具体描述
《当代书法标准》为“中国当代美术战略研讨文丛”中的一本。全书分导论、笔谈、讨论及附录四部分，主要探讨了书法当代标准的“三性”，书法艺术的两个标准和一点注意，当代书法大众化之失与当代书法的文化失范，书法当代标准的“质”和“量”等内容。《当代书法标准》的出版，对提升当代书法创作、深化书学研究起到积极推进作用。
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用户评价
我花了好几天时间专门研究了书中关于“用笔的提按顿挫”这一章，因为这对我目前练习的行书最为关键。这本书的独特之处在于，它非常大胆地挑战了一些流传已久的“祖训”。例如，关于“悬针收笔”的讨论，书中不仅展示了传统范例，还配上了显微镜下的线条截面图，分析了纤维在不同压力下与纸张的接触情况，得出的结论是，某些我们肉眼看来是“尖锐”的收笔，实际上是纸张撕裂后留下的物理痕迹，而非单纯的运笔技巧。这种科学化的视角确实提供了新的思路，让我开始审视自己过去练习中过分追求“刻意为之”的弊端。然而，这种过度强调客观物理规律的写法，似乎忽略了书写者当时的“心境”对笔触的影响。书法毕竟是一门艺术，它包含了个体的情感投射，而这本书的分析框架似乎将这种主观能动性降到了最低，读起来让人感觉少了点温度，多了些冰冷的实验报告的味道。
评分这本书的装帧设计实在让人有些迷惑。外封面的设计极简，仅用了一种接近于宣纸的纹理和一小块深赭色的印章图案作为点缀，非常符合现在流行的“文青风”，但一旦翻开内页，那种纸张的质感和印刷的油墨感，却又透露出一种强烈的实用主义倾向——纸张偏白，略薄，显然是为了容纳大量的图版和注释而牺牲了一定的手感体验。内容组织上，它似乎将“历史脉络”与“技法规范”完全割裂了两个部分进行阐述，前一部分讲得天花乱坠，引经据典，把从汉隶到魏晋的演变讲得如同一部跌宕起伏的史诗；可一进入到技法解析，语言风格突然变得异常干燥和程式化，充满了诸如“起笔角度应保持在X度以上”之类的精确指令，读起来就像在看一份工程说明书。这种前后的风格断裂感非常明显，让我觉得作者在试图用一个框架去囊括过于庞杂的知识体系，最终导致两个部分都没能达到“深入人心”的程度。对于我这种希望在历史背景下理解技法变化的人来说，阅读体验不够连贯。
评分这本新近出版的书，厚实得很，装帧也透着一股子“学术”的严肃劲儿，光是捧在手里，就能感受到那种沉甸甸的分量感。我本来对这个领域不算特别精通，但出于对“标准”这个词的好奇心，还是入手了。翻开目录，里头涉及的章节划分得极其细致，从墨的洇化规律到笔锋行走的微妙角度，再到章法的整体布局，几乎是事无巨细地在解构我们通常理解的“美感”。特别是关于“控笔”的部分，作者似乎并不满足于传统的口诀传授，而是引入了一些物理学的概念来解释为什么某些线条会产生视觉上的张力，这一点对我这个非科班出身的人来说，读起来颇有启发性，虽然有些地方的术语确实需要我反复琢磨，甚至得对照着手头的其他资料才能勉强跟上思路。如果说有什么遗憾，那就是图例的精细度，虽然数量不少，但在某些关键性的、转折性的笔画上，感觉照片的清晰度或者说是扫描的精度，没能完全捕捉到那种墨分五色的微妙层次，让人感觉在“标准”的描述和实际的视觉呈现之间，还隔着一层薄雾。总的来说，它更像是一本深度研究的工具书，而非轻松的入门读物，需要沉下心来，逐字逐句地啃。
评分拿到书的第一个感觉是：这排版，真是太“复古”了。不是那种故意做旧的复古，而是仿佛直接从上世纪八十年代的某本专业画册里“抠”出来的一样，大量的宋体字，间距适中，但整体的留白处理得相当保守，读起来有种被文字紧紧包裹的感觉。内容上，它似乎非常侧重于对“传统范本”的考据和校对工作。我尤其留意了它对某几位碑学大家作品的对比分析，作者似乎在试图建立一套更具操作性的量化指标来衡量这些经典作品的价值，比如通过测量某些偏旁部首的黄金分割比例，来论证其结构上的稳固性。这种方法论的引入，无疑给传统审美注入了一股现代学术的冷峻气息，让人在欣赏艺术性的同时，不得不思考其背后的逻辑支撑。然而，这种强烈的“解构”倾向，也让一些原本应该充满灵动感的欣赏体验变得有些刻板。我更倾向于感受书法中的“气韵”，而这本书似乎更热衷于丈量和计算“骨架”。读完这几章，我反而对一些未经“量化”处理的当代探索作品产生了更大的兴趣，可能是因为太过严谨的分析，反而压抑了自由发挥的空间吧。
评分这本书的体量着实令人望而生畏，像一本字典一样厚，但其中关于“章法布局”的探讨部分，却是非常精彩的亮点。作者没有停留在传统的“黑白关系”的简单描述上，而是引入了现代设计领域中关于“视觉平衡点”和“动线引导”的概念来解析一幅作品的整体结构。尤其令人印象深刻的是，书中分析了如何通过调整款识和钤印的位置，来巧妙地打破或强化作品的视觉重心，这对于我目前尝试创作一些大型立轴作品时，提供了非常实用的指导。不过，全书的语言风格总体上偏向于学术论证，大量使用复杂的长句和修饰语，对于习惯了简洁明了的阅读方式的读者来说，理解起来有一定的门槛。我不得不承认，有些观点我需要反复阅读才能完全消化其内涵，这使得阅读过程变得相当缓慢，更像是研究资料的查阅，而非轻松的知识获取，适合那些已经有一定基础，希望从更高维度审视和提升自己作品结构逻辑的进阶学习者。
评分整理的很好，版面不错。书法的标准无非就是实用性和艺术性，可是当代的环境下实用性已渐消失，在追逐艺术性的同时，要思考的最迫切的一点无非是“书法”何以为“法”？借用黄惇先生的一句话：“书法艺术诸要素若结字、若章法、若墨法，皆决定于笔法。反之，字可观其结字姿态，可观其章法变化，可观其墨色浓淡，然若透过形迹，无笔法可循，无用笔之法则，则皮之不存，毛将焉附！其可称字，其字可识，其字可规整有实用美，而皆不可称之为书法。”
评分整理的很好，版面不错。书法的标准无非就是实用性和艺术性，可是当代的环境下实用性已渐消失，在追逐艺术性的同时，要思考的最迫切的一点无非是“书法”何以为“法”？借用黄惇先生的一句话：“书法艺术诸要素若结字、若章法、若墨法，皆决定于笔法。反之，字可观其结字姿态，可观其章法变化，可观其墨色浓淡，然若透过形迹，无笔法可循，无用笔之法则，则皮之不存，毛将焉附！其可称字，其字可识，其字可规整有实用美，而皆不可称之为书法。”
评分整理的很好，版面不错。书法的标准无非就是实用性和艺术性，可是当代的环境下实用性已渐消失，在追逐艺术性的同时，要思考的最迫切的一点无非是“书法”何以为“法”？借用黄惇先生的一句话：“书法艺术诸要素若结字、若章法、若墨法，皆决定于笔法。反之，字可观其结字姿态，可观其章法变化，可观其墨色浓淡，然若透过形迹，无笔法可循，无用笔之法则，则皮之不存，毛将焉附！其可称字，其字可识，其字可规整有实用美，而皆不可称之为书法。”
评分整理的很好，版面不错。书法的标准无非就是实用性和艺术性，可是当代的环境下实用性已渐消失，在追逐艺术性的同时，要思考的最迫切的一点无非是“书法”何以为“法”？借用黄惇先生的一句话：“书法艺术诸要素若结字、若章法、若墨法，皆决定于笔法。反之，字可观其结字姿态，可观其章法变化，可观其墨色浓淡，然若透过形迹，无笔法可循，无用笔之法则，则皮之不存，毛将焉附！其可称字，其字可识，其字可规整有实用美，而皆不可称之为书法。”
评分整理的很好，版面不错。书法的标准无非就是实用性和艺术性，可是当代的环境下实用性已渐消失，在追逐艺术性的同时，要思考的最迫切的一点无非是“书法”何以为“法”？借用黄惇先生的一句话：“书法艺术诸要素若结字、若章法、若墨法，皆决定于笔法。反之，字可观其结字姿态，可观其章法变化，可观其墨色浓淡，然若透过形迹，无笔法可循，无用笔之法则，则皮之不存，毛将焉附！其可称字，其字可识，其字可规整有实用美，而皆不可称之为书法。”
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