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出版者:Peachpit Press

作者:Richard Harrington

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2008-11-15

价格:USD 49.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780321563668

丛书系列:

图书标签:

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探索图像的无限可能：一场视觉创意的蜕变之旅 在这本深入浅出的指南中，我们将踏上一场激动人心的数字艺术探索之旅，解锁那些隐藏在像素背后的无限创意潜能。它不是关于某个特定软件的版本，而是关于那些永恒的视觉语言和创作技巧，这些技巧无论技术如何迭代，始终是构建令人惊叹图像的基石。 想象一下，你手中的照片不再是静止的瞬间，而是可以被赋予生命、被重新塑造、被注入你独特思想的画布。我们将从最基础的图像构成元素——色彩、光影、线条和形状——入手，理解它们如何协同作用，影响我们对图像的感知和情感共鸣。你将学会如何“看”，真正地“看”见图像的潜台词，洞察其内在的结构与韵律。 随后，我们将深入探索构图的艺术。无论是黄金分割的优雅，还是对角线的动感，亦或是留白的智慧，每一个构图法则都蕴含着引导观者视线、传递信息、创造视觉冲击力的强大力量。你将学习如何有意识地运用这些法则，让你的作品在众多图像中脱颖而出，抓住人们的眼球，并引导他们深入探索画面的每一个角落。 色彩的运用是图像情感的灵魂。我们将解构色彩心理学，理解不同色彩组合如何唤起特定的情绪和氛围。从温暖的色调带来的舒适感，到冷色调营造的神秘感，再到对比色激发的活力，你将学会如何巧妙地运用色彩调色板，为你的图像注入生命，使其散发出独有的情感光泽。 光影是塑造立体感和营造氛围的无形之手。我们将探讨自然光与人造光的特性，学习如何利用光线的方向、强度和色温来塑造主体，突出细节，或营造出戏剧性的效果。你将掌握运用阴影和高光来引导观众的注意力，赋予图像深度和质感，使其更加引人入胜。 更进一步，我们将进入图像编辑的精妙领域。这包括对图像进行精细的色彩校正，修正曝光不足或过曝的部分，让画面呈现出最真实、最动人的色彩。你将学习如何利用工具来锐化细节，使其更加清晰锐利，同时避免过度锐化带来的不自然感。 变形与重塑的艺术将为你打开全新的创作空间。你将了解如何通过调整图像的比例、角度和透视，来达到意想不到的视觉效果，或是纠正拍摄中的瑕疵。扭曲、液化等工具的应用，让你能够以超乎寻常的方式改造图像，赋予其全新的形态和意义。 图层的概念是数字图像创作的基石。我们将深入理解图层的运作原理，学习如何利用它们来叠加、混合和分离图像元素，从而实现复杂的创意效果。透明度、混合模式以及蒙版的使用，将让你能够自由地将不同的图像素材融为一体，创造出令人惊叹的拼贴和合成作品。 路径和选区的绘制是精确操控图像的利器。你将掌握如何运用贝塞尔曲线来勾勒出精准的轮廓，从而实现无损的抠图和分离。灵活运用各种选区工具，让你能够准确地选中图像的特定区域，进行有针对性的调整和编辑，最大程度地保留图像的原有质量。 文字与图形的融合是信息传递与艺术表现的有效结合。你将学习如何为你的图像选择合适的字体，并将其与视觉元素巧妙地结合，使文字成为图像不可分割的一部分，共同讲述故事，传递信息。 最终，这本书将激励你超越技术的束缚，专注于创意本身。它将培养你敏锐的观察力、丰富的想象力和严谨的逻辑思维，让你能够将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的视觉作品。无论你是初学者，还是希望提升技艺的爱好者，这本书都将是你通往数字艺术殿堂的宝贵阶梯，为你打开一扇通往无限创意可能的大门。在这里，你将学会的，是永远不会过时的视觉语言，是赋予图像生命力的魔法。

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这本书的实战案例部分，简直是为那些渴望“立竿见影”效果的读者量身定制的宝典。我特别提一下关于“图层混合模式”的章节，作者的处理方式非常巧妙，没有采用枯燥的公式堆砌，而是通过模拟真实世界的光学现象来解释“叠加”、“柔光”、“排除”等模式的实际效果。举个例子，书中演示了如何用“柔光”模式来微妙地增加一张人像照片的对比度和饱和度，同时保持皮肤的自然质感，这个技巧我立刻在自己的项目中应用了，效果惊人。更重要的是，作者非常注重工作流程的优化，书中穿插了不少关于“动作（Actions）”的设置和使用的建议，这对于需要批量处理大量素材的摄影师和设计师来说，无疑是节省时间的“时间胶囊”。读完这部分内容，我感觉自己不再是那个被工具牵着鼻子走的初学者，而是开始学会如何“驾驭”软件，让效率和创意同时起飞。

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这本书的“问题解决”导向性非常强，它不像某些教材那样只是按部就班地讲解菜单栏的功能。相反，它更像是一个经验丰富的导师，在潜移默化中告诉你如何“治愈”那些常见的照片问题。我发现书中有一章专门讲解如何处理过度曝光的高光细节和死黑的阴影，提供的几种不同的合成与修复方案，每一种都有其适用的场景和局限性，这体现了作者的严谨和全面。读起来一点都不枯燥，反而像是在解决一系列有趣的谜题。尤其是关于如何利用高反差提取选区来精细抠图的部分，作者提供的那个基于通道混合的技巧，是我在其他任何地方都没有见过的有效方法。这本书真正做到了，让你在合上书本时，感觉自己不仅仅是学会了一套软件的操作，更是对“数字成像”这门艺术有了更深刻的理解和掌控力。

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从一个资深平面设计师的角度来看，这本书的排版和索引系统做得相当出色，这是很多技术书籍常常忽略的细节。当你需要快速查阅某个特定的功能，比如“钢笔工具”的高级路径创建技巧，你能够非常迅速地定位到相关页面，而不会被冗杂的文字淹没。作者在介绍工具时，习惯性地会在工具栏图标旁边附上一个简洁的图形标记，这极大地加速了大脑对工具的识别过程。我尤其欣赏它对“蒙版（Masking）”概念的阐述，很多初学者都被复杂的蒙版搞得晕头转向，但这本书里通过将蒙版比喻成一个“可擦写的透明保护膜”，让这个抽象的概念变得无比直观。这种对用户体验的尊重，使得这本书即便是作为案头工具书，也拥有极高的实用价值，而不是被束之高阁的“参考资料”。

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这本书的深度和广度令人印象深刻，它平衡了初学者的入门友好性和专业人士对细节的追求。对于那些刚接触图像处理软件的人来说，第一章对于工作区设置和基础快捷键的讲解，打下了非常坚实的地基，让人在后续的学习中不会因为环境不熟悉而感到焦虑。但有趣的是，随后的章节立刻就把视角拉高到了“非破坏性编辑”的哲学层面。作者花了大量篇幅论述为什么应该尽量少地直接修改原始像素层，转而推荐使用智能对象和调整图层。这种前瞻性的指导，确保了读者在掌握基础操作的同时，也建立了符合行业标准的良好工作习惯。它不是简单地罗列“如何做A”，而是解释“为什么A是当前最佳的解决方案”，这种思维层面的引导，才是真正有价值的知识传递。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调与金属质感的字体搭配，立刻就给人一种专业、前沿的感觉，让人迫不及待地想翻开它一探究竟。我记得当时在书店里，好几本同类书籍摆在一起，但唯独它像一块磁铁一样吸引了我。内容上，我最欣赏的是它对于色彩理论的讲解，那种深入浅出的方式，即便是像我这种对色彩科学知之甚少的“小白”，也能迅速领悟到色彩的魔力和它在图像处理中的核心地位。书中用大量的图例来阐述，比如如何通过调整色阶和曲线来捕捉人眼所能感知的最佳光影范围，这不仅仅是教你操作工具，更是在培养你作为一名视觉艺术家的“眼睛”。对于那些总是在照片中感觉“差点意思”的用户来说，这本书提供的不仅仅是技术指导，更是一种审美上的启蒙。它让我明白，Photoshop的强大远不止于简单的修修补补，而是构建一个完整视觉叙事的基础。

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