Beginning Photoshop for Digital Photographers DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:RGB Imaging

作者:Jay Kinghorn

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-08-28

价格:USD 29.95

装帧:CD-ROM

isbn号码:9781424339334

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• Digital Photography
• Beginner
• Tutorial
• DVD
• Image Editing
• Photo Retouching
• Adobe
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图像的无限可能：专业数码摄影后期处理精要 本书不是关于 Adobe Photoshop 的入门指南，而是专注于利用专业级的图像处理技术，将您的数码摄影作品提升至艺术境界的深度指南。 本书将带您穿越图像后期制作的复杂迷宫，聚焦于那些真正能让您的照片脱颖而出的核心技能和工作流程。我们假定您已经熟悉主流图像编辑软件的基础界面和基本操作，因此，本书将直接深入到提升图像质量、风格塑造和输出优化的关键环节。 --- 第一部分：原始文件的驾驭与色彩的基石 本部分致力于彻底解放您的数码相机所捕获的原始（RAW）数据，这是决定最终图像质量的源头活水。我们将探讨的重点绝非如何“打开”RAW文件，而是如何“雕琢”它们。 第一章：超越默认设置的色彩科学 许多摄影师满足于软件自动生成的色彩配置文件，但真正的专业性在于对色彩空间和色彩管理的深刻理解。本章将深入剖析ACES（Academy Color Encoding System）的基本概念及其在数码后期工作流中的潜在应用，即使您不从事电影制作，理解其宽广的色域概念也对高动态范围（HDR）照片的处理至关重要。我们将详细演示如何精确校准您的显示器，确保您在屏幕上看到的色彩与最终打印输出或网络展示的色彩高度一致。涉及的不仅仅是简单的色彩平衡，而是深入到ICC Profile的创建、验证与故障排除。 第二章：非破坏性工作流的深度优化 我们不再讨论“保存”与“另存为”，而是着重于建立一个坚不可摧的、基于图层和蒙版的非破坏性工作流程。本章会详细讲解高级混合模式的实际应用——如何利用“柔光”、“叠加”或“差异”模式来达到传统暗房技术难以企及的精细光影控制。重点内容包括：如何构建“终极调色堆栈”，即将锐化、降噪、色彩校正、影调调整等步骤逻辑化地分离在不同的智能对象或调整组中，确保任何时候都能回溯到任何一步进行微调。 第三章：动态范围的极限探索与管理 HDR 合成并非简单的多张曝光叠加。本章关注的是“局部调光”的艺术。我们将探讨如何使用复杂的灰度屏蔽技术（如通道混合或自定义蒙版）来精确控制高光和阴影的恢复程度，避免不自然的“光晕”效应。对于单张RAW文件的处理，我们将深入讲解色调映射（Tone Mapping）算法的选择与参数调校，例如如何平衡局部对比度与全局对比度，以模拟人眼对极端光线的感知。 --- 第二部分：光影的重塑与纹理的表达 一旦色彩和影调的基础打牢，接下来的工作就是赋予图像形态和深度。本部分专注于精细的光影雕塑技术。 第四章：复杂选区的精细提取与应用 选择工具不仅仅是套索和魔棒。本章聚焦于路径的工业级应用，学习如何使用钢笔工具创建完美曲线，并将其转化为高精度的选区。更进一步，我们将讲解“通道抠图”的原理，尤其是在处理发丝、树叶等复杂边缘时的无损提取技巧。讨论的重点是：如何将提取的选区转化为动态的、可编辑的、具有自然边缘过渡的蒙版。 第五章：雕刻光线：高级减淡与加深技术 我们抛弃粗暴的画笔涂抹，转向模拟专业灯光效果的精细处理。本章将详述“频率分离（Frequency Separation）”的高级应用，不仅仅用于皮肤修饰，更重要的是用于纹理的增强与分离。同时，我们将深入探讨如何利用透视校正工具和液化工具进行“微妙的”几何结构调整，例如矫正建筑物的垂直线条，或修正人像中轻微的比例失衡，使其符合黄金分割比例的视觉需求。 第六章：锐化与降噪的平衡艺术 锐化是把双刃剑。本章将区分“感知锐化”与“结构锐化”。我们不再依赖一键式锐化滤镜，而是探讨如何使用高反差保留（High Pass）结合特定混合模式在不同细节层次上应用不同程度的锐化。在降噪方面，我们将比较空间降噪与色彩降噪的算法差异，并演示如何在保持细节纹理的前提下，有效抑制传感器噪点，尤其是在极端高 ISO 拍摄中。 --- 第三部分：风格化、输出与工作流自动化 最后的阶段是将技术转化为风格，并确保作品以最佳状态呈现给观众。 第七章：创建标志性的影调风格 风格的形成源于对特定影调曲线的偏好。本章将引导您逆向工程（Reverse Engineering）您欣赏的经典摄影作品的影调特征。我们将详细分析分裂调色（Split Toning）在营造氛围中的决定性作用，并讲解如何通过修改高光、中间调和阴影的色相和饱和度，来重现胶片时代特有的色彩倾向（如柯达 Portra 或富士 Velvia 的风格特征）。 第八章：批量处理与动作的效能革命 对于高产出的专业人士而言，效率至关重要。本章将着重于批处理流程的搭建，不仅仅是应用同一个预设，而是如何编写嵌套动作（Nested Actions），实现自动化任务序列，例如：自动执行降噪 -> 自动应用特定锐化级别 -> 自动转换为标准网络尺寸 -> 自动添加版权标记。这部分内容旨在将重复性的技术操作完全从您的日常工作中剥离。 第九章：输出的终极标准：打印与数字媒体的差异化处理 将文件发送给打印服务商是一门精确的科学。本章将详细解释渲染意图（Rendering Intents）的选择（感知 vs. 相对色度）如何影响最终的打印效果。我们将探讨打印锐化（Output Sharpening）的必要性，以及如何根据不同的纸张类型（光面、绒面、艺术微喷）和墨水系统，在最终输出前进行微调，确保您的屏幕杰作能完美再现于物理媒介之上。对于网络发布，我们将讨论色彩空间转换到sRGB的精确流程，以及如何平衡文件大小与图像质量，以实现最佳的网络加载体验。 --- 本书的目标读者： 已经掌握了基本的图层、蒙版和调整工具操作，并渴望将自己的数码图像从“清晰”提升到“震撼”层次的摄影师、后期技术人员和视觉艺术家。我们不浪费篇幅在软件的介绍上，而是聚焦于深度、精确和高效的专业级后期处理技术。

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关于**数码暗房流程的效率优化**方面，这套 DVD 的表现可以说中规中矩，但缺乏令人眼前一亮的“效率黑科技”。视频中展示的批处理操作，虽然完整，但更多是基于 Photoshop 菜单栏的标准流程，例如使用动作（Action）来批量应用简单的色调预设。我本以为会看到更多关于如何利用 **Bridge 或者 Lightroom 与 Photoshop 之间的无缝对接技巧**，尤其是在处理大量照片集时的元数据管理和批量导出策略。这套课程似乎将重点完全放在了“单张照片的精修”上，而对于专业摄影师日常处理的“效率瓶颈”——即如何快速、准确地处理上百张照片——提供的解决方案相对传统和基础。对于追求速度的自由职业者而言，他们可能需要寻找其他资源来学习如何设置快捷键宏，或者利用脚本来自动化重复性任务。总的来说，它构建了一个坚实的手工操作基础，但优化速度的引擎部分略显不足。

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这本名为《数字摄影师的 Photoshop 入门》的 DVD 课程，坦白说，它在基础图像处理的讲解上，着实能让初学者感到安心。课程的编排非常注重“打地基”，从打开软件到理解图层面板，每一个环节都处理得细致入微，仿佛手把手地带着你熟悉这个庞大工具箱的每一个角落。我特别欣赏它没有急于展示那些炫酷的后期效果，而是花了大量的篇幅去解释色彩空间、文件格式的重要性，以及如何正确地进行曝光和白平衡的基础校正。对于那些刚从胶片时代过渡到数码时代，或者完全是“零基础”的朋友来说，这种稳扎稳打的教学方式无疑是最好的“定心丸”。它不是那种追求速度的速成班，更像是一个耐心的老师，确保你在进行任何复杂的调整前，都清楚自己在做什么，以及为什么这么做。尤其是关于**RAW 文件处理的工作流程演示**，步骤清晰，逻辑严密，避免了许多新手在导入照片后就陷入迷茫的窘境。它成功地将 Photoshop 这个略显高冷的软件，拉到了一个平易近人的高度，让你感觉自己真的可以掌控它，而不是被它所操控。

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课程中对于**图层混合模式的讲解深度**，是让我感到有些意犹未尽的地方。虽然 DVD 涵盖了大部分常用的模式，比如“正片叠底”和“滤色”，并展示了它们在增强对比度或创建光影效果时的基础应用，但深入到更复杂的创意合成时，内容似乎就显得有些蜻蜓点水了。例如，当涉及到如何利用“差异”或“排除”模式来精确匹配纹理，或者如何使用高级的曲线和色阶配合蒙版进行非破坏性精修时，DVD 只是快速地带过，并没有提供足够的实战案例来巩固这些技巧。我期待看到更多关于**如何通过图层组和智能对象来构建复杂的、可修改的合成场景**的深入探讨。目前的讲解更侧重于“是什么”，而非“如何用它来解决一个复杂的视觉叙事问题”。对于进阶用户来说，这部分内容可能需要配合其他资料来弥补，它更像是一份优秀的“基础操作手册”，而非一本“创意合成圣经”。不过，对于初次接触图层概念的用户，其清晰的图例展示仍然是值得肯定的。

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课程在**人像修饰与皮肤处理**部分的侧重点，明显偏向于“基础修复”而非“高级美化”。DVD 非常详尽地演示了如何使用污点修复画笔和图章工具来去除明显的瑕疵，如何利用高反差保留（High Pass）来锐化皮肤纹理。这对于想要让照片看起来更“干净”的爱好者来说已经足够了。然而，现代人像修图往往涉及到更微妙的色彩管理和光影重塑，比如**利用频率分离技术进行皮肤光滑处理的同时保留毛孔细节**，或者**如何精确地调整眼部和唇部的色彩饱和度与亮度**来增强眼神光。这些高级修饰技巧在 DVD 中几乎没有涉及，或者只是简单地提了一嘴，没有深入到实战操作层面。这使得那些希望通过学习这套课程来提升自己人像作品“商业感”的用户可能会感到失望，它教会你如何“修复”一张照片，但没有完全教你如何“雕琢”它。

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让我感到非常赞赏的是，本课程对**摄影美学和图像后期思维的引导**，尽管是以最朴素的方式呈现。它没有堆砌华丽的后期成品来吸引眼球，而是通过大量的“前后对比”案例，强调了“克制”的重要性。讲师反复提及一个观点：后期调整的目的是为了还原或强化肉眼所见的氛围，而不是创造一个完全虚假的世界。例如，在处理风光照片时，它强调了如何通过增加天空的对比度来增强风暴来临前的压迫感，而不是一味地将蓝天调得饱和到失真。这种**“工具为服务于视觉目的”**的教学理念，对于新手建立正确的审美观至关重要。它成功地引导我思考“我想让观众感受到什么”，而不是“我能用这个工具做到什么”，这比任何花哨的滤镜预设都要宝贵得多，是真正意义上的“授人以渔”。

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