Mastering Digital Printing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Muska & Lipman Publishing

作者:H. Johnson

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2002-12-2

价格:GBP 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781929685653

丛书系列:

图书标签:

• Digital Printing
• Printing Technology
• Graphic Arts
• Color Management
• Prepress
• Postpress
• Workflow
• Digital Workflow
• Image Processing
• Printing Techniques

《精通数字印刷》 数字印刷，作为一种革新性的技术，正在深刻地改变着出版、广告、影像制作和艺术品复制等众多领域。从个性化印刷到按需出版，数字印刷的出现打破了传统印刷模式的诸多限制，为创作者、出版商和消费者带来了前所未有的机遇和灵活性。本书旨在为有志于掌握数字印刷艺术与技术的读者提供一个全面、深入的学习平台，从基础概念到高级应用，层层剖析，助您成为数字印刷领域的行家。 数字印刷的基石：理解核心概念 本书将首先带领您深入了解数字印刷的起源与发展历程。您将探索数字印刷与传统印刷（如胶印、凹印）在原理、流程、成本效益及适用范围上的根本区别。我们将详细讲解数字印刷的核心技术，包括喷墨印刷、静电成像（激光印刷）以及其他新兴的数字印刷方法。您将理解调频网点（FM Screening）和调幅网点（AM Screening）在数字印刷中的应用及其对印刷质量的影响。此外，色彩管理在数字印刷中的重要性不言而喻，本书将详细阐述色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）、ICC色彩描述文件（ICC Profile）的创建与应用，以及如何确保跨设备、跨流程的色彩一致性，从而达到最佳的视觉呈现效果。 从文件准备到印刷输出：精益求精的流程 高质量的数字印刷离不开精心的文件准备。本书将指导您如何优化设计文件，包括选择合适的图像分辨率、处理矢量图形与位图，以及进行有效的图像锐化和降噪。您将学习到如何在Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign等主流设计软件中进行高效的文件设置，并掌握PDF/X等印刷标准文件的创建与导出技巧，以确保文件在印刷过程中能够准确无误地传递。 在印刷输出环节，本书将详细介绍各种数字印刷设备的特性与选择，从商业印刷机到大幅面喷墨打印机，帮助您根据项目需求选择最适合的设备。您将深入了解不同墨水类型（如水性墨、颜料墨、溶剂墨、UV墨）的特点、应用领域及对印刷品耐久性的影响。此外，针对特定印刷材料（如纸张、画布、塑料、纺织品）的印刷适应性，本书也将提供详实的指导，帮助您选择最佳的承印物并进行相应的印刷设置，以获得最佳的印刷效果。 提升印刷品质：色彩、细节与纹理的把控 色彩是数字印刷的灵魂。本书将深入探讨色彩校正与调优的技术，包括如何使用色彩测量仪器（如分光光度仪、测色仪）进行设备校准，如何通过ICC Profile编辑器进行色彩管理，以及如何针对不同类型的印刷品（如照片、插画、文本）进行细致的色彩调整。您将学习如何利用软件工具（如曲线、色阶、色彩平衡）来精确控制色彩的饱和度、对比度和色调，以满足最严苛的色彩要求。 除了色彩，印刷的细节和纹理也是决定印刷品质感的重要因素。本书将指导您如何处理微小细节的清晰度，如何避免印刷中的网点过度、漏白或叠印不准等问题。您将学习如何通过调整打印分辨率、墨量控制和走纸速度等参数来优化印刷品的精细度。对于需要特殊效果的印刷品，如立体感纹理、局部UV上光、烫金、压凹凸等，本书也将提供相关的技术解析和应用实例，帮助您拓展数字印刷的创作边界。 数字印刷的应用场景与前沿趋势 数字印刷的应用范围极其广泛，本书将为您一一呈现。您将了解到数字印刷在商业印刷（如宣传册、海报、名片）、包装印刷（如个性化包装、小批量包装）、出版印刷（如按需出版、精装书、杂志）、影像输出（如艺术品复制、摄影作品、照片书）以及纺织品印刷等领域的创新应用。 同时，本书还将聚焦数字印刷的未来发展趋势。您将了解3D打印技术的最新进展及其与传统数字印刷的融合，探索个性化定制和可变数据印刷（VDP）如何为营销和品牌推广带来新的可能性。我们还将探讨环保型数字印刷技术、智能化生产流程以及数字水印等前沿技术在数字印刷领域的应用前景，帮助您把握行业发展的脉搏，在数字印刷的浪潮中保持领先。 无论您是刚刚接触数字印刷的初学者，还是希望精进技艺的专业人士，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。通过系统性的知识讲解和丰富的实践指导，《精通数字印刷》将帮助您掌握数字印刷的核心技术，提升印刷品质，拓展应用视野，最终实现您在数字印刷领域的每一个创意目标。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的**设计和版式**给我留下了深刻的印象，它充满了活力和视觉上的冲击力。与其他技术手册那种枯燥、密集的黑白文字不同，这本书大量采用了**高质量的、对比鲜明的彩色插图**，这对于一本探讨“视觉输出”的书来说是至关重要的。每一页似乎都在向你展示“好的印刷”和“有问题的印刷”之间的直观差异。作者似乎花了不少心思去排版那些复杂的流程图，用更直观的箭头和图标来代替冗长的解释段落。不过，这一点也带来了一个小小的弊端：某些技术细节的阐述略显**碎片化**。例如，当我试图深入了解某种特定墨水化学反应对档案持久性的影响时，我发现信息被分散在了好几个案例分析的角落里，而不是集中在一个专门的章节进行系统性的论述。这使得快速查找特定技术点不如一本教科书那样高效。但从学习体验的角度来说，这种“在实践中学习”的编排方式确实更具吸引力，它让你感觉你正在跟随一个经验丰富的艺术家而非一个工程师在学习。这本书的装帧本身就是一种对高质量印刷的致敬，纸张的选择和覆膜工艺都体现了出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚厚的著作，我最大的感受是作者在**“艺术表达”与“技术可行性”之间寻求平衡的努力**。这本书并未将数字印刷仅仅视为一个技术任务，而是将其提升到了一种艺术决策的层面。大量的篇幅被用于讨论不同纸基材（从棉纸到树脂涂层）如何影响最终的情感传达。例如，书中对比了冷胶（Laminating）和热压（Mounting）对照片寿命和观感的影响，并辅以详尽的实物照片对比。然而，这种侧重于“美学”的倾向，在**深入的故障排除**部分显得有些薄弱。当我遇到一个特定的驱动程序冲突问题时，我发现这本书能告诉我这个冲突“会造成什么后果”（比如色彩偏移或条纹），但对于“如何通过修改系统设置来解决这个具体问题”，它给出的建议往往是“请参考您的打印机制造商的最新手册”。这表明作者似乎更关注**理论指导和概念普及**，而非针对特定品牌或型号的疑难杂症提供详尽的“急救包”。它培养了你的品味，但可能无法直接帮你修复打印机卡纸的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的**历史和哲学背景**的引入，在我看来是其最独特也最具争议性的部分。作者花了近四分之一的篇幅，追溯了从古腾堡印刷术到柯罗版（Collotype）的演变，试图将现代数字喷墨技术置于一个更广阔的视觉文化史中进行审视。这种宏大的叙事视角，极大地丰富了我对“印刷品”这一媒介的理解，让我开始思考数字文件作为一种“临时性媒介”的本质。然而，这种对历史的沉迷，在一定程度上**稀释了对前沿数字技术的实时跟进**。例如，当我们谈论“数字印刷”时，我们期待看到更多关于三维打印（Additive Manufacturing）在艺术应用上的潜力，或者至少是关于最新一代压电式喷墨头与颜料墨水技术的深度剖析。这本书的例子和数据更多地停留在过去三到五年间的成熟技术上，对于那些正在追逐最新的打印速度和色彩空间的专业人士来说，可能会觉得信息更新速度稍慢了一拍。它更像是一部优秀的**数字印刷的“经典入门读物”**，而非紧跟科技前沿的“年度指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本关于数字印刷的书，坦白说，我期待的是一本能够深入剖析色彩管理和打印机硬件维护的“技术圣经”。然而，我读完后，感觉更多的是一种对**数字图像处理流程的宏观梳理**。作者似乎更侧重于从创意工作流的角度来探讨“印刷”这个环节，而不是纠结于ICC配置文件究竟该如何手动微调才能完美匹配某种特定的艺术微喷纸张。比如，书中用了相当大的篇幅去讨论如何与印刷工作室进行有效沟通，如何理解他们的设备限制，以及如何将前期拍摄或扫描的数字文件准备到“可印刷”的状态。这对于那些已经精通Photoshop和Lightroom的资深摄影师来说，可能显得有点“基础”，但对于那些刚从传统暗房转向数字领域的新手，或者平面设计师而言，它无疑提供了一个非常友好的入门框架。我尤其欣赏其中关于“打印意图”的章节，它强调了在后期制作的早期阶段就应将最终输出媒介考虑进去，而不是等到导出的那一刻才匆忙调整。总体来看，它更像是一本“从像素到纸张的思维指南”，而非一本纯粹的“设备操作手册”。如果你的目标是掌握打印机的每一个按钮和菜单，这本书可能会让你失望；但如果你想理解整个数字输出生态系统，它提供了扎实的上下文背景。

评分☆☆☆☆☆

从**组织结构和阅读体验**上来讲，这本书采取了一种模块化但略显松散的布局。它被清晰地划分为“准备”、“执行”和“完成”三大模块，这在结构上是很有帮助的。作者在“执行”模块中详尽地描述了各种工作流程，从PS到RIP软件的传递过程，逻辑清晰。但有趣的是，作者的叙事语气在不同的模块间存在着**显著的波动**。在谈及色彩理论时，语气变得极其严谨、学术化，充斥着专业的术语，仿佛在上一堂大学讲座；然而，在讨论“如何包装和运输你的艺术品”时，语气又突然变得像一个经验丰富的策展人在与新手分享行业秘诀，这种切换非常突兀。这种风格上的不一致，使得阅读过程中需要不断地调整自己的心境。我更喜欢那些风格统一的书籍，能够提供恒定的阅读节奏。尽管如此，其**索引和附录中的资源链接**非常宝贵，作者整理了不少全球知名的艺术印刷实验室和耗材供应商的名单，这对于需要进行国际合作的艺术家来说，是极其实用的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆