具体描述
作者简介
托马斯·曼（Thomas Mann），是20世纪德国文坛最耀眼的巨星，他的作品具有广泛的世界影响；他于1929年获得诺贝尔文学奖。托马斯·曼于一八七五年六月六日生于德国北部吕贝克城的一个富商家庭，父亲托马斯·约翰·亨利希·曼（1840-1890）是经营谷物的巨商，后任参议及副市长；母亲尤莉亚·曼（1851-1923）生于巴西的里约热内卢，出身富贵，有葡萄牙血统。父亲严肃、冷静，富于理智，而母亲则热情奔放，爱好艺术。他有一个哥哥、一个弟弟和两个妹妹。哥哥亨利希·曼以后也是一位举世闻名的大作家。一八九〇年十月，父亲去世，商行倒闭，全家遂于一八九二年迁至慕尼黑定居。翌年，他在文科中学毕业，后即在一家火灾保险公司当见习生。托马斯·曼早年即爱好文学艺术，博览群书；学习期间，他曾用保尔·托马斯的笔名在《春风》及《社会》杂志上发表诗歌与论文，但并不为人注目。在保险公司当见习生时，他仿效法国作家布尔热和莫泊桑的风格写了一篇以女演员和大学生的恋爱为题材的故事，这就是一八九四年十月在《社会》杂志发表的中篇小说《堕落》。
一八九五年，他离开保险公司，在慕尼黑高等学校学习，当一名旁听生。他不但旁听了艺术史和文学史等课程，而且对经济学也甚感兴趣。与此同时，他为哥哥亨利希·曼主编的《二十世纪德意志艺术与福利之页》审稿，并撰写书评。
目录信息
读后感
托马斯·曼是个同性恋，虽然他对此采取低调的态度，但至少他的日记里写得很清楚。不过为了体面和对家族的责任感（也许还有1895年王尔德案件的影响？虽然我没看到资料明确这么说明，但王尔德案件对当时风靡整个欧洲的同性恋风气有很大的打击），托马斯·曼还是选择了和一位富商...
评分 评分菲德拉斯这个名字，感觉译者没译好。按我的阅读量看来，菲德拉斯应该翻译为 斐德若。柏拉图的对话集里 《会饮》《斐德若》都主要有他的观点。“神在有情人身上”（见于施特劳斯《柏拉图的会饮》）。扯到柏拉图，这个话题就大了，本人功力也不够。
评分他爱上一个少年。那份真实的爱。它具有一切不能自拔的感情的特质。 关于艺术，理性和美。无法抑制的美所诱发的情欲和情感。尽管夹杂着自我的嘲讽，但是完全没办法否定那种吸引。 所谓美好的事物就是如此。它们具有杀伤力，引导着毁灭。那些被美所掌控的人们，注定受到彻底颠...
评分可以和纪德的《背德者》做一个比照：都是写旅行，而这旅行既带来了新生也带来了毁灭。在旅行中与本真和纯美邂逅，过去的生活被否定，两个人都从某种程度上“堕落”了。但《背德者》的结局是妻子累死了，《死于威尼斯》的结局是自己死了。很悲剧。或许，真和美是需要代价的。萨...
用户评价
从语言的精致度来说，这个法语版本无疑是值得称道的。作者的文字功底，让威尼斯这座古老而神秘的城市，在字里行间活灵活现。那种湿热的空气，那种慵懒的阳光，那种隐匿在巷弄深处的陈旧气息，都仿佛触手可及。更重要的是，作者对于人物心理的刻画，细致入微，甚至带有一丝解剖学的精确。阿申巴赫的内心世界，是一座充满矛盾与挣扎的迷宫，而作者则用他那如手术刀般精准的笔触，一点点揭示出其中的奥秘。 我尤其欣赏作者对于“美”的描绘。塔奇奥，这个书中的核心意象，被塑造成了纯粹美的化身。然而，这种美并非天真烂漫，而是带着一种危险的诱惑。阿申巴赫被这种美所吸引，被他身上所散发出的原始的、未经雕琢的生命力所征服。书中关于艺术与生命、理性与情感的辩证思考，引人深思。作者似乎在暗示，当艺术家将全部生命投入到对美的追求中时，他或许也将把自己置于危险的境地。这本书让我重新审视了“美”的定义，以及我们对美的渴望背后可能隐藏的危机。
评分我第一次接触到托马斯·曼的作品，便是这本《威尼斯之死》的法语译本。其语言的考究和意境的营造，给我留下了极为深刻的印象。故事围绕着一位年迈的艺术家展开，他的内心世界，如同威尼斯这座城市一样，既有辉煌的过去，也弥漫着无法摆脱的衰败气息。当他偶然邂逅一位近乎完美的少年时，一段不被世俗理解的情感暗流涌动，最终将他推向了毁灭的边缘。 书中对“美”与“死亡”之间复杂关系的探索，令人震撼。那位少年，集纯粹的美于一身，却也成为艺术家内心禁忌欲望的载体。作者通过对艺术家内心斗争的细致描摹，揭示了人类对极致美的追求，可能带来的毁灭性后果。威尼斯这座城市，在托马斯·曼的笔下，不仅仅是一个背景，它更像是一个活生生的生命体，与艺术家一同经历着繁盛与衰败，直至最终的消亡。我反复咀嚼书中的每一个字句，感受那股浓郁的颓废美学，以及艺术家在艺术与人性之间挣扎的痛苦。
评分这本书的法语译本，如同一幅精美的油画，在我的脑海中挥之不去。作者托马斯·曼，以其精湛的笔触，描绘了一个关于艺术家、美与死亡的深刻故事。主人公，一位年迈的作家，在威尼斯遇见了一个如同神祇般完美的少年。这份遇见，激起了他内心深处最隐秘的欲望和对生命终极意义的探求。 我尤其欣赏作者对人物内心世界的细腻刻画。作家的每一次呼吸，每一次心跳，都被赋予了深刻的意义。他对于少年的迷恋，并非简单的色欲，而是一种对极致之美的崇拜，一种在生命尽头对永恒的渴望。威尼斯这座城市，在托马斯·曼的笔下，充满了颓废而迷人的气息，它仿佛与作家的命运紧密相连，一同走向沉沦。这本书让我对“美”有了更深的认识，它可能带来的是升华，也可能是一种毁灭。
评分这本《威尼斯之死》的法语版，给我带来的是一种沉浸式的阅读体验，仿佛置身于那座古老而充满魅力的城市。托马斯·曼的文字，充满了诗意和哲思，将一个关于艺术、情感与命运的故事刻画得入木三分。主人公，一位在艺术领域享有盛誉的作家，在威尼斯的一次旅行中，被一个少年深深吸引。这份吸引，成为他内心深处潜藏的欲望的爆发，也成为他走向毁灭的开端。 我被书中对“美”的描绘所震撼。那个少年，宛如希腊神话中的阿波罗，纯洁而又诱惑。作家在这份美中，看到了生命最本真的样子，却也因此迷失了自我。威尼斯这座城市，在作者的笔下，充满了腐朽而又迷人的气息，它与作家内心的挣扎相互呼应，共同编织出了一曲悲壮的挽歌。这本书让我开始反思，当我们在追求极致的美时，我们是否也正在走向危险的边缘？
评分读完这本《威尼斯之死》法语版，心中久久不能平静。托马斯·曼的文字，如同涓涓细流，却能渗透人心，激荡起层层涟漪。故事的主人公，一位享誉盛名的作曲家，在威尼斯的一次偶遇，彻底颠覆了他平静的生活。他被一个少年身上散发出的纯粹之美所吸引，这种吸引，逐渐演变成一种近乎疯狂的迷恋。 我被书中对“美”的解读深深吸引。那个少年，宛如古希腊雕塑般完美，却也带着一种致命的诱惑。作曲家在这份美中，看到了自己一直以来所追求的生命真谛，但这种追求，也让他逐渐走向了道德和理性的边缘。威尼斯这座城市，在作者的笔下，被描绘得既颓废又迷人，它与作曲家内心的挣扎交织在一起，共同营造出一种令人窒息的氛围。这本书让我思考，当一个人将自己完全献给对美的追求时，他将付出怎样的代价？
评分这本《威尼斯之死》法语版，初读之下，便被其沉郁的氛围和深刻的象征意义所吸引。作者托马斯·曼对于人性的洞察，如同那盘旋在水城上空的迷雾，既朦胧又充满致命的吸引力。我尤其喜欢书中对阿申巴赫内心世界细腻而复杂的描摹。他作为一位享有盛名的艺术家，其表面上的冷静自持，实则掩盖着对生命、艺术以及死亡的深层焦虑。当他第一次在海边看到塔奇奥时，那种震撼，那种仿佛被某种古老而神秘的力量击中的感觉，被描绘得淋漓尽致。曼利用了大量的心理描写和象征手法，将阿申巴赫的每一次心跳、每一次呼吸，都与那弥漫着死亡气息的威尼斯融为一体。 这本书并非那种情节跌宕起伏的小说，它的力量更多地体现在一种缓慢渗透、层层剥开的艺术。作者在字里行间，营造出一种令人窒息的美感，一种极致的颓废。威尼斯这座城市，在曼的笔下，不再仅仅是地理上的存在，它成了一种符号，象征着衰败、诱惑，以及人类文明某种无法摆脱的宿命。而塔奇奥，那个如古希腊雕塑般完美的少年，则成为了所有禁忌欲望的载体，是阿申巴赫内心深处压抑已久的理想与黑暗的投射。我反复品味书中关于美学、艺术创作与生命本质的探讨，这些并非直白的议论，而是通过阿申巴赫的经历和感悟，如同一滴滴毒药，悄无声息地渗入读者的意识。
评分这本《威尼斯之死》法语版，给我带来的不仅仅是一次阅读体验，更是一次灵魂的洗礼。作者托马斯·曼，以其深邃的洞察力，揭示了人类内心深处那股既崇高又危险的冲动。阿申巴赫，一个在艺术领域登峰造极的人物，却在面对纯粹的美时，露出了他最脆弱、最不为人知的一面。他对塔奇奥的迷恋，并非简单的色欲，而是一种对生命终极意义的探求，一种在枯萎中寻找永恒的绝望。 我被书中对威尼斯这座城市的描绘深深打动。这座城市，本身就带着一种历史的沉淀，一种隐隐的颓废。在托马斯·曼的笔下，威尼斯成了阿申巴赫内心腐蚀的映射，也成了他走向毁灭的温床。霍乱的蔓延，仿佛是这座城市和阿申巴赫共同的宿命。这本书让我思考，当一个人将自己完全献给某种理想，无论是艺术还是美，他是否会因此而失去对现实的感知，甚至走向自我毁灭？阅读的过程，充满了压抑感，但这种压抑感，恰恰是作者想要传达的，对生命本质的深刻反思。
评分初次翻开这本《威尼斯之死》的法语版，就被其沉重而又迷人的氛围所吸引。作者托马斯·曼，用其独特的叙事方式，将一个关于艺术、美、死亡以及人性深渊的故事徐徐展开。故事的主人公，一位年事已高的作家，在一次前往威尼斯的旅途中，被一个年轻的男孩所深深吸引。这份吸引，并非简单的对青春的留恋，而是一种对生命中纯粹之美的极致追求，一种在衰败之中寻找永恒的渴望。 我尤其被书中对威尼斯这座城市的描绘所折服。这座古老的城市，本身就带着一种颓废的美感，仿佛历史的尘埃覆盖着曾经的辉煌。在托马斯·曼的笔下，威尼斯成了主人公内心世界的隐喻，它既是疾病的温床，也是情感的港湾。当一场突如其来的瘟疫席卷而来，它不仅摧毁了城市，也最终吞噬了主人公。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，它不仅仅是外在的形态，更是内心深处最原始的冲动和最脆弱的渴望。
评分这本《威尼斯之死》的法语版，如同一杯陈年的烈酒，初入口时略显苦涩，但细细品味，却能感受到其中醇厚的韵味和深刻的内涵。故事围绕着一位备受尊敬的作曲家展开，他在威尼斯的一次旅行中，被一个少年深深吸引。这份吸引，并非简单的爱慕，而是一种对生命中失落的极致之美的极度渴望，一种对青春、活力以及纯粹的迷恋。 托马斯·曼以其精湛的文笔，将这位作曲家的内心世界刻画得淋漓尽致。他的挣扎、他的渴望、他的绝望，都如同被置于显微镜下，展现在读者眼前。威尼斯这座城市，在作者笔下，被赋予了独特的生命力，它既是疾病的温床，也是艺术家情感的寄托。那种湿热的空气，那种斑驳的墙壁，那种古老而颓废的氛围，都与艺术家内心的躁动和最终的沉沦融为一体。我喜欢书中对“美”的解读，它并非简单的视觉享受，而是承载了生命中最深刻的渴望和最危险的诱惑。
评分不得不说，阅读《威尼斯之死》法语版的过程，是一次对自我感知和审美极限的挑战。这本书所呈现的，是一种极致的、近乎病态的美。阿申巴赫对塔奇奥的痴迷，与其说是简单的爱慕，不如说是一种对生命终极意义的追寻，一种在生命走向枯竭之际，对永恒美的极度渴望。曼笔下的阿申巴赫，仿佛一位被命运选中、必须承受沉重精神折磨的灵魂。他试图在塔奇奥身上寻找到超越凡俗的纯粹，却最终陷入了自我毁灭的漩涡。 我特别被书中对“颓废”与“美”之间关系的探讨所吸引。曼似乎在告诉我们，当美走向极致，当它脱离了道德和理性的束缚，便可能滋生出令人恐惧的力量。威尼斯本身就带着一种腐朽而迷人的气质，而这场突如其来的霍乱，则像是将这种内在的颓废推向了顶点，也最终吞噬了阿申巴赫。阅读这本书，需要一种沉静的心境，去感受那些细微的情绪波动，去解读那些深藏在文字背后的寓意。它迫使你去思考，在生命的尽头，我们所追寻的究竟是什么？是短暂的狂喜，还是永恒的价值？
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