中国近现代美术史研究数十年,其治学态度严谨细密,洞察力非凡。他以扎实的文献考据为基石,结合对海量原作的实地考察与细致入微的图像分析,为读者构建了一个立体、鲜活且富有张力的近现代山水画发展图景。 核心内容概述:一场横跨百年的艺术对话 本书共分为四大部分,层层递进,展现了近现代山水画从晚清余绪到新中国成立后的转型,再到改革开放后多元探索的完整历程。 第一部:晚清遗韵与“内画外写”的初探(约 1840s – 1911) 本部分聚焦于清末民初这一剧变的时代节点。作者首先勾勒了以“四王”为代表的“正统”在时代洪流中的困境。随后,重点探讨了以吴昌硕、赵之谦为代表的书画家如何通过对金石学、碑学力量的引入,为传统笔墨注入新的“金石气”与生命力。陆振宇先生在此部分提出了一个重要的观点:“晚清山水画的危机,实质上是面对西学冲击时,对‘笔墨精神’如何进行‘向内’挖掘与强化的挣扎。”章节中对岭南画派的区域性创新、海上派对文人趣味的世俗化处理,均有细致的比较分析。 第二部:学府崛起与“走出画院”的宏大叙事(约 1912 – 1949) 这是本书篇幅最为宏大的一章,聚焦于民国时期教育体系的建立对山水画产生的结构性影响。本书详细考察了北京、上海、广州等地的艺术院校(如中央大学、岭南大学、上海美专)如何通过规范化的教学体系重塑山水画的语言结构。 重点论述了“徐悲鸿的写实主义对水墨传统观念的冲击与融合”、“黄宾虹对古人笔墨的‘黑密厚重’理论的极致发挥及其对后世的影响”。作者尤其花费大量篇幅,深入剖析了石涛“无法之法”在现代语境下的两种主要解读路径——一种是偏向形式的解构,另一种是偏向精神的张扬。通过大量的作品对比,本书揭示了这一时期山水画如何尝试在“继承”与“创新”之间寻找新的平衡点,并构建出一种面向社会、面向大众的“新山水”图式。 第三部:新政权下的“时代主题”与山水格局的重塑(约 1949 – 1976) 本部分探讨了新中国成立后,山水画如何服务于国家叙事与时代主题的创作要求。作者并未停留在简单的“政治正确”批判,而是深入分析了“山水入画”如何成为塑造“人民江山”意象的重要媒介。 本书详尽分析了傅抱石的“散点透视”如何被巧妙地应用于描绘祖国大好河山,以及李可染“暮霭沉沉”的意境如何转化为对新中国建设成就的含蓄表达。此阶段的讨论围绕“何为新的笔墨语言来承载新的时代内容”展开,探讨了“革命浪漫主义”与“现实主义”在水墨领域融合的复杂性与艺术张力。 第四部:多元探索与身份认同的回归(约 1978 至今) 改革开放后,山水画进入了空前的多元化时期。本书的最后一部分集中于对“重返传统”、“文化自觉”和“全球视野”这三大思潮的梳理。 作者探讨了“新文人画”的兴起,考察了艺术家们如何从对宏大叙事的疲惫中抽离,重新转向对个人精神空间、日常景观的描绘,以及对传统笔墨精微之处的再认识。同时,书中也关注了架上水墨与装置、影像艺术的交叉地带,分析了当代山水画家在全球化背景下,如何在全球艺术对话中重新确立中国山水画的独特身份与价值。此部分的分析兼具前瞻性与批判性。 学术特色与阅读价值 1. 宏大叙事下的细节聚焦: 本书结构宏伟,但论述极具微观性。作者擅长从一幅作品的皴法变化中,洞察时代精神的转向,将个案研究与整体趋势紧密结合。 2. 丰富的图像资料: 囊括了近两百幅高清彩图和大量黑白线描图,许多为首次刊印或清晰度极高的原作局部图,为研究者提供了极佳的视觉参照。 3. 跨学科视野: 陆振宇先生巧妙地引入了社会学、建筑学、地理学的视角,论证了山水画的审美变化与中国社会空间、居住环境的变迁之间的深层联系。 《山河壮丽》不仅是艺术院校师生和专业研究者的必备案头书,对于所有热爱中国传统文化、希望理解近现代艺术如何“承古开新”的普通读者而言,也是一部不可多得的深度阅读体验。它不仅告诉你“谁画了什么”,更重要的是解释了“为什么这么画”,以及“这些画如何改变了我们看山看水的方式”。 ---

作者简介

沙孟海(1900-1992年),原名文若、字孟海,號石荒,沙村,決明,鄞縣沙村人。1963年任浙江美術學院國畫係書法科教授。1979年出任西冷印社社長以及中國書法家協會副主席。1992年在杭州逝世。他知識廣博,閱歷宏富、治學嚴謹,對書法學、古文字學、篆刻學、金石學,考古學都有精深研究。他一生僅書學方面就有《近三百年的書學》、《印學概述》、《沙孟海論書叢稿》、《印學史》、《中國書法史圖錄》、《沙孟海書法集》、《蘭沙館印式》、《沙孟海寫書譜》等,並主編《中國新文藝大係·書法卷》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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这《沙孟海论书丛稿》带给我的,是一种从宏观到微观的全面审视。作为一个在传统文化领域摸索多年的业余爱好者,我对书法一直有着浓厚的兴趣,也阅读了不少相关书籍。然而,很多书要么过于艰涩,要么过于 superficial,真正能让我深入思考的并不多。沙老的这套书,恰恰填补了这一空白。他不仅有对书法史发展脉络的清晰梳理,对各个时代、各个流派的代表人物和作品进行了深入的剖析,更重要的是,他能从一个宏大的文化视角,将书法艺术置于整个中国传统文化的大背景下进行考察。我尤其欣赏他对于书法的“本体性”的强调,他认为书法不仅仅是写字,更是中国传统哲学、美学思想的载体。在阅读过程中,我常常会在字里行间感受到他对中华文明的深厚热爱和自豪感。他对于书法史料的考证,也十分严谨,让读者能感受到他背后扎实的学术功底。虽然有些内容对于初学者来说可能稍有难度,但只要耐心读下去,定能从中汲取丰富的养分。这套书,让我从一个仅仅欣赏书法的“看客”,逐渐变成一个能理解其内在精神的“品鉴者”。

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这套《沙孟海论书丛稿》,可以说是我近几年来读过的最能让我“静下心来”的书了。我平时比较浮躁,做什么事情都容易三心二意,尤其是在接触一些需要耐心和细致的学问时,更是难以坚持。但沙老的这套书,有一种神奇的魔力,能让我瞬间沉浸其中,忘却周围的一切。他的文字,虽然字里行间都透露着深厚的学养,但他却能将复杂的书法理论,用一种非常生动、形象的方式呈现出来。我尤其喜欢他举的那些例子,无论是对碑帖的细致辨析,还是对书家创作心理的揣摩,都写得绘声绘色,仿佛就在眼前发生一般。读他的书,我感觉到的不是枯燥的知识灌输,而是一种沉浸式的体验,仿佛亲身参与到一场关于书法艺术的盛宴中。他对于细节的关注,对于精神层面的挖掘,都让我受益匪浅。我开始尝试着去观察字的点画、结构,去体会笔法的变化,去感受书家所要传达的情感。虽然我的书法水平依然有限,但通过阅读这套书,我找到了更加清晰的学习方向和更深的内在驱动力。这套书,是我学习书法道路上的一盏明灯,也是我精神世界里的一份宝贵财富。

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我必须说,《沙孟海论书丛稿》这本书,对我的人生观都产生了一些微妙的影响。平时我工作比较忙碌,闲暇之余,喜欢通过阅读来放松自己。一开始只是因为好奇沙老的书法,才接触到他的论书之作。但读着读着,我发现沙老不仅仅是在谈论书法,他更是在谈论一种人生态度,一种对艺术的执着追求。他笔下的字,充满了力量和生命力,而他论述的文字,也同样充满了激情和智慧。我尤其喜欢他对于“古法”与“创新”的辩证思考,他并非一味地推崇复古,但也绝不盲目追求时髦。他强调在继承传统的基础上,进行有意义的创新,这让我联想到生活中的很多方面,不仅仅是艺术,也包括工作和为人处世。沙老的那种严谨而不失洒脱,深沉而不乏幽默的文风,让我觉得异常亲切。每次读完一段,我都会陷入沉思,仿佛与这位跨越时空的大家进行着一场心灵的对话。这套书,已经不仅仅是满足我的阅读兴趣,更是在潜移默化中,塑造着我的品格和思考方式,让我觉得生活也因此变得更加丰富和有意义。

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这套《沙孟海论书丛稿》,真是让人爱不释手。我本身对书法接触不多,平日里也就是写写毛笔字,偶尔临摹几幅碑帖,算是个半吊子爱好者。一开始是被沙老那行云流水、气势磅礴的书法作品所吸引,觉得这字写得真是太有味道了。后来才得知有这么一套论书的著作,便抱着学习的心态买了下来。拿到书后,感觉沉甸甸的,内容也非常厚实。虽然有些地方的术语我不太理解,比如“金石气”、“篆籀”、“隶变”之类的,但沙老那种深入浅出的讲解方式,总能让我感受到他对书法的深刻理解和独到见解。他并非枯燥地堆砌理论,而是将自己的学习心得、对历代书法大家的品评、以及对书法史的梳理,都融入其中。我尤其喜欢其中关于汉碑的论述,沙老仿佛将我带回了那个时代,亲眼目睹了书家们是如何在石碑上挥洒自如,字字珠玑。读着读着,我感觉自己仿佛也站在历史的长河边,感受着书法艺术的脉络和变迁。有时候,我甚至会放下书本,拿起笔来,试着去体会沙老笔下描绘的那种意境,虽然远远不及,但内心却充满了一种前所未有的愉悦感。这套书对我而言,不仅仅是知识的传授,更是一种精神的启迪,让我对书法艺术有了更深层次的认识和敬畏。

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每次翻开《沙孟海论书丛稿》,总有新的感悟。我是一名美术学院的书法专业学生,日常接触的书法理论和史论已经不少,但沙老这套书带给我的冲击是不同的。他的文字,不像学院派的论述那样严谨到有些刻板,而是充满了个人情感和鲜明的立场。他对于某些流派、某些书家的评价,常常直抒胸臆,毫不避讳。这种不加修饰的真性情,反而让我觉得更加真实和有说服力。比如,他对于唐代颜真卿的推崇,以及对宋代以后一些书风的批评,都写得十分透彻。他不仅仅是在评价字的好坏,更是在探讨书法背后的精神气质和时代印记。我印象最深的是他关于“尚意”与“尚法”的辨析,这在我之前的学习中很少被如此清晰地提出。沙老认为,书法不能仅仅停留在技巧的层面,更重要的是要体现书家的学养、情怀和人格。他强调书法是“写”出来的,而不是“画”出来的,这一点对我触动很大,也让我重新审视了自己的练习方式。有时候,我甚至会觉得沙老就像一位老友,在与我分享他毕生的书法经验和心得,语气中带着长者特有的智慧和鼓励。这套书,是我们在学习书法路上不可多得的精神食粮。

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读了当中的《近三百年的書學》,可能是必读的篇章。读完却和未读前的想象有差别,有时候读书就是这样?或者是我浅陋。

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跨年之夜,手邊正在翻閱的是這一冊。識見灼然,時有披雲見日之感,實在是慚愧自己讀得太晚了。

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读了当中的《近三百年的書學》,可能是必读的篇章。读完却和未读前的想象有差别,有时候读书就是这样?或者是我浅陋。

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