具体描述
口琴已经越来越受到人们的喜爱,不管是现代的摇滚乐还是传统的蓝调音乐或者美国乡村音乐,口琴在任何地方都以它的简易的演奏而受到人们的喜爱.
本书还涉及到以下内容:
--蓝调音阶图解
--独奏的技巧
--交叉和不交叉的把位演奏
--压音练习
--口琴音调表
即使没有乐理知识,口琴入门也不是件难事.本书有50条练习不仅仅是罗列在书面上的东西,而且他们也被录制成CD光盘.此外,作者还介绍了关于口琴演奏的技巧,还有口琴的选购及保养,当然还有一些其他的参考信息.
结合本书和本公司赠送的教学光盘,相信您一定能很快掌握布鲁斯口琴的技巧和演奏乐趣!
国外引进版教材,系统介绍了布鲁斯口琴的使用,如；持琴方法，交叉把位，压音，音阶，各种发音技巧，如何正确发音,口琴含孔法，呼吸技巧，如何独奏，何时用何种口琴曲调等学习布鲁斯口琴最基础的介绍。国内第一本原版引进翻译而成的中文版布鲁斯口琴教材.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
坦白说，我被“摇滚”这个词吸引了。我平日里更多接触的是布鲁斯和爵士口琴，我一直认为口琴在摇滚乐中的应用相对边缘化，或者说，不如吉他或键盘那样具有统治力。因此，我极其好奇这本书是如何处理口琴在摇滚乐中角色的转变。我期待看到关于如何使用效果器（如失真、哇音踏板）来改造传统口琴音色的具体章节。如何让这个小小的亚克力和金属构造的乐器，发出足以与电吉他Riff抗衡的巨大能量和穿透力？这需要对乐器共鸣和拾音技术有非常深入的理解。我希望这本书能提供一些关于如何在高分贝的乐队环境中，让口琴的声音清晰地“切入”混音的实用建议。如果书中能分析一些传奇摇滚乐队中口琴手的演奏片段，并拆解其背后的音色设计和编排思路，那将是对我现有的音乐认知的一次颠覆。我需要这本书为我打开一个全新的、充满电流和能量的口琴演奏维度，让我不再将口琴局限于小酒吧或民谣舞台，而是能登上摇滚乐的巨型舞台。
评分说实话，我买这本书更多是冲着那个“布鲁斯”的部分去的。我个人对布鲁斯音乐有着近乎宗教般的虔诚。口琴，尤其在布鲁斯音乐中，是“心声”的直接载体。它不需要复杂的和声支撑，单靠演奏者对气息和簧片的微妙控制，就能营造出那种让人心碎又引人入胜的张力。我一直尝试在演奏中加入更多的“人性”——那些不完美、那些叹息、那些突如其来的爆发力。因此，我热切地盼望着这本书能提供详尽的布鲁斯口琴独奏练习，特别是关于如何通过“颤音”（Vibrato）和“滑音”（Slide）来模仿人类情感的细微波动。我希望看到针对布鲁斯音阶（特别是自然小调和布鲁斯小调）的深入解析，以及如何巧妙地在不同把位之间进行切换，以达到那种标志性的“呼应”效果。如果这本书能收录一些经典的布鲁斯曲目改编谱例，并附带演奏者的心得体会，那就太棒了。我希望通过这本书，我的口琴声能从机械的音符堆砌，进化成一种充满生命力的、能与听者进行深度情感交流的语言。
评分这本书的标题给我带来了一种强烈的地域感和音乐史的厚重感。我常常在想，为什么口琴，这个看似简单的乐器，却能在如此多样化的音乐流派中占据一席之地，并且扮演着如此重要的角色？摇滚的粗粝、乡村的朴实、布鲁斯的灵魂——它们各自有着鲜明的音乐DNA，而口琴是如何巧妙地融入并增强了这些特质的？我特别关注那些技术层面的内容，比如压音（Bending）的精确控制，这被誉为口琴演奏者的试金石。我希望这本书能深入浅出地剖析这些技巧背后的物理原理和音乐逻辑，而不是仅仅停留在“照着做”的层面。更重要的是，我期待能看到一些历史性的探讨，了解这些流派的代表人物是如何使用口琴来定义他们那个时代的音乐风格的。比如，在早期的乡村音乐中，口琴更多的是作为一种伴奏角色，还是作为主导旋律出现？在摇滚乐中，它又是如何从布鲁斯中汲取能量并实现“电光火石”的蜕变的？这本书的名字暗示了对这些跨界融合的深入挖掘，这对我这个既喜欢硬核布鲁斯又迷恋经典乡村金曲的乐迷来说，无疑是一份极其宝贵的学习资料。我需要的不只是指法，而是对这种跨流派对话的深刻理解。
评分这本书的书名简直就是对我音乐灵魂的精准点燃！我拿到《摇滚 乡村 布鲁斯口琴》这本书的时候，心脏简直都要跳出来了。我一直对口琴这个乐器充满了无限的好奇，它那种略带沙哑、充满故事感的音色，总能瞬间把我拉入某种特定的情境之中。我尤其钟爱布鲁斯音乐，那种深入骨髓的忧郁和挣扎，仿佛每一个音符都在诉说着人生的起起落落。而摇滚乐的狂野奔放，乡村音乐的淳朴真挚，与口琴结合起来，会产生怎样奇妙的化学反应？这本书的封面设计就透露着一股复古又硬朗的气息，油墨的质感仿佛能透过纸张传递出旧时光的味道。我迫不及待地翻开第一页，期待着能看到那些关于如何驾驭这小小金属片，爆发出震撼人心的旋律的秘诀。我希望能学习到如何用口琴模仿人声的哭泣和呐喊，如何将那些复杂的布鲁斯音阶融入到我自己的演奏中，让我的音乐不再只是简单的旋律堆砌，而是真正拥有灵魂和血肉。这本书的书名本身就构成了一个音乐的版图，一个从烟雾缭绕的酒吧到广袤无垠的田野的音乐之旅，光是想象就足够让人兴奋不已。我已经准备好，将我的业余时间完全沉浸在这本充满无限可能的乐器世界里了。
评分这本书的标题给我一种非常“接地气”的感觉。摇滚、乡村、布鲁斯——这三种音乐风格，在我看来，都与普通人的生活、奋斗和情感紧密相连。它们不是高高在上的学院派音乐，而是从泥土中生长出来的、充满生命力的艺术形式。我希望这本书在教授演奏技巧的同时，也能融入这些音乐背后的文化背景和生活哲学。比如，在学习一段激昂的乡村口琴独奏时，我希望能了解到这旋律可能源自于某个铁路工人或农场主的内心独白。在学习布鲁斯的12小节循环时，能体会到那种在困境中寻找慰藉的韧性。这种文化的浸润，对于一个学习者来说，比单纯的指法图谱重要得多。我追求的不是成为一个技术娴熟的演奏机器，而是想成为一个能用口琴讲述故事的“行吟诗人”。这本书如果能做到这一点——将技术训练与文化精神完美结合——那么它就远远超出了一个普通乐谱指南的价值，而成为了一部音乐生活指南。我对这种将音乐视为生活本身态度的教学法非常赞赏。
评分这本书买了，看了，一句话，翻译得不好。
评分当时高中，为了口琴社团买的，小布鲁斯钟爱，简单易学。
评分翻译吴彪，栗懿，审校刘春林 记住这几个狗屎翻译
评分国内本少见布鲁斯口琴教材，这本德国教材非常的不错。可惜呀，我练得不够多。一万小时成就专业，我还尚早
评分中文,还不错
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