老爸老妈学摄影

老爸老妈学摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:杨骋
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:2009-8
价格:39.80元
装帧:
isbn号码:9787894761989
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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  • 教程
  • 摄影教学
  • 摄影指南
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具体描述

《老爸老妈学摄影》是一部专为中老年摄影爱好者量身定做,集相机购买、摄影基础、各类拍摄题材、“傻瓜”式后期处理、电脑“扫盲”及健康保健知识为一体的摄影实用指南,是丰富中老年人晚年生活的健康读物、生活化读物。本手册从目前最流行的数码相机的选购和推荐,到基本的摄影原理,再到每一种主题摄影的实用拍摄技法的学习;从认识光圈、快门、感光度、测光、对焦,到如何正确操作相机;从对构图、环境、用光和时差等基本功的诠释,到各种题材实拍技巧的介绍均应有尽有。通过《老爸老妈学摄影》的实战训练,可以重点掌握包括公园休闲、夕阳红之旅、居家摄影、翻拍处理、微光摄影等每一个摄影主题内容下的纪实类、环境人像、小品类、微距摄影、风景、旅行人像、人文民俗、城市建筑、儿童人像、宠物摄影、照片书画艺术翻拍、舞台表演及夜景拍摄等十多种摄影题材的详细拍摄方法。

深度探索数字图像处理与后期精修:一本关于光影魔术与视觉叙事的实战指南 图书名称:光影炼金术:数字暗房的无限可能 作者: 影艺工坊 出版日期: 2024年秋 页数: 680页(含丰富图例与案例分析) --- 导言:超越快门的桎梏,重塑你的视觉宇宙 在摄影日益数字化的今天,相机快门所捕获的,仅仅是光线在特定瞬间的“原始记录”。真正的艺术,真正的叙事力量,往往诞生于“按下快门”之后的那个环节——数字暗房。本书《光影炼金术:数字暗房的无限可能》并非一本教授基础操作或设备选购的入门手册,它是一部深度聚焦于后期制作、色彩科学、以及高级图像修饰技术的专业工具书和思想指南。我们假定读者已经掌握了基本的曝光原理和文件格式知识,本书将带领你跨越这些基础门槛,直抵数字图像处理的深层奥秘。 本书旨在将读者从单纯的“修图”思维中解放出来,引导他们理解如何运用现代软件工具,如同炼金术士般,将原始数据转化为具有强烈个人风格和情感深度的视觉作品。这不是关于“一键美化”,而是关于对光影的精细控制、对色彩的科学驾驭、以及对细节的极致追求。 --- 第一部:色彩科学与工作流程的基石(第1-150页) 本部分着重于构建稳固的后期制作基础,强调一致性、准确性和效率。 第一章:色彩空间与色域的深度剖析 我们将深入探讨色彩科学的核心概念,不再满足于简单了解sRGB和Adobe RGB的区别。本章将详尽解析: CIELAB色彩模型: 为什么Lab空间在明度、色度和色相分离上拥有无可比拟的优势,及其在精确色彩校正中的应用。 工作流程中的色彩管理: 如何设置和维护从显示器校准(使用硬件校色仪的进阶技巧)、色彩配置文件嵌入,到最终输出的完整色彩链,确保“所见即所得”。 宽色域捕获与处理: 针对使用Log或RAW格式的高端相机用户,讲解如何充分利用12位、14位甚至16位数据,避免色彩断层和色阶丢失。 第二章:RAW文件的潜能挖掘:非破坏性编辑的哲学 本书拒绝使用JPEG作为主要编辑源文件,强调从RAW文件榨取最大信息量。 去马赛克算法的影响: 探讨不同厂商的去马赛克算法如何影响最终图像的锐度和伪影。 曝光拉伸的极限挑战: 针对过度曝光或曝光不足区域的精细恢复技术,包括高光和阴影的局部曲线调整策略。 降噪技术的演进: 详细对比时域降噪、空间降噪以及AI驱动降噪的优劣,并提供复杂光照环境下降噪的参数设定指南。 第三章:高效与批处理的艺术:构建个性化工作流 时间是创作者最宝贵的资源。本章聚焦于流程优化。 智能同步与模板化: 如何创建可复用的调整集,针对不同拍摄场景(如人像、风光、纪实)预设基础处理框架。 元数据驱动的自动化: 利用EXIF信息进行自动分类、标记和批量应用特定效果的技术。 色彩查找表(LUTs)的创建与应用: 不仅是使用预设LUTs,更重要的是学会如何基于自己的处理结果,创建反向LUTs或风格化LUTs,实现跨平台风格统一。 --- 第二部:精修与重塑:图像的解构与构建(第151-450页) 这是本书的核心部分,专注于高阶的局部调整、纹理处理和光影的重新塑造。 第四章:高阶遮罩技术:像素级的精准控制 告别模糊的边缘和生硬的过渡,本章讲解如何实现“隐形”编辑。 通道混合与选区提取: 利用红、绿、蓝通道的对比度差异,手动提取复杂边缘(如发丝、树叶)的精确选区。 频率分离的进阶应用: 不仅用于皮肤修饰,更推广至纹理与光滑度分离在其他物体(如金属、布料)上的应用,实现对高频细节和低频色调的独立处理。 色彩范围与明度范围蒙版的深度融合: 如何叠加使用不同范围蒙版,对特定颜色在特定亮度范围内的细节进行选择性锐化或柔化。 第五章:光影的雕塑:重构三维空间感 优秀的后期能够赋予二维图像深度。本章重点在于模拟自然或戏剧性的光照效果。 加光与减光的高级技术(Dodging & Burning): 不再依赖简单的画笔工具,而是结合中性灰图层、混合模式(如柔光、叠加)以及低透明度笔刷,模拟传统暗房的精确控制。 环境光与反射的模拟: 如何通过细腻的渐变和图层样式,在主体上“绘制”出环境光的反射或侧逆光勾边效果。 对比度的结构化调整: 区分全局对比度、局部对比度和微观对比度,并分别通过曲线、高反差锐化和清晰度调整来实现多层次的视觉冲击力。 第六章:纹理、锐化与失真控制的辩证法 本章探讨如何处理图像的“触感”和几何准确性。 锐化策略的层级化: 分别对原始数据、中间调、高光和阴影区域应用不同强度的锐化,以平衡清晰度与噪点。 镜头校正的精修: 除了自动配置文件,如何手动调整镜头畸变、晕影和色差,以符合特定艺术风格的需求。 纹理叠加与替换技术: 创造性地引入外部纹理(如胶片颗粒、画布纹理)以增加图像的物质感和故事性。 --- 第三部:风格化表达与输出的终极考验(第451-680页) 最后一部分将视角从技术转向艺术表达,并确保最终输出的完美无瑕。 第七章:情绪的调色板:从科学到情感的转化 调色是赋予图像灵魂的关键步骤。 分离色调(Split Toning)的科学化运用: 深入解析高光和阴影的色偏如何影响观众对冷暖和情绪的感知,并提供情绪板(Mood Board)驱动的调色流程。 HSL/颜色混合器的高级应用: 不仅是改变色相,更是利用其对特定颜色范围的明度和饱和度进行精准控制,以突出主体。 胶片模拟的现代复兴: 研究经典胶片的色彩特性(如柯达Portra的肤色曲线,富士Velvia的饱和度特点),并使用现代工具进行精确的数字复刻或创新性解构。 第八章:人像精修的伦理与美学边界 本章聚焦于对人物形象的细致处理,强调自然与艺术的平衡。 皮肤的“真实感”修饰: 拒绝过度磨皮,专注于均匀肤色、消除瑕疵、并保留关键的皮肤纹理(如毛孔、细纹)。 眼神的“点睛”之笔: 虹膜的提亮、高光(Catchlight)的强化以及眼周细微的影调处理,以增强人物的眼神交流。 形体微调的艺术: 仅在必要时使用液化工具,并严格遵守“不破坏骨骼结构和生理比例”的原则,实现微妙的视觉优化。 第九章:多维输出:从屏幕到印刷品的完美过渡 图像的价值最终通过其载体体现。 打印前的色彩校对: 如何理解打印机配置文件(ICC Profile)的工作原理,以及在屏幕上准确预测打印效果。 锐化输出: 针对不同介质(哑光纸、光面纸、画布)和不同打印设备,应用不同的输出锐化技术,确保最终打印品细节清晰。 归档与版权保护: 最佳的长期文件存储策略,以及在图像中嵌入不可见信息(如数字水印)的技术。 --- 结语:持续的迭代与超越 《光影炼金术》提供的是一套思维框架和一套精密的技法库。摄影是永无止境的探索,真正的技术掌握者,永远不会满足于已有的工具和效果。本书期望读者能够将书中所授的技巧内化为本能,最终,创造出属于自己独一无二的视觉语言。每一次打开软件,都应是一次对光影的全新解构与重塑。

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读后感

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用户评价

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这绝对是我近年来读过的最“有趣”的技术类书籍,没有之一。作者的文字风格实在是太有感染力了,时不时冒出来的幽默感和自嘲,让原本可能枯燥的摄影术语都变得生动起来。比如,他把光圈比喻成“眼睛的瞳孔”,把快门比喻成“眨眼的速度”,这种生动的比喻,一下子就把抽象的概念具象化了。我常常读着读着就忍不住笑出声来,完全没有阅读压力。而且,书中还穿插了一些作者自己拍摄过程中的“翻车经历”和“抢救措施”,这些真实的“教训”比完美的范例更有价值,它们让我们知道,即使是高手也会犯错,重要的是如何解决问题。这种坦诚和亲和力,极大地拉近了作者与读者的距离。这本书不是高高在上的理论指导,更像是一位经验丰富的老炮儿,坐在你身边,边喝茶边跟你分享他的“独家秘笈”。如果你是一个对摄影心存向往,但又害怕被复杂理论吓退的人,这本书简直就是为你量身定制的“心灵鸡汤加技术强化剂”,让你在欢笑和轻松中学到真本事。

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这本书简直是摄影界的“清流”!我以前一直觉得摄影这玩意儿挺玄乎的,各种参数、光圈快门,听着就头大。买了市面上好多号称“零基础入门”的书,结果不是冷冰冰的理论堆砌,就是那些高深莫测的专业术语把我绕晕了。直到我偶然翻到这本,完全是眼前一亮。它完全没有那种居高临下的说教感,反而像一位和蔼可亲的老朋友,手把手地领着你走进摄影的世界。最让我惊喜的是,它对“为什么”的解释特别到位,不是简单告诉你“这样拍好看”,而是深入浅出地分析了背后的光影原理和构图逻辑。比如,讲到景深控制的时候,它居然用我们日常生活中看近看远的例子来比喻,瞬间就明白了!而且,书里大量的实战案例,每一个都有详细的参数设置和环境分析,让我忍不住想立刻拿起相机去模仿练习。这本书的排版也特别舒服,大量的彩色插图,清晰直观,阅读体验极佳,让我这个原本对技术有抵触情绪的人,都爱上了学习摄影的过程。它真正做到了让“小白”也能轻松上手,把复杂的摄影知识变得触手可及,强力推荐给所有想告别“自动模式”的朋友们!

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说实话,我买过不少摄影书籍,但大多数都是中看不中用的“样板房”。要么就是拍了一堆艺术照,看着炫酷,但你根本不知道怎么才能拍出来;要么就是把相机说明书的语言换个方式又抄了一遍。这本让我感到惊喜的是它的“实战导向”和“解决痛点”的思维。它关注的不是那些不切实际的“大片”,而是我们日常生活中最常用到的场景:怎么把孩子拍得更生动?怎么在家里拍出有氛围感的静物?怎么用手机也能拍出有层次感的照片?这些才是我们普通人最需要的技能点啊!作者的叙述风格非常接地气,有一种很强烈的“同理心”,感觉作者真的理解我们这些初学者的困惑和挫败感。尤其对“光线”的处理,简直是教科书级别的讲解,它没有用复杂的物理公式,而是用“定性”的描述,比如“柔和的阴天光”和“刺眼的顶光”分别会带来什么样的效果,并给出了对应的调整建议。看完之后,我感觉自己对光线突然有了一种“敬畏感”和“掌控欲”,不再是盲目地按快门了,而是开始主动寻找和利用光线。这种从“工具使用者”到“画面创作者”的心态转变,这本书功不可没。

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我得说,这本书在“审美培养”这一块,做得比我预期的要深刻得多。很多摄影教程只教你“技术”,但技术很容易过时,或者被更新的设备取代。而这本更侧重于培养读者的“观察力”和“审美判断力”。作者在讲解构图和色彩搭配时,引用了大量的优秀摄影作品作为范例,但更重要的是,他引导我们去分析这些作品的“灵魂”所在——是情绪、是故事、还是仅仅是线条的引导。这种“知其然更要知其所以然”的引导方式,让我开始用一种全新的眼光去看待周围的世界。走在街上,我会不自觉地留意地面的纹理、建筑的边缘线,以及人物与背景之间的关系,这些都是以前我完全不会注意到的“风景”。这本书真正教会我的,是如何“看”世界,而不仅仅是如何“拍”世界。它激发了我内心深处对美的追求,让摄影从一项技术操作,升华为一种生活态度和记录世界的方式。这种内化的影响,远比学会几个快捷键要宝贵得多。

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这本书的结构编排极其清晰流畅,简直是为有拖延症的读者量身定做的“速成指南”。它不是那种一口气读完就束之高阁的书,而是一本可以随时翻阅、用作工具书的宝典。我尤其喜欢它对“后期处理”的部分的处理方式。很多摄影书要么一带而过,要么就直接推荐昂贵复杂的软件,让人望而却步。但这本却非常务实地讲解了基础的调色逻辑和影调调整,重点在于如何用最简单的步骤,把一张平淡的照片“拯救”回来,并且强调了“适度”的原则,避免了照片变成“假面具”的风险。它的章节逻辑就像一个精心设计的学习路径:从认识你的工具开始,到理解光影,再到构图法则,最后到实战应用和后期微调,每一步都建立在前一步的基础上,逻辑闭环做得非常好。我不需要担心跳着读会漏掉关键信息,因为作者很巧妙地在前后章节之间设置了知识的“锚点”。这种循序渐进的教学方法,极大地降低了学习曲线,让我在短时间内就建立起了一个完整的摄影知识框架。

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