具体描述
非关风月，亦不为娱乐，《东西艺术前途》所录，是上个世纪以来一些孤独却才华横溢的天才展现的奇妙的思想火花。在艺术的世界里，线条有天然的趣味，方块字亦有灵动的意味，画家在画面中逗留，也可以在文字间辗转。
作者简介
目录信息
读后感
最近读了一本何三坡主编的艺术文集《东西艺术之前途》，该书所录是上个世纪以来一些孤独却才华横溢的天才展现的奇妙的思想火花，非关风月，亦不为娱乐。在这本书中，人们能循着人类的足迹，慢慢回溯，在心灵的花园中，与改变人类文明进程的大师进行无数次美妙的邂逅，每一...
评分最近读了一本何三坡主编的艺术文集《东西艺术之前途》，该书所录是上个世纪以来一些孤独却才华横溢的天才展现的奇妙的思想火花，非关风月，亦不为娱乐。在这本书中，人们能循着人类的足迹，慢慢回溯，在心灵的花园中，与改变人类文明进程的大师进行无数次美妙的邂逅，每一...
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评分最近读了一本何三坡主编的艺术文集《东西艺术之前途》，该书所录是上个世纪以来一些孤独却才华横溢的天才展现的奇妙的思想火花，非关风月，亦不为娱乐。在这本书中，人们能循着人类的足迹，慢慢回溯，在心灵的花园中，与改变人类文明进程的大师进行无数次美妙的邂逅，每一...
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用户评价
我一直对人类文明的演进充满好奇，而艺术无疑是其中最能反映人类精神面貌的载体。拿到《东西艺术之前途》这本书，我期待它能为我打开一扇新的窗户。果然，它并没有让我失望。书中对于东西方艺术的梳理，并非简单的罗列，而是充满了深刻的见解和独到的分析。我尤其被书中关于“周期性”和“线性发展”的讨论所吸引。它让我看到，艺术的发展并非是简单的一路向前，而是充满了迂回、反复和创新。书中对于不同时期、不同文化下的艺术家是如何应对挑战、抓住机遇的描写，也让我深受启发。例如，当西方艺术在经历古典主义的沉寂后，如何通过浪漫主义和印象派的变革来寻求新的突破；而当中国艺术在接受外来影响时，又如何在保持自身文化特色的同时，融入新的元素。这本书让我明白，艺术的“前途”，在于开放、在于融合、在于不断地探索和实验。它让我对未来的艺术发展，充满了乐观和期待。
评分《东西艺术之前途》这本书，我读了不止一遍。每一次重读，都会有新的发现和感悟。起初，我关注的是书中对具体艺术形式的介绍，比如陶瓷、绘画、建筑等方面，它们各自有着怎样的特点和发展脉络。但随着阅读的深入，我渐渐发现，这本书的核心并非仅仅在于“介绍”艺术，而更在于“理解”艺术背后的文化基因和时代精神。作者在字里行间，巧妙地将艺术的发展与社会变迁、哲学思潮、宗教信仰等紧密联系起来。比如，在探讨佛教艺术时，书中不仅仅描述了佛像的造型和寺庙的建筑风格，更深入地剖析了佛教教义如何影响了艺术家的创作观念，以及这些艺术作品如何在传播信仰的过程中，塑造了人们的精神世界。同样，在论述西方文艺复兴时，作者不仅仅描绘了达芬奇、米开朗琪罗等大师的杰作，更揭示了当时人文主义思潮的兴起，如何解放了艺术家的思想，让他们敢于挑战传统，追求个性化的表达。这种宏观的视角和微观的细节相结合的写作方式，使得这本书的论述既有深度又不失趣味。它让我明白，艺术的“前途”并非是一个抽象的概念，而是由无数个具体的存在，在历史的长河中，不断地自我革新和相互启迪所塑造而成。
评分“东西艺术之前途”这个书名，初初读来，就带着一种跨越时空的宏大叙事感。我是在一个偶然的机会，在一家充满历史韵味的二手书店里发现它的。当时，它静静地躺在一堆陈旧的艺术画册和哲学著作之间，泛黄的书页和古朴的封面，立刻吸引了我的目光。我并非艺术领域的专业人士，但从小对世界各地奇妙的文化和艺术表现形式就充满了好奇。随着我慢慢翻阅，书中的文字和偶尔穿插的插图，仿佛打开了一扇通往未知世界的大门。它并非简单地罗列东西方不同时期的艺术风格，而是更深入地探讨了在历史长河中，不同文明背景下的艺术家们是如何思考、创作，以及他们的作品又如何与当时的社会、哲学、宗教思潮相互影响。我尤其被书中对于艺术的“前途”这一概念的讨论所打动。在当下这个信息爆炸、风格多元甚至有些混乱的时代，我们常常会思考艺术的意义何在，艺术将走向何方。这本书并没有给出标准答案，而是通过梳理历史的脉络，引导读者自己去思考这个问题，去感受不同文化如何在碰撞与融合中，共同塑造着艺术的未来。这种启发性的写作方式，让我觉得这本书不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一位智慧的长者，在与你进行一场关于美、关于生命、关于人类创造力的深刻对话。它唤起了我对艺术更深层次的理解和对未来的无限憧憬。
评分刚开始接触《东西艺术之前途》，我把它定位为一本纯粹的艺术鉴赏读物。然而，随着阅读的深入，我意识到它的价值远远超出了我的预期。作者的叙述方式并非是枯燥的艺术史编年，而是像一位娓娓道来的智者，引导我一步步走进艺术的世界。我特别喜欢书中关于“技法”与“心法”之间关系的探讨。在东方艺术中，常常强调“意境”和“神韵”，而西方艺术则更注重“形体”和“透视”。但这本书让我看到，这两种看似不同的追求，在某种程度上，又是相辅相成的。例如，当中国艺术家通过笔墨的浓淡虚实来表现山水的壮丽时，他们同样在追求一种精神的共鸣；而当西方艺术家运用精准的解剖学来描绘人体时，他们也渴望捕捉到人物内心的情感。作者在书中，还引用了大量的艺术家的传记和创作故事，这些鲜活的细节，让冰冷的艺术史变得生动起来。我仿佛看到了梵高在星空下的呐喊，也感受到了顾恺之在画中注入的深情。这本书让我对艺术的理解，从“看”变成了“听”，从“知”变成了“感”。它让我对艺术的未来，充满了无限的遐想。
评分“东西艺术之前途”这个书名，本身就充满了哲学意味，它不仅仅是在谈论艺术史，更像是在探究人类文明的共通性与独特性。我是一个对世界文化充满好奇的旅行者，虽然身体无法到达每一个角落，但通过阅读，我得以在精神上进行一场场奇妙的旅行。这本书，无疑是其中最精彩的一段。它没有像旅游指南那样，简单地介绍各个地方的风景和名胜，而是深入到艺术的肌理之中，去探寻不同文明的精神内核。我尤其欣赏作者在论述过程中，所展现出的那种跨文化的洞察力。他能够站在宏观的角度，看到不同文明在艺术发展过程中，那些看似偶然的相似之处，以及那些深层的原因。比如，书中对于“象征主义”在东西方艺术中的体现，就让我大开眼界。原来，不同文化背景下的人们，都曾用相似的意象和手法，去表达那些无法言说的情感和观念。更重要的是，这本书让我看到，艺术的“前途”并非是单线式的进步，而是螺旋式上升，是不同文明在对话与碰撞中，不断地激发新的灵感和可能性。它让我相信，未来的艺术，将是更加多元、包容且富有生命力的。
评分《东西艺术之前途》这本书，我是在一个安静的午后，捧着一杯清茶，慢慢品读的。它的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的韵味。我最喜欢的是书中对于“东方意境”和“西方理性”之间如何相互渗透的描绘。它不仅仅是在讲述艺术史，更像是在讲述一种跨越时空的文化对话。我常常在想，为什么在不同的文化背景下，人们会对美产生如此不同的理解？这本书为我提供了一个非常好的视角。它不仅仅展示了艺术品本身，更深入地探讨了艺术家创作时的心境、社会背景，以及这些作品在传播过程中所扮演的角色。我被书中关于“形式追随功能”和“功能服务于形式”的讨论所吸引。在东方艺术中，往往更加注重形式本身所蕴含的哲学意义和精神寄托，而在西方艺术中，则更强调形式的逻辑性和对现实世界的模仿。然而，这本书让我看到，这两种追求并非是完全对立的，而是在不断的碰撞和融合中，共同推动着艺术向前发展。它让我对艺术的未来，充满了好奇和希望。
评分拿到《东西艺术之前途》这本书，我原以为它会是那种一本正经地介绍不同艺术流派的书籍。然而，当我翻开第一页，就立刻被作者那充满激情和洞察力的笔触所吸引。这本书并非简单地陈列事实，而是通过生动的叙述和深刻的分析，展现了东西方艺术在历史长河中，那复杂而迷人的互动关系。我尤其欣赏书中关于“模仿”与“创新”之间辩证关系的探讨。它并没有简单地否定模仿，而是指出了在模仿过程中，如何融入个人情感和文化理解，从而实现真正的创新。书中列举了大量西方艺术家受到东方艺术启发的例子，比如印象派画家对日本浮世绘的喜爱，以及后印象派艺术家对东方线条和色彩的运用，这些都让我惊叹于不同文明之间，那无形的精神连接。同样，我也被书中关于中国艺术如何借鉴西方透视法和写实技法，并最终形成独特的中国式写实风格的论述所打动。这本书让我认识到，艺术的“前途”，在于开放、在于融合，在于不断地学习和吸收。它让我对未来的艺术发展，充满了期待。
评分我一直觉得，艺术是人类灵魂深处最纯粹的表达。而《东西艺术之前途》这本书，正是将这种表达进行了最淋漓尽致的展现。我特别喜欢书中对于不同文化背景下艺术家们所面临的挑战和机遇的描写。例如，书中提到中国古代艺术家在创作时，是如何在遵循传统规矩和追求个人情感之间寻找平衡的；也描绘了西方艺术家在启蒙运动后，是如何挣脱宗教的束缚，去探索人本身的价值和情感的。这些描写，让我深深地感受到，艺术的创作过程，从来都不是一帆风顺的，它充满了探索、挣扎，甚至是牺牲。作者在书中，也巧妙地运用了许多生动的案例来佐证自己的观点。那些流传千古的艺术品，在作者的笔下，仿佛拥有了生命，它们诉说着创作者的心声，也承载着那个时代的记忆。我被书中对于“创新”与“传承”之间关系的讨论深深吸引。在这个日新月异的时代，我们常常强调创新，但这本书却提醒我们，真正的创新，往往建立在对传统的深刻理解和尊重之上。东方艺术的内敛与含蓄，西方艺术的奔放与张扬，它们并非是对立的，而是在相互借鉴和融合中，共同孕育着新的可能。这本书让我对艺术的未来，充满了希望和好奇。
评分《东西艺术之前途》这本书，就像一位博学的向导，带领我穿越了人类文明的艺术长廊。我一直对不同地域的艺术风格有着浓厚的兴趣，但常常苦于无法找到一条清晰的线索来梳理它们之间的联系。《东西艺术之前途》恰恰填补了这一空白。书中对于从史前洞穴壁画到现代抽象艺术的梳理，展现了人类艺术的演进脉络，并且在探讨过程中，始终没有忘记“东西方”这一核心视角。我尤其被书中关于“形式”与“内容”之间相互作用的论述所吸引。它不仅仅展示了不同时期、不同文化下艺术形式的演变，更深入地挖掘了这些形式背后所承载的社会功能、文化意义和思想观念。例如，书中关于宗教艺术在欧洲中世纪和在亚洲不同地区的比较，就让我看到了相同的信仰，如何在不同的艺术语境下，孕育出截然不同的表达方式。这种跨文化的比较，不仅拓宽了我的视野，更让我对艺术的本质有了更深的理解。它让我认识到，艺术的“前途”，并非是孤立的自我发展，而是人类文明在相互交流、学习和借鉴中，不断丰富和升华的过程。
评分刚拿到《东西艺术之前途》这本书的时候，我以为它会是一本枯燥的学术论著，充斥着晦涩的理论和密密麻麻的术语。毕竟，“东西艺术”这四个字就足以让人联想到学院派的严谨和距离感。然而，当我真正沉浸其中时，却发现它完全出乎我的意料。作者的笔触是如此细腻且富有感染力，仿佛带着我穿越了数千年的时光，亲眼目睹了古埃及的壁画在尼罗河畔熠熠生辉，感受了古希腊雕塑的完美比例和人文精神，也体验了中国古代水墨画的写意与空灵。更让我惊喜的是，书中对于不同文化艺术之间的交流与影响的描绘，不是生硬的嫁接，而是充满智慧的梳理。它让我看到了文艺复兴时期，欧洲艺术家们如何从古希腊罗马艺术中汲取灵感，又如何通过与东方文化的间接接触，激发出新的创作火花。同样，我也被书中关于中国艺术对西方现代艺术，尤其是印象派和野兽派的影响的论述所震撼。原来，那些看似遥不可及的东方美学，早已悄无声息地融入了西方艺术的血液。这本书让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，而是人类共同的精神财富，是不同文明之间最直接、最动人的语言。它不仅拓宽了我的视野，更让我对艺术的未来充满了乐观和期待。
评分小众的书，很理论~=-=不过写的不错。
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评分去图书馆翻书，发现自己读过，常常是这样。
评分小众的书，很理论~=-=不过写的不错。
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