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出版者:Cambridge University Press

作者:Michael Ewans

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2009-07-30

价格:USD 27.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521117531

丛书系列:

图书标签:

• Wagner
• Aeschylus
• Opera
• Tragedy
• Myth
• Classical Literature
• German Literature
• Music
• Philosophy
• Influence

《瓦格纳与埃斯库罗斯》 一部横跨古希腊悲剧与德国歌剧巨匠的精神对话 在文学与艺术的浩瀚星空中，总有那么几颗璀璨的星辰，即便相隔数千年，其光芒依然能穿越时空，在后世的心灵深处激荡起回响。理查德·瓦格纳，这位十九世纪德国歌剧的革新者，以其磅礴的乐思、深邃的哲学以及对“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）的不懈追求，重新定义了音乐戏剧的疆界。而埃斯库罗斯，古希腊悲剧的奠基者，以其对命运、正义、神祇与人性的深刻洞察，为西方戏剧奠定了不朽的基石。 《瓦格纳与埃斯库罗斯》并非一本简单地将两位伟大艺术家并置的书籍，它是一场跨越时空的深度对话，一次关于艺术、哲学与人类精神永恒主题的细致探究。本书将带领读者走进瓦格纳那充满神话色彩的歌剧世界，尤其是他晚年集大成之作《尼伯龙根的指环》，并将其置于古希腊悲剧的宏大叙事框架之下，特别是埃斯库罗斯留下的三部幸存的悲剧：《祈祷者》、《供给者》和《复仇女神》（合称为“俄瑞斯忒亚三联剧”）。 作者通过对瓦格纳歌剧创作中反复出现的母题、象征、人物原型以及叙事结构的细致分析，揭示了这位德国作曲家对古希腊戏剧，尤其是埃斯库罗斯作品的深层共鸣。我们会发现，瓦格纳的音乐，无论是宏伟的序曲，还是充满情感张力的咏叹调，都与埃斯库罗斯笔下那些在神与人、罪与罚、秩序与混乱之间挣扎的角色有着惊人的相似。从《特里斯坦与伊索尔德》中超越凡俗的爱情，到《帕西法尔》中对救赎的追寻，再到《尼伯龙根的指环》中关于权力、欲望、爱情与毁灭的史诗，瓦格纳的艺术触角似乎总能触碰到埃斯库罗斯所触及的那些最根本、最令人不安的人类经验。 书中将重点解析瓦格纳如何借鉴古希腊神话的结构和叙事模式，将这些古老的传说转化为具有现代意义的戏剧冲突。例如，《尼伯龙根的指环》中的诸神、巨人、龙以及英雄，其在命运的束缚下所经历的爱恨情仇、权力斗争，与埃斯库罗斯笔下诸如阿伽门农、俄瑞斯忒斯、克吕泰涅斯特拉等角色，在承担家族诅咒、面对神祇审判时所展现出的悲剧性命运，有着异曲同工之妙。瓦格纳对“命运”这一概念的音乐化处理，特别是其leitmotif（主导动机）的运用，如何象征性地呈现角色、情感或概念的宿命性，将与埃斯库罗斯作品中对“因果报应”和“神意”的探讨进行对照。 此外，本书还会深入挖掘瓦格纳“总体艺术”理念与古希腊戏剧的内在联系。古希腊戏剧并非仅仅是语言的艺术，它融合了音乐、舞蹈、面具、视觉设计等多种元素，是一种高度综合的表演艺术。瓦格纳对音乐、诗歌、戏剧、舞台设计和表演的统一追求，在某种程度上是对古希腊戏剧精神的复兴。我们将会探讨，为何瓦格纳会将神话作为其歌剧创作的素材，以及他如何通过音乐的强大力量，赋予这些古老故事以新的生命力和哲学深度，从而触及观众最深层的意识。 《瓦格纳与埃斯库罗斯》也将审视两位艺术家在处理“正义”和“复仇”主题时的不同视角与共通之处。埃斯库罗斯在《俄瑞斯忒亚三联剧》中，通过雅典娜女神的介入，将血亲复仇的循环转变为基于理性与法律的审判，象征着文明的进步。而瓦格纳的歌剧，如《帕西法尔》中的赎罪，《特里斯坦与伊索尔德》中以死亡来实现终极结合，则展现了更加复杂和个人化的精神救赎路径。本书将探讨，瓦格纳是否在某种意义上，为埃斯库罗斯所开启的从野蛮到文明的进程，提供了另一种更为内在、更为精神层面的解答。 本书适合所有对西方文学、音乐、戏剧及哲学史感兴趣的读者。它不仅是一次对两位艺术巨匠的致敬，更是一次对人类永恒主题的深刻反思。通过瓦格纳与埃斯库罗斯的对话，《瓦格纳与埃斯库罗斯》旨在揭示艺术如何能够跨越历史的藩篱，连接不同的文化，并为我们理解人类自身和我们所处的世界提供新的视角和深刻的启示。它邀请您一同探索，在古老的回响与现代的乐章中，发现艺术的连续性与不朽的力量。

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这本《瓦格纳与埃斯库罗斯》就像是一座艺术的灯塔，照亮了我对音乐和戏剧理解的盲区。作者的论证过程严谨而富有启发性，他并非只是罗列事实，而是通过对细节的深入挖掘，来揭示隐藏在表面之下的深刻联系。我最先被吸引的是书中关于“英雄的孤独”这一主题的探讨。埃斯库罗斯的英雄，如《普罗米修斯受缚》中的普罗米修斯，他因对人类的爱而被神祇惩罚，他的孤独是一种反抗的姿态，是一种对更高价值的坚守。而瓦格纳的英雄，如《特里斯坦与伊索尔德》中的特里斯坦，他的孤独则源于他对凡俗世界的疏离，以及对极致爱情的追求。作者将这两种截然不同的“孤独”进行对比，并分析了它们在各自作品中是如何通过音乐和诗歌来得以体现的。他指出，埃斯库罗斯的悲剧，常常以宏大的合唱来衬托英雄的悲壮，而瓦格纳的歌剧，则通过激昂的旋律和深刻的内心独白来展现英雄内心的煎熬。这本书让我开始重新审视“英雄”这一概念，它并非总是光鲜亮丽，而是常常伴随着难以言说的孤独和牺牲。而瓦格纳和埃斯库罗斯，无疑都用他们最伟大的作品，为我们展现了英雄内心深处那份令人动容的孤独。

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这本书的魅力在于它能够激发读者的想象力，让我得以窥见两位艺术巨匠心灵深处的相似之处。作者在《瓦格纳与埃斯库罗斯》中，以一种非常独特的方式，将19世纪德国歌剧的宏伟与古希腊悲剧的精深并置，并从中挖掘出令人惊喜的共鸣。我尤其被书中关于“人类的罪与罚”的论述所打动。埃斯库罗斯的戏剧，例如《俄瑞斯忒亚》三联剧，深刻地探讨了家族的罪恶如何代代相传，以及如何通过司法和赎罪来打破恶性循环。而瓦格纳的歌剧，比如《尼伯龙根的指环》，同样充满了对罪恶的描绘，无论是阿尔贝里希的贪婪，还是沃坦的权欲，这些罪恶都导致了巨大的灾难。作者并没有简单地将这两者的“罪与罚”进行类比，而是深入分析了他们对于“罪”的来源、以及“罚”的性质的不同理解。他指出，埃斯库罗斯的“罚”更侧重于神祇的审判和自然的平衡，而瓦格纳的“罚”则更多地体现在人物内心的折磨和对永恒救赎的渴望。这本书让我开始思考，在人类历史的长河中，我们对于“罪与罚”的理解是如何随着时代而演变的，而艺术，又是如何成为承载和反思这些观念的重要载体。

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《瓦格纳与埃斯库罗斯》这本书，对于那些渴望深入理解艺术史脉络的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。作者展现了他非凡的学识和洞察力，他并没有将瓦格纳和埃斯库罗斯简单地视为两个独立的艺术符号，而是试图在他们之间建立起一种具有历史纵深感的联系。我最先被吸引的是书中关于“人物的命运”的探讨。埃斯库罗斯的英雄，如《阿伽门农》中的克吕泰涅斯特拉，她们的行为往往受到古老的神祇法则和家族宿命的驱使，她们的命运仿佛是注定的，无法挣脱。而瓦格纳的英雄，如《莱茵黄金》中的阿尔贝里希，他们的欲望和野心，虽然也导向悲剧，但更多的是源于个体意志的自由选择，他们试图打破既定的秩序，创造属于自己的命运。作者并没有将这两种“命运观”简单地对立，而是通过对它们在戏剧结构、人物心理塑造、以及最终结局上的不同处理方式进行分析，揭示了人类对于“命运”这一永恒主题的不同理解和回应。这本书让我对“悲剧”这一概念有了更深刻的认识，它并非仅仅是关于不幸的遭遇，更是关于人类在自由与必然、欲望与责任之间的永恒挣扎。

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这本《瓦格纳与埃斯库罗斯》无疑是一部极其野心勃勃的作品，它试图在两个看似风马牛不相及的艺术巨匠之间建立起一座桥梁，挑战了许多既有的理解框架。我拿到这本书时，最先吸引我的便是它大胆的选题——将19世纪德国歌剧的宏伟与古希腊悲剧的奠基性力量并置，这本身就充满了戏剧张力。从我个人的阅读体验来说，作者在论证过程中展现出的扎实功底令人印象深刻。他并非简单地罗列两者的相似之处，而是深入挖掘了他们创作理念、对人性主题的探讨、以及对观众情感调动方式上的深层联系。我尤其被书中关于“命运”这一概念的处理方式所吸引。瓦格纳的“命运”主题，常常与宿命论、神话的宏大叙事交织，而埃斯库罗斯笔下的“命运”则更加侧重于神祇的旨意、人类的抗争与赎罪。作者如何将这两种截然不同的“命运”观置于同一对话场域，并从中提炼出共通的艺术逻辑，是这本书最令人回味的部分。书中对瓦格纳乐剧的音乐结构、和声语言的分析，以及对埃斯库罗斯戏剧的诗性语言、对白节奏的解读，都展现出了作者深厚的学术造诣。他并没有回避这些艺术形式本身的复杂性，而是以一种引人入胜的方式呈现出来，让即使对其中一方不够熟悉的读者也能有所领悟。比如，他通过对《尼伯龙根的指环》中某个特定乐句与《俄瑞斯忒亚》三联剧中某个合唱段落的比较，来阐释它们如何共同营造出一种不可抗拒的、压倒性的悲剧氛围，这种对比的选取十分精妙，让人不禁拍案叫绝。总而言之，这本书在提供全新视角的同时，也迫使我重新审视了这两位大师的艺术遗产，它绝非一本轻松的读物，但其带来的智识上的满足感却是无可比拟的。

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这本书的阅读体验，就像是在一座巨大的图书馆里，被一位博学的向导带领着，探索那些尘封已久的宝藏。作者在《瓦格纳与埃斯库罗斯》中，没有简单地将两位艺术家进行并列，而是试图在他们之间建立一种深邃的、甚至可以说是形而上的联系。我最先被吸引住的是书中关于“仪式感”的论述。埃斯库罗斯的戏剧，本身就起源于古希腊的宗教祭祀仪式，充满了神圣感和庄严感，它旨在通过戏剧来净化观众的情感，提升公众的道德认知。而瓦格纳，虽然身处一个世俗化的时代，但他却试图在自己的歌剧中重塑一种新的“仪式感”，他将音乐、诗歌、戏剧、以及舞台装置融为一体，创造出一种令观众身临其境、仿佛置身于神话世界般的体验。作者通过对埃斯库罗斯《酒神的女信徒》中酒神崇拜的描绘，与瓦格纳《帕西法尔》中对圣杯仪式和精神救赎的描绘进行对比，揭示了两种不同形式的“仪式”在艺术功能上的相似性——它们都试图通过一种超越日常经验的体验，来触及观众内心最深处的需求。这本书让我开始重新思考“艺术”的本质，它并非仅仅是娱乐，更是一种连接个体与集体、现实与精神的桥梁，而瓦格纳和埃斯库罗斯，无疑都是在这座桥梁上留下了不可磨灭的印记。

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我必须承认，在翻开《瓦格纳与埃斯库罗斯》之前，我对瓦格纳的了解远多于对埃斯库罗斯。作为一位长期沉浸在浪漫主义音乐世界里的爱好者，瓦格纳的宏大叙事、磅礴的乐章、以及那些深刻描绘人性的主题，总是让我心潮澎湃。然而，这本书却以一种出乎意料的方式，将我引向了另一片古老的艺术沃土。作者在开篇就以一种充满力量的论断，将瓦格纳的“ Gesamtkunstwerk ”（总体艺术）概念与埃斯库罗斯戏剧的“ Gesamtdrama ”（总体戏剧）的早期形态进行了关联。这让我开始思考，在古希腊那个舞台简陋、表演形式尚处于萌芽阶段的时代，埃斯库罗斯又是如何通过叙事、唱段、舞步、以及精心设计的面具和服装，来构建出一个具有强大感染力的完整艺术体验的。书中的分析尤其深入到埃斯库罗斯如何利用叙事者的角色（如《普罗米修斯受缚》中的提坦神），来呈现宏大的神话背景和人物内心世界，这与瓦格纳通过“主导动机”（Leitmotiv）来揭示人物情感和情节发展的技法，在某种程度上形成了有趣的对照。我尤其被作者对《俄瑞斯忒亚》三联剧的解读所打动。他将其中对正义、复仇、以及法律体系演变的探讨，与瓦格纳在《帕西法尔》等作品中对救赎、信仰、以及人类精神进化的思考联系起来。这种跨越时空的对话，让我看到了人类在面对永恒的伦理困境时，不同时代、不同艺术形式所采取的相似的艺术策略。这本书迫使我放下对瓦格纳的既有认知，重新审视埃斯库罗斯作品的现代意义，也让我对“艺术史”这个概念有了更广阔的理解。

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这是一次真正意义上的思想的碰撞。我一直认为，要理解一个艺术家的作品，不仅要深入其文本本身，更要把握其所处的时代背景和艺术传承。《瓦格纳与埃斯库罗斯》在这方面做得尤为出色。作者并没有简单地将两位巨匠的风格强行捏合，而是通过对他们各自所面临的艺术挑战、以及他们试图通过艺术解决的社会和哲学问题的分析，来寻找他们之间的共鸣点。比如，书中对埃斯库罗斯如何在雅典民主初创时期，通过戏剧来探讨公民责任、集体命运与个人选择之间的张力，有着极为精彩的阐述。他如何利用戏剧来塑造和引导公众的价值观，这与瓦格纳在19世纪德国民族主义思潮涌动之际，试图通过歌剧来构建一种民族神话，唤醒民族精神的野心，存在着某种异曲同工之妙。我特别欣赏书中关于“英雄”形象的比较。埃斯库罗斯笔下的英雄，常常是身负神谕、与命运搏斗的悲剧人物，如奥瑞斯忒斯，他的行为充满了矛盾与挣扎。而瓦格纳的英雄，如齐格弗里德，则更多地体现了意志的力量、对自由的追求，以及对既定秩序的颠覆。作者并没有将这两种英雄模式简单地对立起来，而是通过对他们所承担的“使命感”和“超越性”的分析，揭示了他们在各自时代中作为文化符号所扮演的重要角色。这本书的阅读过程，就像是在与两位跨越千年的艺术家进行一场深度对话，其收获远非简单的知识积累，而是一种对人类精神史和艺术发展脉络的深刻洞察。

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我一直对那种能够跨越时空，连接不同文化和时代的作品充满好奇。而《瓦格纳与埃斯库罗斯》正是这样一本令人惊艳的书。作者以一种极其敏锐的眼光，捕捉到了19世纪德国歌剧巨匠瓦格纳与古希腊悲剧奠基人埃斯库罗斯之间存在的深刻联系。这种联系并非显而易见，而是需要深入挖掘他们各自的艺术哲学、创作手法，以及作品所要传达的主题。书中关于“对死亡的凝视”这一部分的论述，让我尤为深刻。埃斯库罗斯的悲剧，常常以血腥的复仇、家族的诅咒、以及无法逃避的死亡作为高潮，它迫使观众直面人生的残酷与无常。而瓦格纳的歌剧，虽然同样充满了生离死别，但他更关注的是对死亡的超越，比如《特里斯坦与伊索尔德》中对死亡之爱的极致追求，以及《帕西法尔》中对精神救赎的探讨。作者巧妙地将这两种截然不同的“死亡观”进行对比，并指出它们在艺术处理上的共通之处——都是通过对这一终极命题的深入展现，来引发观众对生命意义的思考。这本书的阅读过程，就像是在进行一场精妙绝伦的学术辩论，作者以扎实的证据和严谨的逻辑，一步步地构建起他的论点，让我不禁为他的才华所折服。

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这本书的结构安排，就像一场精心设计的音乐会，由浅入深，层层递进，最终达到震撼人心的效果。作者从最宏观的层面，比如“悲剧性”的定义，以及如何通过艺术来触及人类最深层的情感，来开启他的论证。他首先确立了瓦格纳和埃斯库罗斯在各自领域中对“悲剧性”的独特理解和贡献，比如埃斯库罗斯对“阿特瑞斯家族的诅咒”这类古老神话的戏剧化处理，以及瓦格纳对“爱情、死亡、赎罪”等主题的现代诠释。然后，他逐渐深入到具体的艺术手法，比如叙事结构、人物塑造、以及对观众情感的引导方式。我最喜欢的部分是关于“合唱”的处理。埃斯库罗斯剧中的合唱，不仅是情节的旁白，更是观众情感的共鸣器、道德的裁决者，甚至是命运的预言者。而瓦格纳在歌剧中，虽然没有直接意义上的合唱团，但他通过管弦乐队的“主导动机”和人物内心的独白，营造出了一种更加内在化、更加心理化的“合唱”效果，它同样能够引导听众的情感，揭示潜藏的意义。作者将这两种看似截然不同的“合唱”形式进行类比，并指出它们在艺术功能上的共通之处，让我对“合唱”这一艺术元素有了全新的认识。这本书并非是枯燥的学术论述，而是充满了灵感和洞见，它让我看到了艺术形式在历史长河中演变和传承的奇妙轨迹。

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要理解《瓦格纳与埃斯库罗斯》这本书，你必须具备一点耐心，因为作者并非是那种喜欢直接抛出结论的人。他更像是一位考古学家，一步步地挖掘、清理、分析，最终呈现出一个宏大而精密的图景。我最开始被吸引住的是书中对“神话”的解读。瓦格纳对北欧和日耳曼神话的运用，充满了对古代英雄精神的复兴和对现代社会的反思。而埃斯库罗斯，作为古希腊悲剧的奠基者，他的作品本身就是对荷马史诗和古老神话的再创造。作者在这两个方面都展现了极其深厚的功力，他不仅梳理了神话的源流，更分析了两位艺术家如何根据自己的时代需求，对这些古老的故事进行重塑和解读。我尤其被书中关于“英雄的困境”这一主题的探讨所打动。埃斯库罗斯的英雄，如《俄狄浦斯王》中的俄狄浦斯（尽管埃斯库罗斯只写了《俄狄浦斯》的其中一部分，但其悲剧基因已然显现），他们往往是被宿命所困，无法逃脱既定的命运。而瓦格纳的英雄，如《特里斯坦与伊索尔德》中的特里斯坦，他们则在情欲的驱动下，挑战自然的法则，寻求一种超越性的解放，即使这种解放是以毁灭为代价。作者通过对这些英雄困境的比较，揭示了人类永恒的挣扎——自由与命运、个体与社会、欲望与道德之间的冲突，并论证了两位艺术家是如何在各自的艺术王国中，以截然不同的方式回应这些冲突的。

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