具体描述
《从批评到诗歌:艾略特与但丁的关系研究》将以艾略特的文学批评为主要研究对象，以艾略特的诗歌文本作为其理论付诸实践的产物加以解析，尝试探讨但丁在艾略特整个诗学体系中的地位和作用。限于篇幅，《从批评到诗歌:艾略特与但丁的关系研究》暂不涉及艾略特主要在后期创作的诗剧部分。艾略特在《波德莱尔》一文中，认为在19世纪这样一个时代，“波德莱尔认识到真正重要的是罪和赎罪”。在但丁的《神曲》里，“真正认识到罪和赎罪”意味着要下地狱。而地狱，则是与天堂相通的。向下扎得越深，向上便升得越高。在人类诗歌史上，《神曲》就是对这一原理最典范的表述。
在20世纪，艾略特继承了但丁和波德莱尔对“罪和赎罪”的书写使命。在艾略特的笔下，一个个依然背负原罪的现代人形象呼之欲出：普鲁弗洛克、《荒原》上的伦敦人、空心人们——他们都背弃了信仰，丧失了爱的能力，虽然生活在人间，却仿佛身处地狱。而认罪的目的是为了让人们更好地赎罪。为了寻求赎罪的途径，艾略特上下求索，最终皈依英国国教，批评视野也从起初安守文学的一隅拓展至关注整个西方文明的命运。艾略特和但丁不仅具有相似的写作难度上的趋向与形态，而且同为欧洲文化血脉的守护者。
作者简介
目录信息
第一章 但丁：诗歌语言典范
第一节 但丁与诗歌语言革命
第二节 艾略特论但丁诗歌语言的普遍性
第三节 但丁诗歌语言的完整性
第四节 但丁——艾略特心目中的诗歌语言大师
第五节 艾略特诗歌语言中的但丁因素
第二章 理想的诗歌样式：玄学诗歌
第一节 早期玄学诗歌理论
第二节 《克拉克演讲》——玄学诗歌理论的完善
第三节 《神曲》——玄学诗歌的最高表现
第四节 关于艾略特玄学诗歌理论的批评’
第五节 艾略特的玄学诗歌实践
第三章 走向天国：诗歌的最后归宿
第一节 信仰的探索
第二节 皈依后的批评转向
第三节 皈依时期的宗教诗歌
第四章 重建统一的欧洲文化
第一节 但丁建立统一帝国的政治思想
第二节 艾略特的基督教政治思想
第三节 艾略特的统一的欧洲文化的蓝图
结论
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的书名，初次看到时，便在脑海中勾勒出一幅画面：一位敏锐的思想者，在经过深邃的分析与辨析之后，将那些尖锐的批评之声，如同打磨宝石一般，逐渐蜕变成带有生命律动的诗意表达。我迫不及待地翻开了它，想知道作者是如何在理性的锋芒与感性的温度之间找到那微妙的平衡点。书页中流淌出的文字，并非是生硬的理论堆砌，而是仿佛将批评的骨骼，赋予了诗歌的血肉与灵魂。我读到的是一种转化，一种升华，一种超越。那些曾经被视为冰冷、疏离的评论，在这里被重新赋予了温度，被注入了情感的色彩，甚至被赋予了跳跃的节奏。我惊叹于作者对语言的驾驭能力，她/他能精准地捕捉到批评的本质，同时又能以一种令人心弦颤动的笔触，将其转化为一种更具感染力、更能触动人心的表达。这不仅仅是技巧的展示，更是一种深刻的洞察力，一种对艺术、对生活、对人性有着独到理解的体现。阅读过程中，我仿佛置身于一个由文字构筑的奇妙空间，在这里，批判不再是终点，而是通往更深层意义的起点。每一章，每一页，都像是开启了一扇新的门，让我窥见批评与诗歌之间那意想不到的联系，那流光溢彩的共生关系。这本书让我重新思考了“批评”的意义，它不应仅仅是挑剔和指责，而更应是一种审视，一种理解，一种在理解基础上的再创造。而“诗歌”，也不再是遥不可及的艺术，而是存在于我们日常观察、深刻思考中的一种情感的、意象的涌动。
评分这本书的书名，起初就激发了我强烈的好奇心。我总觉得，“批评”和“诗歌”是两种截然不同的语言风格，前者注重逻辑和分析，后者偏重意象和情感。然而，《从批评到诗歌》却以一种令人惊叹的方式，证明了它们之间的紧密联系，甚至可以相互转化。作者在书中展现了非凡的洞察力和表达力，她/他能将对事物的理性剖析，转化为充满韵律和感染力的诗意表达。我尤其喜欢书中对一些社会现象的解读。开始时，我以为会看到一堆冰冷的理论和生硬的论证，但事实并非如此。作者用一种极其细腻、富有诗意的笔触，将那些复杂的社会问题，描绘得如同幅幅生动的画卷，让读者在理解问题本质的同时，也能感受到其中蕴含的人文关怀和情感温度。我常常在阅读时，被某些句子深深打动，它们精准地道出了我想表达却无法言说的感受，或是引领我进入一个更加广阔、更加深刻的思维空间。这本书让我意识到，真正的批评，不仅仅是解构，更是重塑；真正的诗歌，也不仅仅是抒情，更是对现实最深刻的观照。它是一次关于语言艺术的盛宴，一次关于思想升华的启迪。
评分在翻阅《从批评到诗歌》之前，我曾一度以为“批评”与“诗歌”是两个相对独立的，甚至有些对立的概念。前者是冷静的、分析性的，后者则是感性的、抒情的。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法，它让我认识到，批评可以是一种深邃的洞察，而诗歌，同样可以是对现实世界最敏锐的回应。作者在书中展现了一种非凡的智慧，她/他能够将那些看似枯燥、严谨的批评性分析，升华为一种充满韵律、意象生动的诗歌表达。我印象深刻的是书中对一些当代艺术现象的解读，起初，我以为会看到一堆学术术语和复杂的理论模型，但出乎意料的是，作者的文字却充满了生命力。她/他不是简单地定义和归类，而是通过细腻的观察和富有想象力的比喻，将那些抽象的艺术概念，转化为触手可及的感官体验。例如，在评价一件装置艺术时，作者并未止步于对其材料、形式的分析，而是进而描绘出这件作品在空间中引发的共振，它如何触动观者内心深处的情感，如何唤醒沉睡已久的记忆。这种将批评的锐利转化为诗意的柔情，让我赞叹不已。书中很多段落，我都忍不住反复阅读，细细品味其中蕴含的哲思与美感。它让我意识到，真正的批评，不仅仅是对事物的解构，更是对其内在精神的捕捉与升华，而诗歌，则可以将这种捕捉与升华，以一种最动人的方式呈现出来。
评分这本书的书名《从批评到诗歌》本身就极具吸引力，它暗示了一种转化的过程，一种从理性到感性的飞跃，一种从审视到升华的升华。阅读过程中，我确实被作者的才华深深折服。她/他并非简单地将批评与诗歌两种元素拼凑在一起，而是巧妙地将它们融为一体，让批评的锋芒在诗意的光芒中闪耀，让诗意的灵动在批评的骨架上生长。我尤其喜欢书中对一些文学作品的重塑性解读。作者并不满足于对作品进行表面的评判，而是深入到作品的肌理之中，去挖掘那些隐藏的情感，那些未曾被言说的声音。然后，她/她用一种充满诗意的语言，将这些深藏的内核，以一种全新的姿态呈现出来。这种转化，不是简单的修饰，而是对作品精神的再创造，是对读者感知的一次深刻的启迪。我仿佛看到，那些曾经被我们视为“好”或“不好”的评价，在作者的笔下，变成了流动的色彩，变成了跳跃的音符，变成了能触动心灵深处的情感密码。我从中学习到的，不仅仅是分析问题的方法，更是如何用更丰富、更细腻的视角去理解和表达这个世界。这本书让我明白，批评的最终目的，或许并非是定论，而是引发更深刻的思考，而诗歌，则是这种思考最动人的回响。
评分我一直认为，批评与诗歌，一个是理性之光，一个是感性之火，二者似乎站在截然不同的立场，一个追求精准的剖析，一个沉醉于意象的飞扬。然而，这本《从批评到诗歌》却以一种令人惊叹的方式，打破了我固有的认知界限。它不是简单地将二者并列，也不是生硬地将两者融合，而是巧妙地展现了批评如何在转化为诗歌的过程中，获得新生，散发出别样的魅力。读到书中关于某些经典作品的分析时，我能感受到作者对原著深刻的理解，那种剖析细致入微，仿佛将作品的脉络一一解开。但令我更为着迷的是，当她/他开始将这种分析转化为诗意的语言时，那种文字的张力，那种意境的营造，简直令人拍案叫绝。它让我看到了批评者如何能超越纯粹的智力判断，进入一种更具同理心、更富艺术性的观察层面。例如，书中对某个文学流派的解读，一开始是严谨的理论梳理，紧接着，笔锋一转，便化作了一连串富有画面感、充满音乐性的句子，将那个流派的精神气质，那种在历史洪流中沉浮的复杂情感，描绘得淋漓尽致。我仿佛能听到那个时代的风声，感受到那些创作者内心的挣扎与呐喊。这本书的阅读体验，就像是一场精妙绝伦的变奏，主题不断变换，却始终围绕着一个核心——即思想的深度如何孕育出情感的深度，理性的探索如何引发出审美的愉悦。我甚至开始反思自己过往的阅读习惯，是否过于侧重于理解作品的“是什么”，而忽略了去感受作品的“如何是”以及“可以是什么”。
评分初次接触《从批评到诗歌》这个书名，便被它所蕴含的意境所吸引。我想象着，这会是一场怎样的旅程，从理性审视的严谨，抵达感性抒发的自由？而翻开书页，我的想象得到了印证，甚至被远远超越。作者并非简单地将批评和诗歌拼接，而是以一种浑然天成的姿态，将二者巧妙地融合。她/他能够以敏锐的眼光洞察事物本质，并将这种洞察，用极富感染力的诗意语言表达出来。我惊叹于书中对一些日常事物的描绘，那些我们习以为常的景象，在作者的笔下，仿佛被赋予了新的生命，散发出迷人的光彩。例如，对一段音乐的评析，它不仅仅是对旋律、节奏的分析，更是对音乐所承载的情感、所引发的联想的诗意呈现。我读到的是一种“看见”，一种超越表象的“看见”，一种能触动灵魂深处的“看见”。这本书让我意识到，批评不应是冰冷的解剖，而应是一种充满理解与尊重的审视；诗歌也不应是无病呻吟，而应是对生活最真挚、最深刻的回应。每一次阅读，都像是在与作者进行一场深刻的对话，我从中学习到的，不仅仅是分析的方法，更是如何用更广阔的视角，更细腻的情感去感受和表达这个世界。
评分《从批评到诗歌》这本书，如同一面镜子，映照出我内心深处对文字和表达的渴望。我一直认为，批评是必要的，它是我们认识世界、进步的基石，但有时候，过于尖锐的批评，似乎会剥夺事物本应拥有的温度和美感。而诗歌，则能以其独特的魅力，抚慰人心，传递情感。这本书的价值，就在于它完美地连接了这两者。作者并非在回避批评的力度，而是以一种更高超的技巧，将批评的锋芒，转化为一种引人深思的诗意。我被书中那些充满画面感和音乐性的文字所吸引，它们精准地捕捉到了事物的精髓，并用一种令人心醉的语言，将之呈现出来。例如，在评价一些艺术作品时，作者的分析逻辑严谨，见解独到，但更令人叫绝的是，她/他能将这些分析，升华为一种充满意境的诗歌式表达，让读者在理解作品内涵的同时，也沉醉于文字本身的美感。我从中受益匪浅，它让我认识到，批评可以不是刺耳的噪音，而可以是充满智慧的引导；诗歌也可以不是飘渺的幻想，而可以是深刻现实的回响。这本书的阅读过程，是一次愉悦的心灵之旅，它拓展了我对文字的理解，也深化了我对表达的感悟。
评分《从批评到诗歌》这本书，对我而言，是一次关于认知与表达的深刻探索。在阅读之前，我习惯性地将“批评”与“理性”、“分析”划等号，而将“诗歌”视为“感性”、“抒情”的代名词。然而，这本书却以一种极其精妙的方式，打破了这种二元对立的思维模式。它让我看到，批评本身可以蕴含着诗意的种子，而诗歌，同样可以建立在深刻的观察和理性的思考之上。作者在书中展现了非凡的文字功底，她/他能够将那些复杂、抽象的理论概念，用一种极富画面感和音乐性的语言呈现出来。我印象特别深刻的是，在评价某些社会现象时，作者并没有停留在简单的道德评判或理论分析，而是将目光投向了现象背后的人性光辉与阴影，并用一种充满力量和温度的诗意笔触，将其刻画出来。我仿佛看到了文字在她的/他的手中，拥有了生命，它们不再是冰冷的符号，而是跳跃的音符，是流动的色彩，是能够触动灵魂的声音。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，每一次品读，都能感受到字里行间的智慧与情怀。这本书让我重新审视了“表达”的意义，它不仅仅是传递信息，更是一种情感的共振，一种思想的碰撞，一种心灵的交流。
评分《从批评到诗歌》这本书，对我而言，是一次心灵的洗礼，也是一次对语言艺术的全新认识。在翻阅这本书之前，我总认为批评是一种理性的、分析性的活动，而诗歌则是感性的、抒情的表达。然而，这本书却以一种出人意料的方式，将二者巧妙地融合在一起，展现了它们之间浑然天成的联系。作者以极其敏锐的洞察力，深入到事物的肌理之中，捕捉那些被忽略的细节，那些隐藏的情感。然后，她/他用一种充满诗意、极具画面感的语言，将这些洞察转化为令人心弦颤动的文字。我尤其被书中对一些经典作品的解读所折服。作者并非仅仅停留于表面的评判，而是深入到作品的精神内核，并用一种全新的、充满艺术性的视角，将其重新演绎。我仿佛看到，那些曾经被我们视为“优秀”或“不足”的评价，在作者的笔下，变成了一首首流淌的诗，一段段跳跃的旋律，一种种触动灵魂的情感共鸣。这本书让我重新审视了“批评”的意义，它不应仅仅是冰冷的解构，而更应是一种充满理解与尊重的审视；也让我更加深刻地理解了“诗歌”的力量，它不应是遥不可及的艺术，而可以是源于生活、触动心灵的最真挚的回响。
评分这本《从批评到诗歌》带给我的阅读体验，可以用“豁然开朗”来形容。我一直以为批评与诗歌是两条平行线，各自拥有自己的轨道和表达方式。然而，这本书却以一种令人惊喜的方式，展现了它们之间奇妙的交集与转换。作者并非简单地在批评的文本中点缀几句诗意的句子，也不是将诗歌的意象硬塞进批评的框架，而是真正地找到了二者内在的联系，并以一种自然而流畅的方式，将批评的深刻洞察，转化为诗歌般的情感共鸣。我沉醉于书中对不同艺术形式的解读，那些曾经只存在于学术讨论中的概念，在作者的笔下，变得鲜活而富有生命力。例如，在评价一幅画作时，作者不仅仅分析了其构图、色彩，更重要的是，她/他捕捉到了画作背后艺术家微妙的情感波动，以及观者在面对这幅画时可能产生的种种联想。这种捕捉与联想，便被作者用一种极具诗意的语言描绘出来，让读者仿佛亲身站在画前，感受那份静谧或激昂。我常常在阅读过程中，被某些句子深深打动，它们精准地道出了我想说却无法表达的感受，或是引领我进入一个我从未设想过的思想维度。这本书的价值，不仅在于其内容的深度，更在于其表达的温度，它让我们看到，最尖锐的批评，也可以饱含深情；最抽象的艺术，也可以触动人心。
评分以但丁和“感受性分裂”为论眼~
评分讲了好多哲学问题，有的章节论述有点累赘，但整体还是挺好看的。虽然看完之后特别想再挑战一次《神曲》……但是没有时间= =
评分讲了好多哲学问题，有的章节论述有点累赘，但整体还是挺好看的。虽然看完之后特别想再挑战一次《神曲》……但是没有时间= =
评分讲了好多哲学问题，有的章节论述有点累赘，但整体还是挺好看的。虽然看完之后特别想再挑战一次《神曲》……但是没有时间= =
评分以但丁和“感受性分裂”为论眼~
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