具体描述
电影与音乐是有机的整体，像弗里茨•朗的《大都会》、迈克•尼科尔斯的《毕业生》等都是因为片中精彩的电影音乐而为大家所熟知。但是到底什么是电影音乐呢？音乐是电影的附属，还是电影是对音乐的一种解释，抑或是两者密不可分？
在《电影音乐》一书中，作者追溯了电影音乐的历史，探讨了电影音乐的叙事、美学和心理功能等关键问题。为了探究电影和音乐之间的复杂关系，作者重点深入地分析了几部经典电影，如霍华德•霍克斯的电影《夜长梦多》（1946）、阿尔弗雷德•希区柯克《西北偏北》（1959）以及后来风靡一时、影响极大的几部影片，如《星球大战》（1977）和《银翼杀手》（1982）等。
作者精辟地阐释了音乐在电影中所起的作用，并且对电影本身也不时有全新的解读，令人耳目一新。此书是电影、音乐和文艺类专业的学生必读书籍，并且同样适合电影和流行音乐爱好者。
作者简介
彼得•拉森
挪威卑尔根大学信息科学和媒体研究系教授，美国加利福尼亚大学和丹麦哥本哈根大学访问学者，著述颇丰，如《都市传奇：早期电影主题记录》、《从拜罗伊特到洛杉矶：经典好莱坞音乐和乐旨技法》、《阅读城市，阅读电影》、《影响之声：经典好莱坞与音乐》。
目录信息
读后感
无论如何，剧院中的音乐是一个未解决的问题——对任何碰巧真的把它视作一个问题的那些人来说确乎如此。 ——贝拉·巴拉兹《看得见的人》 “看电影”是人们对于观赏电影的第一表达，之所以这样表达是有其潜在道理的，相对于声音画面更具冲击力...
评分电影音乐，一直是作曲家们最为头疼的一个项目。它只能眼睁睁地看着自身被忽略，围绕着电影叙事的边缘进行渗透，而丝毫不能改变电影本身的动机。由于视觉的首要地位掩盖了听觉上的刺激，导致其总是被观众忽视。而彼得•拉森通过这本《电影音乐》向世人提出这一现象，并试图改...
评分上个月，山东画报出版社出版了《电影音乐》的中文译本，原著出自于2005年由挪威卑尔根大学教授皮特·拉森（Peter Larsen）所著的《电影音乐 Film Music》一书的英译版。本书是对电影音乐的一个全面概括，包括了其历史，艺术价值，扩展应用等方面，值得电影音乐爱好者们研读。不...
评分上个月，山东画报出版社出版了《电影音乐》的中文译本，原著出自于2005年由挪威卑尔根大学教授皮特·拉森（Peter Larsen）所著的《电影音乐 Film Music》一书的英译版。本书是对电影音乐的一个全面概括，包括了其历史，艺术价值，扩展应用等方面，值得电影音乐爱好者们研读。不...
评分电影音乐，一直是作曲家们最为头疼的一个项目。它只能眼睁睁地看着自身被忽略，围绕着电影叙事的边缘进行渗透，而丝毫不能改变电影本身的动机。由于视觉的首要地位掩盖了听觉上的刺激，导致其总是被观众忽视。而彼得•拉森通过这本《电影音乐》向世人提出这一现象，并试图改...
用户评价
这次偶然翻开这本《电影音乐》，纯属是带着一种“试试看”的心态，毕竟我对音乐的理解一直停留在旋律好听、节奏带感，甚至更多时候是听个响儿。然而，这本书却像一把金钥匙，悄无声息地为我打开了一个全新的世界。它并没有从晦涩难懂的乐理知识入手，而是以一种非常接地气、充满故事性的方式，引导我走进了电影音乐的奇妙旅程。我记得其中有一章节，详细地讲述了《辛德勒的名单》中那段低沉而忧伤的小提琴旋律是如何一步步烘托出影片沉重的历史背景和主人公内心的挣扎，甚至让我仿佛能看到片中那些冰冷的集中营和那些无声的呐喊。作者并没有直接给我灌输“这段音乐很经典”，而是通过对创作背景、作曲家心路历程，以及音乐在画面中的具体作用的层层剖析，让我真正“听懂”了音乐的情感力量。我甚至开始回想自己看过的其他电影，那些原本只是背景音的旋律，此刻似乎都有了鲜活的生命，它们不再是简单的音符堆砌，而是连接着剧情、人物情感，甚至塑造着观众情绪的无形之手。这本书让我明白了，好的电影音乐不仅仅是锦上添花，更是电影灵魂不可或缺的一部分。它就像是一条隐藏的叙事线，用最直接、最纯粹的方式触及观众内心深处的情感，甚至在某些时刻，比画面本身更能打动人心。
评分我向来不是一个对音乐特别敏感的人，平时听歌也多是凭着感觉，好听就行。《电影音乐》这本书，就像一盏明灯，照亮了我之前对于电影音乐的模糊感知。我被书中关于《海上钢琴师》的章节深深吸引，那段1900在船上弹奏的钢琴曲，是如何在他的孤独、迷茫、以及对自由的渴望中流淌出来，书中的描述让我仿佛置身于那艘船上，感受着海风的吹拂，也感受着1900内心的澎湃。作者并没有枯燥地讲解音乐理论，而是通过一个个生动的故事，一个个经典的片段，让我看到了音乐是如何与画面、与人物内心巧妙地结合在一起。我这才明白，为什么有些电影的音乐，能够如此精准地击中我的泪点，又或者是在我最疲惫的时候，给我带来力量。原来，那背后有着作曲家精妙的设计，有着对人物内心世界的深刻洞察，以及对影片主题的精准把握。这本书也让我开始留意电影中的一些细节，比如音乐的突然出现和消失，比如同一段旋律在不同场景下的不同表现，这些都让我对电影的理解更加深入。
评分我一直对电影中的配乐颇为好奇，但苦于没有门路。《电影音乐》这本书，就像一位循循善诱的老师，引领我走进了这个奇妙的世界。我印象最深刻的是书中关于《蝙蝠侠：黑暗骑士》的章节，汉斯·季默那标志性的、压抑而充满力量的旋律，是如何完美地诠释了小丑这个角色的混乱、疯狂与颠覆。作者的分析，让我明白了为什么这段音乐能够如此精准地触动人心，它不仅仅是简单的旋律，更是对角色内心深处黑暗面的极致表达。我开始意识到，电影音乐的创作，并非是孤立的艺术行为，它需要作曲家对电影主题、人物性格、以及影片想要传达的情感进行深刻的理解和把握，才能创作出与之完美契合的音乐。这本书也让我开始注意到，许多电影中的音乐，在完成其烘托气氛的任务之外，还承担着更深层次的叙事功能，它们能够以一种更加直接、更加感性的方式，与观众进行心灵的对话。
评分我一直以为，一部成功的电影，主要功劳在于导演的创意、演员的演技和精美的画面。《电影音乐》这本书，彻底刷新了我对电影的理解。我翻到关于《哈利·波特》系列音乐的章节，那些充满童趣、魔幻色彩的旋律，是如何伴随着我们一同成长，是如何在不知不觉中，将我们带入那个充满魔法的世界。作者的描述，让我仿佛回到了童年，回到了那个充满惊喜和奇幻的霍格沃茨。书中详细地阐述了作曲家约翰·威廉姆斯是如何为这个系列创作出辨识度极高的音乐主题，又如何根据角色的成长和剧情的变化，对音乐进行调整和深化。我这才明白，为什么我们在听到那些熟悉的旋律时，会立刻勾起对某个角色、某个场景的记忆，原来音乐早已在不经意间，与我们的情感产生了深刻的连接。这本书让我开始更加关注电影中的音乐，去体会它在叙事、烘托气氛、塑造人物形象方面的作用，让我对电影的欣赏，多了一层全新的维度。
评分读完《电影音乐》这本书，我才真正理解了“听觉盛宴”的含义。我一直以为，电影的魅力主要在于视觉，而音乐只是点缀。然而，书中关于《碟中谍》系列音乐的分析，彻底颠覆了我的认知。汤姆·霍金斯创作的那些紧张刺激、充满悬念的旋律，是如何一步步将我带入特工的危险任务之中，那种肾上腺素飙升的感觉，即使在合上书本之后，依然久久萦绕。作者并没有停留在“这段音乐很酷”的层面，而是深入剖析了音乐的节奏、配器如何营造出强烈的压迫感和紧迫感，如何与画面中的动作戏完美契合，让观影体验更加沉浸。我开始意识到，一部优秀的电影音乐，不仅仅是为画面增添色彩，它本身就是一种强大的情感驱动器，它能够引导观众的情绪，加深对剧情的理解，甚至在关键时刻，成为推动剧情发展的催化剂。这本书让我开始更加主动地去聆听电影中的每一个音符，去体会它们想要传达的情感和信息，让我对电影的欣赏维度有了极大的拓展。
评分阅读《电影音乐》的过程，与其说是学习，不如说是一场沉浸式的电影复习。我迫不及待地翻到关于《星球大战》的部分，脑海里立刻回响起了那恢弘激昂的主题曲。这本书并没有简单地罗列出曲目名称，而是深入挖掘了约翰·威廉姆斯是如何通过音乐，为这个庞大的宇宙构建起史诗般的宏大感，又是如何通过不同角色鲜明的音乐主题，让观众在听到旋律的瞬间就能辨认出角色的出现和他们的情感状态。我尤其对书中关于“英雄主题”的分析印象深刻，它不仅仅是一个简单的旋律，更是代表着勇气、希望和反抗的精神图腾。作者通过对比不同电影系列的主题音乐，展现了音乐在构建世界观、传递价值观方面的强大作用。我甚至开始反思，为什么有些电影能让我久久不能忘怀，而另一些却很快被遗忘，或许正是因为那些能触动灵魂的音乐，在不经意间，已经在我心中刻下了深深的烙印。这本书也让我意识到，作曲家在创作电影音乐时，并非是孤立地进行创作，而是需要与导演、剪辑师、甚至演员进行紧密的沟通与协作，才能将音乐的艺术性与电影的叙事性完美地融合。
评分我一直认为自己是个对音乐不太敏感的人，只懂得听个热闹。《电影音乐》这本书，却让我这个“木耳朵”也听出了门道。尤其当读到关于《爱乐之城》的章节时，那些爵士乐的片段，在我脑海中瞬间鲜活起来。书中的分析，让我明白了为什么那些看似随性的爵士乐，却能如此精准地捕捉到主人公们追逐梦想的激情、失落与无奈，以及他们之间复杂的情感纠葛。作者详细地描述了音乐是如何通过变奏、即兴等手法，来展现人物内心的起伏和情感的变化，甚至让音乐本身也成为了叙事的一部分。我这才意识到，电影音乐并非只是为画面服务，它本身就拥有强大的生命力和叙事能力，它能够以一种更加直接、更加感性的方式，触及观众的内心深处。这本书让我开始重新审视自己看过的电影，那些曾经被我忽略的音乐，现在都成为了我解读电影、理解人物情感的重要线索。
评分说实话，我拿起《电影音乐》这本书，并没有抱有多大的期望，毕竟“电影音乐”这四个字听起来有些专业，我怕会是那种晦涩难懂的书。然而，事实证明，我的担心是多余的。这本书以一种极其友好、引人入胜的方式，向我展示了电影音乐的魅力。我特别喜欢书中关于《盗梦空间》的章节，汉斯·季默那标志性的、层层递进的旋律，是如何一步步将观众带入主角梦境的层层嵌套之中，那种压迫感、紧张感，仿佛能直接钻进我的脑子里。作者并没有停留在“这段音乐很燃”的层面，而是详细解析了音乐的节奏变化、音效运用，以及它如何与画面节奏同步，如何制造出那种令人窒息的紧张感。我开始意识到，电影音乐不仅仅是为了营造气氛，它本身就是一种强大的叙事工具，能够引导观众的情绪，加深对影片主题的理解，甚至在某些时刻，比对话和画面本身更能传递信息。这本书让我开始重新关注电影中的每一个音符，去体会它们想要表达的情感和信息，让我对电影的欣赏维度有了极大的拓展。
评分这是一次意料之外的阅读体验。《电影音乐》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种审美的升华。我一直以为，电影配乐不过是为画面增添气氛的背景音，但这本书彻底颠覆了我的认知。我记得其中有一段关于《教父》的分析，那段缓慢、忧伤的探戈旋律，是如何精准地捕捉到黑帮家族的荣耀与衰败、亲情与背叛的复杂情感，甚至在影片中，这段音乐几乎成为了家族命运的缩影。作者细致地描绘了音乐是如何通过节奏、旋律、配器等多种元素，来营造出特定的氛围，例如压抑、紧张、悲伤、喜悦，甚至是一种无法言说的宿命感。更让我惊叹的是，书中提到了一些音乐是如何在影片上映后，超越了电影本身，成为独立的艺术作品，甚至成为了某种文化符号。这让我开始重新审视那些我曾经只是“听过”的电影音乐，它们不再仅仅是电影的附属品，而是拥有了独立的生命力和感染力。我开始尝试去寻找那些在电影中让我印象深刻的音乐，然后在书中找到对它们的深度解读，这种“二次创作”的乐趣，让我感到前所未有的满足。
评分拿到《电影音乐》这本书，我最先想到的是一些经典电影的插曲，比如《泰坦尼克号》的主题曲。然而，这本书的内容远比我预想的要丰富和深刻。书中对《指环王》系列音乐的解读，让我叹为观止。霍华德·肖的配乐，不仅仅是为影片增添史诗般的宏大感，更是将中土世界的每一个种族、每一个地区的特色，都通过音乐巧妙地展现出来。作者的分析，让我明白了为什么精灵的音乐如此空灵优美，矮人的音乐如此粗犷有力，而人类的音乐则充满了坚韧和希望。我开始意识到，电影音乐不仅仅是背景音，它更是构成电影世界观的重要组成部分，它能够帮助观众更好地理解和融入电影所构建的那个独特的世界。这本书让我从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者，我开始去分析音乐的旋律、节奏、和弦，去感受它们所带来的情感冲击，去体会作曲家想要通过音乐传达的深层含义。
评分看得见，听不到。
评分其实就是挑了几部经典电影然后啰嗦了一大堆。。
评分这特么和罗的一本书长的忒像了，电影年代太久远，音乐术语太专业。
评分补一补我的音乐知识。
评分缺一点乐理基础读这本书还是稍微有些吃力，但还是一本比较好的进入电影音乐领域的入门书籍。按照时间线梳理了音乐在电影发展过程中的作用和变化，引用大量学者文献。
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