Maya 5 Fundamentals pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Lammers, Jim

出品人:

页数:600

译者:

出版时间:2004-1

价格:$ 50.85

装帧:

isbn号码:9780735713727

丛书系列:

图书标签:

• Maya
• 3D动画
• 建模
• 渲染
• 动画基础
• Maya基础
• CG
• 数字艺术
• 软件教程
• 影视特效

《Maya 5 Fundamentals》是一本专为初学者量身打造的，旨在帮助读者快速掌握Maya 3D动画软件核心功能的实用指南。本书内容严谨，条理清晰，从最基础的操作界面介绍开始，逐步深入到建模、材质、灯光、动画以及渲染等关键领域，让您在短时间内建立起扎实的Maya知识体系。 本书首先会带领您熟悉Maya 5.0的全新用户界面和工作流程，让您能够自信地导航于复杂的软件环境中。您将学习如何有效地利用Maya的各种工具和面板，为后续的学习打下坚实的基础。 在建模部分，本书将详细讲解多边形建模、NURBS曲面建模以及细分表面建模等主流建模技术。您将学会创建各种复杂的3D模型，从简单的几何体到精细的角色模型，并通过实践掌握关键的建模技巧，如顶点编辑、边沿挤出、面片切割、曲面造型以及模型优化等，帮助您理解如何构建具有良好拓扑结构的三维对象。 材质与纹理是赋予模型真实感和生命力的关键。本书将深入探讨Maya的材质编辑器，介绍各种常用的材质类型，如Lambert、Blinn、Phong、Ward以及更高级的着色器。您将学习如何创建和应用纹理贴图，包括颜色贴图、法线贴图、高光贴图、凹凸贴图等，通过UV展开和纹理编辑，使模型表面呈现出丰富的细节和质感。 灯光是营造场景氛围和突出模型细节的重要手段。本书将引导您了解Maya强大的灯光系统，掌握各种类型的光源，如点光源、方向光、聚光灯、区域光以及天空光。您将学习如何设置灯光的强度、颜色、衰减以及阴影，并通过实际案例演示如何运用灯光来塑造场景的体积感、深度感和情绪表达，从单灯设置到复杂的多灯布光方案，都将一一呈现。 动画是3D制作的核心魅力所在。本书将全面介绍Maya的动画工具和技术，包括关键帧动画、路径动画、表达式动画以及骨骼动画。您将学习如何创建和编辑关键帧，调整动画曲线，制作出流畅自然的物体运动和角色表演。本书还将重点讲解骨骼绑定（Rigging）的基础知识，帮助您为角色模型创建可动画的骨骼系统，并学习如何使用 IK 和 FK 控制器实现精确的角色动画。 渲染是将3D场景转化为2D图像的过程，也是检验前期所有努力成果的关键环节。本书将详细讲解Maya的渲染器，包括Maya Software Render、Maya Hardware Render以及业界广泛使用的Mental Ray渲染器。您将学习如何设置渲染参数，如分辨率、采样质量、抗锯齿、景深、运动模糊等，并了解全局光照（Global Illumination）和环境闭塞（Ambient Occlusion）等高级渲染技术，以获得高质量、逼真的渲染效果。 本书注重理论与实践相结合，提供了丰富的示例项目和练习，让读者能够边学边练，巩固所学知识。通过跟随书中的步骤，您将有机会亲手创建出各种令人印象深刻的3D作品，从而积累宝贵的实践经验。 总而言之，《Maya 5 Fundamentals》是一本不可多得的学习Maya 3D动画软件的入门级读物。无论您是对3D动画充满热情的设计师、艺术家，还是希望将3D技术应用于其他领域的专业人士，本书都能为您提供坚实的基础和专业的指导，助您开启精彩的3D创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种沉稳的深蓝色调配上烫金的标题，立刻就给人一种专业且权威的感觉。我是在寻找一本能系统梳理三维动画基础知识的入门读物时偶然发现它的。翻开目录，内容划分得极其细致，从最基础的界面操作、视口导航，到后期的模型构建流程，每一步都像是精心铺设的阶梯，引导着我这个新手稳步向上。我尤其欣赏作者在讲解工具属性时那种近乎偏执的详尽，比如某个工具的细微参数调整如何影响最终模型的拓扑结构，这在很多同类书籍中是常常被一带而过的。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更深层次地解释了“为什么这么做”。阅读过程中，我感觉自己像是在一位经验丰富、耐心十足的导师的陪伴下学习，他从不吝啬分享那些经过时间检验的最佳实践。对于初学者而言，这种手把手、毫无保留的知识传递，无疑是建立扎实基础的最佳途径。每一次尝试新的建模技术后，我都会回头查阅书中的相关章节，总能发现一些之前忽略掉的细节，这些细节往往是决定作品专业度的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过几本声称是“快速入门”的教程，它们往往只关注如何快速出图，结果就是我学会了一堆“黑箱操作”，一旦遇到软件版本更新或需要与其他软件配合时，立马就懵了。这本书的价值就在于它的“面向未来”的稳固性。它将大量的篇幅投入到对底层逻辑的剖析上，而不是仅仅停留在表面的菜单点击。比如，在处理场景优化和内存管理时，它不仅告诉我们如何降低多边形数量，更深入解释了场景图中层次结构对计算资源分配的影响，以及如何通过合理的命名规范来提升团队协作的效率。这种着眼于长远和全局的视角，让我对软件的掌握度从“会用”提升到了“驾驭”的层面。购买这本书的投入，从长远来看，完全可以视为是对自己专业技能投资中最划算的一笔，因为它提供的是一套可以沿用多年的、坚不可摧的知识框架，而不是时效性很短的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在行业边缘摸索了许久的老手，我深知“基础不牢，地动山摇”的道理。我手上堆了不少半成品项目，往往卡在某一个技术瓶颈上，久久无法突破。我买这本书的目的，是想系统性地回炉重造，尤其想解决我在动画绑定和权重绘制方面一直头疼的问题。这本书在“骨骼设置与蒙皮”这一章节的处理方式，简直是教科书级别的典范。它详细剖析了不同蒙皮算法的优劣，并给出了实战中解决穿插（Clipping）和褶皱（Pinching）问题的多种策略，甚至探讨了如何通过自定义选择集来优化权重传播的范围。这些内容远超出了普通教程的范畴，直指专业工作室的工作流程标准。每一次我对书中案例进行复现操作时，都能明显感觉到自己的工作效率和最终产出的质量有了质的飞跃。它强迫我去审视那些我过去习以为常、却效率低下的操作习惯，并引导我走向更高效、更健壮的数字资产创建路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的。厚实的纸张，即使用荧光笔做了大量标记，也不会出现墨水洇开的问题，这对于经常需要对照参考进行操作的学习者来说，简直是福音。更值得称赞的是，它在保持技术深度的同时，并没有牺牲阅读的趣味性。作者巧妙地穿插了一些行业内的小故事和设计哲学，比如某个经典场景是如何通过特定的渲染技巧实现的，这让枯燥的技术学习过程充满了探索的乐趣。它让我意识到，三维制作不仅仅是冷冰冰的算法和指令，它背后蕴含着丰富的美学考量和艺术决策。读完前几章后，我立即被那种“精益求精”的工匠精神所感染，开始对自己的每一个多边形、每一个光照角度都抱持着更加审慎的态度。这不仅仅是一本工具书，更像是一本激发创作热情的“武功秘籍”，它让我对未来能用这个软件创造出的东西充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这类技术手册抱有一定程度的敬畏，担心内容过于晦涩难懂，充斥着大量让人望而却步的专业术语。然而，这本书的叙事方式出乎意料地流畅和富有逻辑性。作者似乎深谙教育心理学，总能用最简洁明了的语言，将复杂的概念分解成易于理解的小块。举个例子，在讲解材质节点编辑器（Shader Network）的逻辑时，它没有直接抛出复杂的节点图，而是先从光线与物体表面交互的基本物理原理讲起，再逐步过渡到软件中的具体实现，这种由宏观到微观的结构，极大地降低了我的认知负荷。我惊喜地发现，我不再是被动地记忆操作步骤，而是真正开始“理解”渲染流程的内在机制。书中的配图质量也是一流的，不仅清晰，而且色彩准确，对比鲜明，这对于识别软件界面中的微小差异至关重要。阅读这本书的过程，与其说是学习软件，不如说是一次对数字艺术核心原理的重塑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆